刚听说《年会不能停！年会》要出续作的可停时候，我的但国第一反应就是，有必要吗？产职场电这实在是因为无论从戏剧结构还是从主题表达层面上来说，前作都已经足够完整。影该再拍下去，年会免费观看91网站这个故事还能说什么呢？可停

大鹏含量不足年会少了灵魂

不能说《年会不能停！2》（后简称《年会2》）的但国导演兼编剧董润年不努力，他既想继承前作荒诞喜剧的产职场电独特风格，又试图引入“无限流”（中国网络文学流派之一，影该其核心设定为现实人物被超自然力量选中，年会进入由电影、可停游戏等流行文本构建的但国虚拟世界中进行无限轮回的冒险）元素来增加看点，但《年会2》最根本的产职场电问题就在于少了一些“新鲜感”。职场“无限流”的影该设定让人不难联想起日本电影《疯狂星期一》和国产喜剧《不过是上班》。

《年会不能停！》为什么能成功？大鹏饰演的胡建林功不可没。作为钳工，胡建林阴错阳差被调入总公司，当上了领导，还沾染上了官僚主义、形式主义的恶习，又在幡然醒悟后，重新站到普通劳动者一边。靠着大鹏的演绎，这个人物又好气又好笑，很出彩也很接地气，因此赢得了观众的好感。

在《年会2》里，张若昀饰演的刘奔事实上接替了胡建林的角色和功能。他是一个职场上的热血青年，通过“无限流”不断积累经验，从而扶摇直上，但也一步步迷失了自我。91伊人嫩草好在他最终迷途知返，在年会上为基层员工发声。

对比一下就不难发现，两者在形象设计和心路历程上非常重复、缺乏创新，显示出创作者的路径依赖问题。更要命的是，前作中一个朴实、勤恳的劳动者把腹黑、狡诈的企业高管玩弄于股掌之间的喜剧情节其实藏着深刻的主题：如果没有企业内部的派系斗争和高管们的自私自利，也就不可能有胡建林的风生水起。但在续作中，刘奔的不断升职靠的完全是机械降神式的“无限流”和莫名其妙的好运气，对职场生态的描写和观察显然逊色了不少。

尽管大鹏并非前作的导演，只是主演之一，但他极具辨识度的“作者性”，仍然为电影带来了充足的可看性和娱乐性。胡建林造成的乌龙虽然看上去很离谱，但大体上倒也合情合理，这也是大鹏的拿手好戏。

而《年会2》从观感上来说更接近董润年之前的作品《被光抓走的人》——有极具巧思的概念设计，但缺乏对叙事的掌控，以至于会给人留下混乱不堪的印象。尤其是《年会2》中抓领导小三、扇高层耳光等桥段，相信会让很多观众想问“何意味”。大鹏有没有在前作的拍摄过程中和董润年进行交流或沟通，我们不得而知，但很显然，当胡建林在本片中成为小配角，影片似乎也失去了灵魂。

《年会2》和前作的黄色片视频重复，还体现在几乎一模一样的结尾上。如果说《年会不能停！》的可贵，是不满足于搞笑，而是对不健康职场文化的积极探讨以及指向人文情怀，那么到了《年会2》里，三年过去了，主人公还在高喊那几句口号，观众就只会不可避免地感到审美疲劳了。

职场电影要不要关注“真问题”

事实上，《年会不能停！》虽然在口碑和票房上取得了双丰收，但彼时该片受到的批评也是很尖锐的：主角们虽然在年会上让广大观众跟着“燃”了一把，但他们企业所面临的困境并没有改变，职场文化的系统性问题也没有被解决。出现问题全靠董事长主持“公道”，这样的企业会有希望吗？

这一问题非但没能在《年会2》中得到解答，反而连问题本身都被丢到了一边。所有矛盾和冲突，似乎都集中在了“刘奔到底能不能升职成功”上，好像只要“好人”成了企业的领导者，一切问题就迎刃而解了。

当然，指望用文艺作品来解决现实困境是不现实的，但如果创作者完全抛弃对“真问题”的研究和探索，只是一味渲染和突出“燃”与“爽”，就会让作品陷入空虚无力。不幸的是，这似乎已经成为当下不少职场电影屡试不爽的创作套路。

电影《长安的荔枝》和《浪浪山小妖怪》都生动地讲述了职场文化中的积弊和基层打工人的苦楚，但在结尾处，也都不约而同地选择了“逃避”。《长安的最新啪啪网站荔枝》的结尾，主角一家归隐田间地头，反倒意外地逃过了灭顶之灾，保存了自我；《浪浪山小妖怪》里的小妖怪们则干脆回归山林，不玩那套职场游戏了。

