2026中国山马越野系列赛（山东五莲站）正式拉开帷幕。中国站启作为国内最具影响力的山马赛莲赛事山地越野品牌赛事之一，本届五莲站的越野落地，不只是系列新引52狠狠的撸2016最新版竞技体育的一次集结，更被赋予展示城市形象、幕场激活区域经济、何成推动文体旅深度融合的为文多重使命。 赛道是体旅读懂五莲的钥匙。本次赛事依托县域内得天独厚的融合山地资源，将赛道规划与自然景观深度绑定。中国站启跑者穿行于群山之间，山马赛莲赛事色情视频在哪里下载脚下是越野起伏的越野路面，眼前是系列新引层叠的林海与山色。赛道不只是幕场竞技的标尺，更成为阅读五莲生态底色的何成流动窗口。从专业选手的老司机漫画污竞赛场地，到大众跑者亲近自然的体验路径，山马赛正在不断拓宽自己的人群边界。 赛事搭台，文体旅唱戏。五莲县以本届山马赛为契机，麻豆免费下载围绕赛事场景延伸服务链条，在补给保障、路线指引、赛场氛围营造等环节融入地方文旅特色。一场赛事带动的免费抖漫动漫不仅是赛场内的热情，更辐射至餐饮、住宿、交通、零售等多个消费领域，让体育流量转化为实实在在的经济增量。与此同时，赛事所传递的挑战自我、亲近自然的理念，也在持续涵养城市精气神，营造全民健身的浓厚氛围。 从“一处美”到“处处兴”，山马赛正在成为五莲以体育赋能绿色发展的生动注脚。越野跑所代表的户外运动，与五莲的绿水青山天然契合，这种契合让“体育+生态+文旅”的融合路径愈发清晰。以赛事为引，五莲正把生态优势转化为发展优势，让一场奔跑成为城市高质量发展的加速器。 2026中国山马越野系列赛（山东五莲站）的全新启幕，意味着五莲在文体旅融合的赛道上再次鸣枪。山水之间，跑者用脚步丈量风景；赛场之外，五莲用赛事书写新篇。

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。

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董路：我骂人打同事+得罪高洪波！但没犯致命错误 色字头上一把刀

近日，中国足球小将创始人董路对刚刚成立的中国足球小将女队进行了线上和线下的招募选拔，而在直播时，他表示，自己要谨言慎行，不能说错话。



事情的起因是郭德纲最近出事了，董路之前当过电视节目主持人，与他有过接触和合作，于是说道：“郭德纲这次倒霉了，有一天我要倒霉，黑子得很高兴。”



有网友提醒他千万别说错话，董路表示：“这哥们是真正对我好，我特别认同。不能说错话，有时候一句话就是一辈子。无论我骂谁，怎么骂都没事，打不了封我，打官司输了赔钱，但是有些话不能说。

董路直言：“人非圣贤，孰能无过，犯了普通错误没有问题，但绝对不能犯致命错误。什么是致命错误呢？比如色字头上一把刀，酒色财气，还得有敬畏。我得罪高洪波，无所谓，无非是观点不同，你能把我怎么着？但得知道敬畏，不该说的话不能说。”



“我也犯过不少小错，在电台跟同事打架，跟裁判嚷嚷，都是错误，但无伤大雅，过去就过去了。其实我直播和私下是两个人，我私下对人特别客气，从来没有飞扬跋扈。”