8年前，特稿太空在天宫一号空间实验室，首课太空教师王亚平在航天员聂海胜、学生张晓光的今成gogogo高清观看完整版协助下，进行了中国首次太空授课。航天当时，特稿太空全国6000余万中小学生收看了这堂精彩的首课太空课，航天梦想的学生种子自此在很多孩子心中埋下。如今，今成他们很多人将自己称为“太空班”的航天同学，并考入了航天技术相关的特稿太空看片免费看781498专业，有些甚至成为真正的首课航天人。太空授课，学生正在开花结果。今成
专家表示，航天上个世纪六七十年代，禁漫天堂正版下载美国不少孩子都曾受阿波罗登月的激励，对工程和自然科学产生浓厚兴趣，这也为美国90年代的经济飞跃提供了人才基础。而在中国，杨利伟首次飞天、17被嗯啊免费视频王亚平首次太空授课都极大提升了中小学生对宇宙探索、物理学等方面的兴趣，这不仅促进了中国航天的人才梯队建设，对推动国家在工程、自然科学等方面的哪里可以看片发展也有不可估量的作用。
当年在“太空班”上高二的宋国梁、曹航畅，如今已进入航天科技集团五院，成为真正的航天人。他们在为载人航天工程录制的视频中说，王亚平老师的太空授课，令他们对太空产生兴趣。“印象最深刻的是太空授课中的陀螺旋转实验，展现的角动量守恒定律，课后我还找物理老师讨论”，宋国梁说，那次太空授课促使他报考北京理工大学宇航学院。“盼望看到我国第二次太空授课，希望中国航天越来越好”，曹航畅说。/大公报记者 刘凝哲
水木年华父亲节发新歌，《当有一天我老了》感动上线
卢庚戌：仅以此歌献给全天下父亲
6月21日，影响一代人青春、创作无数经典作品的水木年华组合再次带来新作，《当有一天我老了》在父亲节感动上线。温暖的旋律、真诚的歌词，仿佛讲述着每一个人所经历的亲情故事，引起了歌迷们的强烈共鸣。
歌唱亲情 歌唱生命
《当有一天我老了》由卢庚戌作词、作曲，并演唱。歌曲的创作灵感来源于几年前的一次阅读经历，卢庚戌被一篇散文所打动，流着泪整理并创作完成了这首歌。
“当有一天我老了/记忆变得迟缓了/有时候连说话也说不清楚/请你给我一点时间/像你小时候一样……”卢庚戌说，这首歌既唱给孩子，也是唱给父母的感恩曲。每个人的生命，都是一次从成长到离别的必经之旅，时光之箭的残酷在于，无论多么不舍，我们都会老去；而在这残酷之余，始终陪伴我们一生的，是来自亲情的爱与温暖。
在歌中，水木年华用最平实的方式，舒缓而沉着地向人们讲述着：“如果有一天我老了，不得不离开你，请你不要悲伤不要哭泣，这是一个新的旅程……”白描式的语言和吟唱，却最精准地击中了人们的情感核心。
温暖旋律 感动如初
当亲情与爱这个亘古不变的主题再次被歌唱，水木年华选择了最诚恳的途径，从个人的经验中再度去认识情感的弥足珍贵。
歌曲仿佛电影般回溯着每个人平凡而又不凡的生命：从孩子到青年再到老年，从成长到成熟，再到人生的选择与分别，对亲情的理解，也伴随着生命旅途的不同阶段，有着不同的解读。
歌曲的最后，他们又将这份厚重的情感升华：“请给我一些鼓励，只要记住我是多么的爱你”，在未知的前方，唯有爱，可以给我们力量前行。《当有一天我老了》不是一首煽动廉价情感的歌曲，而更希望以平和与宽厚的心对话时间与生命。
水木年华 初心未改
作为水木年华的核心成员，选择在父亲节发布这首新歌，卢庚戌坦言：仅以此，献给全天下父亲。这首《当有一天我老了》，不仅触动了人们对父母的感恩之情，也引发了众多歌迷对水木年华的集体回忆。娓娓道来的吟唱充满画面感，温暖细腻的声线缓缓流淌，一如那些年水木年华留下的无数经典旋律。
