2026年度“苏超”赛事即将重燃战火。苏超记者3日从江苏省数据局获悉，预约“苏超”预约购票平台完成8项功能优化，购票已在“苏服办”焕新上线，平台票功911行情网站入口链接新增自动候补机制和退票功能，升级入场核验方式进一步优化，新增将为球迷提供更规范、自动贴心的候补和退购票服务。
针对球迷购票后需要退票的苏超情况，升级后的预约平台允许用户在开赛前24小时登录“苏超”预约购票平台，进入“我的购票微拍广场预约”模块，找到订票信息后点击“退票”按钮；支持整单退票或选择特定观赛人退票，平台票功已支付的升级票款秒级退还。
为增加球迷观赛机会，新增新平台还推出自动候补机制，自动退票产生的西瓜影院下载空座将即时释放，并按顺序递补给已付款的候补中签人员。未候补成功的，已支付票款将全额退还。
升级后的购票流程分为两步：
第一步：赛事预约。球迷可登录“苏服办”APP、免费的黄金网站有哪些支付宝或微信小程序，进入“苏超”预约购票平台，在“赛事预约”模块选择比赛场次并提交报名，每场预约时间为24小时。首次使用需提前在“观赛人信息”模块填写姓名、乐撸tv身份证、手机号等信息，每名用户最多可设置10位观赛人。
第二步：支付票款。预约成功的订单由公证机构统一摇号排序。中签结果公布后，球迷需在24小时内进入“我的预约”模块完成票款支付，即可获得电子门票。候补中签人员付款后获得候补资格，等待递补落座。购票后至开赛前24小时可申请退票。
据悉，去年8月“苏超”官方统一票务平台上线，共保障7轮31场赛事的预约购票，并通过“我来支一招”建言服务收到球迷诉求2万余件。2025年度赛事结束后，平台根据球迷建议，组织研发团队历时3个月完成功能研发及性能、安全测试，焕新上线。
石狮市学习贯彻市第十三次党代会精神
打造世界性的消费品线上采购中心
“石狮一直是改革开放的先行者，也是‘晋江经验’的起点之一。前有标兵、后有追兵，是期待，是责任，也是压力。”石狮市委书记黄春辉近日在接受记者采访时表示，石狮市将以市第十三次党代会精神为指引，牢固树立“不进则退、慢进也是退”的危机感和紧迫感，加快建成现代化商贸之都，打造世界性的消费品线上采购中心，早日重拾“铺天盖地万式装、有街无处不经商”“全国跑石狮、石狮跑全国”的辉煌盛景。
谋长远、抓改革，方能在泉州高质量发展的大坐标下找准定位、做强石狮。“石狮平均每3个人就有一名老板，市场主体和企业数量分别达到14万户、4.2万家。”黄春辉说，石狮最大的优势在于商贸，突破口也在商贸。对标泉州市委“建设商贸之都、港口新城、文旅购物天堂和世界性的消费品线上采购中心”定位要求，石狮将聚焦商贸运营体制机制改革创新，组建专人专班，项目化、清单化推动“电商谷”建设、石湖港保税物流中心融入自贸区、石狮—厦门组建“区域组合港”等一揽子影响长远的战略谋划纳入上位规划。大力发展“市场采购＋保税＋跨境电商＋外贸综服”新业态，力争打造千亿规模网红电商区域中心和千亿级别国际贸易集散中心。
以商贸复兴为带动，石狮还将深化“晋江经验”改革实践，抓紧制定新一轮“深改”路线图，聚焦泉州市“建设21世纪海上丝绸之路先行区”深改目标，紧扣纺织鞋服产业链条升级、外贸供应链金融服务、工业园区标准化建设等石狮当前亟须突破的急重难点，策划生成一批“深改”项目，以改革推动发展。
拼当前、抢进度，方能快速激发干事创业精气神，乘势而上，全力攻坚。黄春辉说，石狮将以“四个拼”为抓手 ，确保年度任务圆满收官。拼产业升级，做好“数字经济”“海洋经济”“绿色经济”三篇文章，抓住“丝路文旅”“丝路电商”“丝路海运”发展机遇，推动纺织鞋服等传统产业转型升级、光子光学等新兴产业筑链建群、商贸物流等优势产业集聚繁荣；拼城乡提质，努力通过创城提升人居品质和城市魅力，建设居者自豪、来者依恋、闻者向往的新石狮；拼难题攻坚，针对当前影响企业生产经营的大宗商品价格上涨、国际物流成本上升、有序用电等变动因素，坚持逐项靶向施策、精准突破，全力保障经济社会平稳健康运行；拼万众创业，深入开展“5510”项目竞赛、社团招商大比拼等系列活动，团结引领海外侨亲、石狮商帮、新老市民等广大群体投身新一轮创业大潮，凝心聚力奋进高质量发展新征程，为建设海丝名城、智造强市、品质泉州贡献石狮力量。（泉州晚报记者 林绿波 王树帆）
靠音乐养活自己，这么难吗？
近来，各大音乐平台相继推出扶持独立音乐和原创音乐人的计划，有的平台甚至拿出上亿元资金支持音乐人；而在各大音乐论坛中，“想做音乐要不要辞去本职工作”“音乐人如何靠音乐获得理想收入”成为圆桌讨论环节的热门话题。这不禁让人发问：音乐人的生存状况真的这么差吗？
音乐圈中，能成为明星的歌手毕竟是极少数，大多数默默耕耘的普通音乐人才是推动行业发展的基石。可他们的收入令人担忧，仅凭线下演出难以维持生计和持续的音乐创作，拥抱互联网和商业合作成为年轻音乐人的选择。