这种现象绝非偶然或个案，它恰恰说明当下的职场电影已经进入了瓶颈期。创作者一方面竭力表现打工人生存状态的不易，另一方面又不愿意去触碰、探讨问题的根由，并把所有解决问题的希望都寄托在更高层级的“强者”上——他可能是《年会不能停！》里的董事长，可能是《长安的荔枝》里的杨国忠，也可能是《浪浪山小妖怪》里的孙悟空。

长此以往，职场电影或许会越来越像《年会2》的片尾彩蛋——一群打工人莫名其妙地在自己的工位上跳起了舞——这仿佛是在告诉观众：一切都是在“闹着玩”，认真你就输了。

只看重流量观众还能共情多久

这些年，职场电影的题材、内容、形式越来越多元化，俨然为电影市场开辟了一条新赛道。比如，《逆行人生》聚焦被裁员的大厂程序员，《胜券在握》对准被卸磨杀驴的公司初创老员工，《银河写手》则瞄准了影视编剧被压榨的乱象。

它们各出奇招，但显然都没有取得预期中的好成绩。其背后的问题或许在于，很多职场电影试图用接地气的方式与打工人共鸣，最终却只是把打工人的困境夸大成了银幕上的“奇观”，既不能引领观众去想象、去思考，也不是9.1在线观看网站真关心普通人的难处。如此一来，这类影片只会慢慢消耗观众的耐心和情绪。毕竟，打工人平时上班就够辛苦的了，谁还愿意在难得的周末到电影院去找不自在呢？

和老一辈的导演不同，在网络时代成长起来的新生代导演，格外注重观众、尊重市场。说得更直白些，就是他们很懂社交媒体上的热搜榜，知道什么能带来流量和热度。然而，这既是他们的优势，也是他们的问题：过于关心市场逻辑，会让他们忽视了普通人的喜悲。

“年会”系列电影里的职场情绪当然是真实的，但胡建林也好，刘奔也好，在年会上的慷慨激昂如果一再反复，就只会让观众感到腻味。根据影片的设定，一家企业一边面临着严重的经营困难，计划让数以千计的员工下岗，一边还要花巨资办这样一场如此光鲜亮丽的年会，为主角们提供真正的高光时刻，这可能才是电影真正的荒诞之处。

从这个角度看，只是在单纯重复自我的“年会”系列或许该停了，可创作者更应该思考的是，职场电影到底该怎么拍下去？

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职场电影要不要关注“真问题”

事实上，《年会不能停！》虽然在口碑和票房上取得了双丰收，但彼时该片受到的批评也是很尖锐的：主角们虽然在年会上让广大观众跟着“燃”了一把，但他们企业所面临的困境并没有改变，职场文化的系统性问题也没有被解决。出现问题全靠董事长主持“公道”，这样的企业会有希望吗？

这一问题非但没能在《年会2》中得到解答，反而连问题本身都被丢到了一边。所有矛盾和冲突，似乎都集中在了“刘奔到底能不能升职成功”上，好像只要“好人”成了企业的领导者，一切问题就迎刃而解了。

当然，指望用文艺作品来解决现实困境是不现实的，但如果创作者完全抛弃对“真问题”的研究和探索，只是一味渲染和突出“燃”与“爽”，就会让作品陷入空虚无力。不幸的是，这似乎已经成为当下不少职场电影屡试不爽的创作套路。

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“年会”系列电影里的职场情绪当然是真实的，但胡建林也好，刘奔也好，在年会上的慷慨激昂如果一再反复，就只会让观众感到腻味。根据影片的设定，一家企业一边面临着严重的经营困难，计划让数以千计的员工下岗，一边还要花巨资办这样一场如此光鲜亮丽的年会，为主角们提供真正的高光时刻，这可能才是电影真正的荒诞之处。

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以音乐诠释梦想，IZONE全新迷你专辑《ONEIRIC DIARY》华丽上线酷狗！

　　如果要找一个词形容夏日的甜美，你会想到什么?最近韩国一个炙手可热的女团IZONE出现在众人的目光，自从看见这12个女孩纸后，我再也想不到比她们更甜美的形容词。

　　6月15日，IZONE第三张迷你专辑《ONEIRIC DIARY》华丽上线酷狗音乐平台。仙女般的舞台、超级梦幻的感觉、美轮美奂的画面……整张专辑从听觉到视觉都洋溢着热情而梦幻的氛围，一瞬间让人误以为是12个仙女偷偷来到人间游乐园，专辑里全员在线的表现力让酷狗听众心动不已，令人惊艳的回归表现，专辑上线不久便获得了不少听众的收藏与好评!