转眼间，从清华校园走出的水木年华，已迎来了成军的第20个年头。《一生有你》、《在他乡》、《青春正传》……他们的无数作品，也陪伴着一代代歌迷，度过了最美好的青春年华，至今依然被久久传唱。
如今，水木年华已成为中国内地人文民谣组合的代表，他们经历了中国民谣的“前浪”与“后浪”，见证了华语乐坛一轮又一轮的变迁与发展，依旧在变化的浪潮中保持着纯粹的初心，创作着能够经得起时间洗礼与沉淀的作品。
真诚的音乐永远不会“过时”，诚恳的创作将在时光中打磨得愈发通透，“当有一天我老了”，愿水木年华的音乐常在。
水的礼赞 颂的升华
方标军
历经5年打磨，民族管弦乐《江河湖海颂》日臻成熟。作品根植于江苏独特的地理风貌，以“水”为主要意象，传递“百川归海”的自然哲思，借水的流动与包容，奏响一曲文明颂歌。当乐声叩击心灵，观众不仅能感受到江河湖海的奔流，更仿佛听见文明的回响。
民族管弦乐《江河湖海颂》海报。资料图片
作品最突出的艺术特色，在于以音乐语言对“上善若水”“水利万物而不争”等中国传统哲学观念进行当代转译。各乐章既有长江、黄河般的磅礴气势，亦有太湖、西湖般的诗意境界。彭家鹏以精准的指挥语言，平衡各声部的层次与张力，既保持传统民乐韵味，又凸显交响化的宏伟气势。在他执棒下，乐团演绎复杂的节奏叠置与音色对位，通过细腻的音色控制与动态对比，将“水”的万千形态与哲学内涵表现出来。
丰富的传统音乐元素，像一条主脉串起各乐章组成的“多样水系”。在“江”章节中，古筝与琵琶以轮指技法，结合低音声部的持续音型，营造“不尽长江滚滚来”的历史纵深；“河”乐章用二胡群如泣如诉的旋律，勾勒黄河作为母亲河的沧桑与奉献；“湖”部分依托箫、笛等吹管乐器，写意描绘江南湖泊的烟波浩渺；终章“海”调动全乐团音响资源，展现大海的浩瀚与包容。如此结构，承袭交响音乐的严密逻辑，更延续了中国传统音乐写意传神的美学特征。
在音乐语汇层面，苏州民族管弦乐团秉持中西合璧的理念——立足民族调式与传统音色，大胆融入现代作曲技法。表现波涛汹涌，不仅运用传统“滚奏”“轮奏”，更创造性地使用音簇、微分音等现代手法，拓展了民族乐器的表现力。同时，柳琴、中阮等中音乐器承担起丰富的和声功能，低音笙等低音乐器构建出坚实的音响基底，使整个乐团声场层次更加立体。
值得称道的是，主创们勇于尝试从“苏州的”到“中国的”再到“世界的”审美跃升。“湖”乐章里，评弹的节奏特征与昆曲水磨调的旋律韵味，重组于现代交响音乐中。于是，苏州不仅是小桥流水的江南故里，更象征着胸怀江河湖海的中华文化。而在全球生态危机日益严峻背景下，作品中既有对水之丰沛的赞美，也暗含对水资源珍贵的提示，以中华美学的方式演绎、呼唤人与自然和谐共生。
就观众感受来说，《江河湖海颂》平衡了“可听性”与“艺术性”。作品既有激动人心的旋律段落，也不乏哲思深度；既满足专业听众对技术创新的期待，亦为普通观众带来审美愉悦。这一平衡使作品有望走出专业音乐厅，走向惠民演出现场，实现艺术服务人民的价值追求。
以水为媒，以乐为舟，《江河湖海颂》完成了一次从形式到精神的跨越。它不只是一曲“水的礼赞”，更实现了“颂的升华”——为中华民族管弦乐的颂歌体裁面向世界、展示自我增添了一抹亮色。
（作者为江苏省艺术评论学会会长）
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