收入低 驻唱所得20年没变
马铮是一位从事印度西塔琴演奏和音乐创作的音乐人，当被问到收入现状，他回答：“非常凄惨。”
一般情况下，创作、演出、被听众认识是音乐人获得知名度的必经过程，线下演出是音乐人展示自我的重要平台，不少民谣、摇滚音乐人都是在livehouse中崭露头角。但在真正成名之前，音乐人在livehouse的演出几乎无法带来收入。“一场演出几乎赚不到钱，门票钱很少，乐队几个人一分就没什么了。”马铮一笑，“这么说吧，我开车去livehouse演出，要是出来发现停门口的车被贴了条，这场就白唱了。”
音乐制作人、浙江音乐学院流行音乐系副主任王滔说得更加具体：“1998年我读大学那会儿，在小型场地或者酒吧唱歌一晚上能赚300元钱，20年过去了，现在杭州酒吧的歌手工资还是这个数字，生活压力当然很大。”王滔说，在这种情况下，不少爱好音乐的人都不敢专职从事音乐。
在网上流传的一份由中国传媒大学发布的《2019中国音乐人生存状况报告》中显示：绝大多数音乐人仍生存艰难，近半数音乐人的税前月收入在2000元以下，全职音乐人仅有12%，近半数非学生音乐人的税前月收入在2000元以下，月收入能达到1万元以上的只有9.3%。
目前，不少平台开通了打赏或流量分成等功能，确实为音乐人开辟了新的渠道。但打赏是用户自发行为，难以成为持续性收入。而一位在bilibili视频网站上传作品的音乐人透露，流量分成以点播量计算，大概每一百万点击量，能拿到三四千块钱左右，“完全指望打赏或者分成，肯定是活不下来的。”
成本高 音乐制作开销大
当兼职做音乐成为普遍状态，王滔表达出他的忧虑：“做音乐需要投入的精力和成本非常大，如果不全职做音乐就很难做出好的音乐，音乐人也很难熬出来。”
最显而易见的成本就是钱。王滔算了一笔账，对摇滚乐队来说，收入来源主要是参加音乐节。“不说那些在《乐队的夏天》里火的乐队，就说大多数没有太大名气的乐队，5个人的乐队上一次音乐节，一共有一万元左右的演出费。”假如这些乐队一年能上四五十场音乐节，那就是50万元的收入，平均到一个人大约在10万元左右。
“可是他们还要拿这些钱做音乐。一首歌的制作需要编曲、录音、混音，一首歌需要差不多一万元的制作费，很多时候一万元都不太够，这还是在词曲都是这个音乐人自己写的情况下，一年10万元哪够？”王滔说，除此之外宣传推广还需要花钱，“没有宣传就没有人继续找他们做演出，大多数音乐人的生活还是很艰苦的。”
时间成本也是音乐人考虑的一大问题。由于马铮从事西塔琴演奏，这项独特的乐器让他有不少机会在综艺节目和明星演唱会中担任伴奏，“如果只做一个乐手，我这种小众乐器面临的竞争不是很大，收入还是有保障的，但几乎会用了我所有的时间。”马铮说，这对一个原创音乐人来说很“可怕”，“创作需要大量的时间，如果我全年都在做乐手，就根本没有时间创作，如果一直创作，就可能填不饱肚子。”这种情况在音乐圈中非常普遍，被马铮和他的朋友称为“成熟的乐手被‘抽干’”。
年轻人 拥抱网络和商业合作
“如果只是像传统音乐人一样白天写歌、晚上出去唱歌，走红的几率不会特别高，收入也很有限。”但王滔发现，不少90后音乐人开始想办法在互联网做“网红”，并通过一些商业合作增加自己的收入。
他想起浙江音乐学院的几位学生，四人组成一个组合，在抖音平台上发布歌曲，也帮人翻唱推广。“比如别人创作的词曲，请她们几个专业的人来唱，为这首歌做推广。”王滔说，有时她们也接一些帮人“带货”的商业活动，这样一个月每人平均收入有几万元。他还表示，现在音乐院校的学生把音乐当成产业来做，学生中出现不少类似的“网红”，他们推出歌曲也会彼此推介，互带流量。
独立音乐人过去被看做是一个与商业绝缘的群体，但如今年轻音乐人愿意接受商业性的合作。颜人中是一位在网易云音乐上崭露头角的90后音乐人，他刚接手了一个与某瓜子品牌合作的音乐项目。“无论是商业合作还是唱自己的歌，本质上都是音乐。我也唱过游戏音乐的歌曲，不仅可以尝试不同的曲风，打游戏的时候听到这些歌也觉得很有趣。”颜人中说，他身边很多年轻音乐人都有商业合作，他对此的态度也是：如果歌曲适合自己，并不排斥。
在王滔看来，音乐圈的生态随着互联网音乐平台和短视频平台的发展被改变，音乐人的收入情况呈现两极分化的态势。“纯做线下演出的音乐人比较困难，年轻人愿意与新媒体和商业合作，情况会相对好。”王滔说，以往人们看待“网红”难免有偏见，但现在很多年轻音乐人，比如隔壁老樊、颜人中、陈雪凝都是从网上走出来的，“只要歌唱得好，有什么问题呢？”
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