　　IZONE于2018年通过韩国选秀节目《PRODUCE48》出道，与同年出道的火箭少女一样，这个组合也是限定团，由权恩妃、宫胁咲良、姜惠元、崔叡娜、李彩演、金采源、金珉周、矢吹奈子、本田仁美、曺柔理、安宥真、张员瑛12位成员组成。作为韩国目前的当红女团，IZONE已经陆陆续续发布了《BLOOM*IZ》、《HEART*IZ》等多张专辑，他们青春靓丽的造型和毋庸置疑的唱跳实力赢得了粉丝的喜爱。

　　全新专辑《ONEIRIC DIARY》共有8首歌，歌曲围绕“幻想日记”的主题，讲述了一群“怀着梦想并为此努力”的少女的故事。其中主打歌《幻想童话》讲述了IZONE通过魔法的力量实现藏在内心深处的梦想，最后成为童话中的公主的故事。在IZONE12位成员独特的表现和充满魅力的演绎下，专辑就像电影一样徐徐展开，以音乐的形式呈现出梦想的声音。

　　除了主打歌以外，本张专辑包含了多种不同的风格：火力全开的歌曲《Welcome》，传递了各位心怀梦想的少女积极向上的价值观;可爱的舞曲《Pretty》;还有将不想破损的梦想中最美好的瞬间比作永远在转圈的旋转木马的歌曲《Merry-Go-Round》;以及表达要开创全新世界的雄心壮志的歌曲《Rococo》;由全体成员参与了歌词创作的《With*One》……

　　IZONE去年发行的首张正规专辑《BLOOM*IZ》上线首日便卖出了18.4万张，打破了女子组合之前15.4万张的记录，并在之后的一周期间共计卖出35.63万张，创造了新的记录。全新迷你专辑《ONEIRIC DIARY》已上线酷狗音乐平台，IZONE会获得更高的成绩吗?赶紧上酷狗音乐平台听听吧!

音乐无需绑架，真诚才是硬道理

    近日爱奇艺网综《我是唱作人》火爆热映中，第一期播出后一时激起千层浪，引发了广大观众的疯狂讨论，几大热门话题霸占了微博的热搜榜。在节目中，毛不易一首《东北民谣》收获观众一致好评；年轻唱作人王源最新创作备受期待；资深音乐人高进未正式演唱便沦为了淘汰候选人。节目内容着实让不少观众期待，但也有人表示非常不解，众多听众表示高进的《下雪哈尔滨》情感细腻，给人以耳目一新的感觉，不应该是垫底的成绩。故#心疼高进#、#高进淘汰#等众多热门话题蜂拥而至。此时音乐市场老生常谈等问题有被大家提出：音乐到底是“潮”重要还是“土”重要，或者还是与社会真诚互动重要？ 

当今中国音乐市场音乐种类越来越多，除去之前听众非常喜欢的R&B、摇滚、流行、抒情外，近几年很多新的音乐类型席卷乐坛，电子、雷鬼等音乐类型丰富了很多年轻人等歌单。很多人觉得这些才是新鲜等音乐，过去等很多音乐都是很“土”很落伍的。更有人点出了歌手，像高进、凤凰传奇等歌手的歌就是“土”。但事实是这样吗？ 

音乐，顾名思义，是反映人类现实生活情感的一种艺术是传递和表达人类情感的艺术。人类的情感千千万且平等。音乐作为载体自然也没有高低贵贱之分。人的情歌不可能只用一种音乐类型来传递，不可能你的情感都是电子音乐。只能说目前电子音乐是比较受年轻人喜欢，但年轻人也不能代表所有但听众群体，毕竟还有中年人和老年人。不能因为年轻人是现在互联网使用的主导者就称为年轻人喜欢的音乐就是前卫，其他音乐就是“土”。举个有趣的例子，以时尚为例，现在很多时装周设计师所设计的衣服和超模所穿的衣服一经对比，就是我们八十年代女星所穿的衣服。世间万物都是一个轮回，可能是十年，可能是二十年，也可能是三十年。所以当下暂不受追捧的音乐不是“土”，而是“待流行”。就如蔡依林唱的那样，“审美的世界，谁有胆说那么绝对”。 

作为情感传递的载体，能将作曲者情感表达出，能让听众接收情感，感同身受的音乐，那就是好音乐，不同的人需要不同的音乐类型来疗愈自己。自己希望的音乐不要被捆绑，真诚的音乐就是好音乐。