王楚钦没料到，樊振东一举动让口碑再飙

　　喝“村咖”、圈粉玩飞盘、新春乡老续留做手工……这个春节，走基住光在浙江省桐乡市，江桐街一处乡村小院火爆“出圈”，院持阴里每天吸引着数百人前来打卡，圈粉看片app网站其中不乏从长三角各地专程驱车前来的新春乡老续留游客。

　　“在这里，走基住光不仅可以喝到香醇的江桐街咖啡，十多种休闲方式精准满足了老中青各年龄段游客的院持阴里需求。”步入位于桐乡经济开发区骑力村的圈粉“光阴雅趣”小院，浓郁的新春乡老续留咖啡香扑面而来，小院主理人之一顾颖燕正在门前逗弄着鹦鹉，走基住光她笑着介绍道，江桐街小院里，院持阴里每个人都能找到属于自己的休闲乐趣。

　　乡村小院为何能持续“圈粉”？真正打动人心的，是藏在烟火里的乡愁记忆与欢乐年味。

　　草坪上，九狐网孩子们追着飞盘肆意奔跑，累了便坐在秋千上轻轻晃动。窗边，几个年轻人手举咖啡，定格下新春里的惬意瞬间。一条长长的走廊宛如“时光隧道”，经典动画片海报以及各类磁带铺满墙面，让人一秒“穿越”回旧时的热闹场景。

　　“没想到桐乡乡村里还藏着这么好的地方，既有休闲惬意的五月色丁香综缴合氛围，又满是怀旧回忆，下次一定还来！”来自宁波的游客徐佳宁带着家人与朋友相聚于此，言语间尽是对这座乡村小院的喜爱。

　　走出小院来到骑塘老街，又能遇到另一番天地：青石板路蜿蜒向前，两侧的老店铺依旧保留着几十年前的模样。随手推门走进一间手作小店，就能亲手制作陶艺杯子，感受慢时光的五月色综合四月乐趣。

　　小院如今的热闹，源于一场老街新生与民心所向“双向奔赴”的“变形记”。

　　坐落于洛塘河畔的骑塘老街，全长约200米，是原骑塘乡集镇所在地，承载着一代人关于市井烟火的记忆。后来，随着时代发展及行政区域调整，老街逐渐冷清下来，不复往日繁华。亚洲人成小说网站色

　　几年前，在“千万工程”赋能下，当地秉持“整体保护、合理利用”的理念，对老街进行选择性复原，将其设计为集文化活动空间和体验活动为一体的乡风文明一条街，一批老房子被盘活，“光阴雅趣”便是其中之一。

　　老街“活了”，人气旺了，曾经默默无闻的小村庄也“热”了起来。

　　在骑力村村民傅学芬看来，小院和老街上的新业态里，藏着最动人的浪漫，“自从小院开业后，我就经常约着小姐妹来逛逛，到老歌厅唱一首邓丽君的《小城故事》，感觉一下子就回到了年轻时。”

　　小院里的老歌厅角落，完全按照旧时模样布置，村民们在这里唱老歌、话家常，回忆满满、暖意融融。

　　小院的另一位主理人姚利萍是土生土长的村里人。看着春节期间热闹的村子，她打心底里高兴。“游客来了，乡邻也常来坐坐，我们又找回老底子集镇的烟火气了。”她说。

　　如今，每至节假日客流高峰期，村民自家养的土鸡就成了小院备受青睐的“隐藏菜单”，本村阿姨还会前来帮忙分拣食材、接待游客、整理场地，每月可以增收上千元人民币，日子越过越红火……

　　这个春节，老街和小院里最动人的，不仅是咖啡香与老物件，而是那一缕被重新点燃的乡村烟火——它暖了游客的心，更照亮了村民的日子。

民乐交响，展现时代气象

　　在推进中国式现代化的新征程中，民族管弦乐艺术将继续为时代放歌、为人民抒怀，贯通历史古今、彰显文化自信，奏响新时代的强音。

　　黄河，被誉为中华民族的母亲河，孕育了中华文明，涵养了风土人情，承载了丰富多彩的文化样态与精神气质。民族管弦乐艺术是当代中国音乐家的创造，融汇了根脉的传承、包容的胸怀、创新的精神，是中国音乐“洋为中用、古为今用”的重要成果与典型代表。

　　党的二十大报告提出，坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品。由中国广播民族乐团、中国广播合唱团联袂演出，作曲家白浩钰创作的大型民族交响音乐会《大河九曲》，立足中华优秀传统文化的音乐积淀，运用民族管弦乐赞颂祖国的山河壮丽，展示黄河流域的文化底蕴与风土人情，进而表现中国人的根与魂，展现出恢弘的时代气象。

　　在民族特色的根基上进行创造性转化、创新性发展，文艺创作才能立得住、传得开、留得下、接地气。《大河九曲》以表现地域文化为出发点，意在彰显黄河流域的自然与人文特质。作品深情描写了青藏高原的肃穆与庄严，若尔盖湿地的梦幻与旖旎，贺兰山下古沙场的空旷与苍茫，胶东半岛的开放与蓬勃……作品用音乐的笔触展现了壮丽山河，挖掘了地域文化所承载的精神内涵，引发听众的无限憧憬。作品最后以男声独唱《大河母亲》呼应主题，将黄河的自然之美与人文之丽再度升华，深情歌颂母亲河的大爱，引发情感共鸣。

　　《大河九曲》以民族管弦乐为落脚点，意在展现民族音乐的内涵与魅力。作品参考了民歌、舞蹈、曲艺等多种艺术形式，并选取了宁夏花儿、山西蒲剧、河南豫剧等作为创作素材，运用了民族管弦乐队及具有典型特色的马头琴、板胡、唢呐、打击乐器等，以凸显音乐性格的鲜明。作品中，民族乐器的民间性与时代性得到了恰当的运用与融合。无论是高音板胡的高亢明亮、中音板胡的深情独白，还是马头琴、大提琴深情而自然的流淌；无论是管子与埙的幽咽、深邃，还是唢呐“咔腔”的拟人化表现，抑或是弹拨乐组的点性线条对大河奔腾流淌的形象塑造——民族管弦乐队“吹拉弹打”各声部间的对话与融合在《大河九曲》中都得到了充分展示，体现了民族管弦乐塑造音乐形象的独特能力。

　　从家喻户晓的《花好月圆》《丰收锣鼓》到格调高雅的《月儿高》《春江花月夜》，民族管弦乐艺术在传承文化根脉、丰富人们情感世界上发挥了重要作用。中华优秀传统文化涵养着中国人的传统美德与时代精神，是塑造可信、可爱、可敬的中国形象取之不尽、用之不竭的力量源泉，也为民族管弦乐的创作提供了丰厚土壤。在推进中国式现代化的新征程中，民族管弦乐艺术将继续为时代放歌、为人民抒怀，贯通历史古今、彰显文化自信，奏响新时代的强音。

　　（作者宋阳为中国民族管弦乐学会副秘书长）

又一部“牛来”，定档

　　来源：中国新闻周刊

　　继《牛来》意外走红，从票房7000元一路逼近5000万元，并带热“手搓电影”话题后，另一部“单人手搓”电影也放出要上映的消息。

　　导演吴星星近日晒出公映许可证，并宣布悬疑电影《目不转睛》将于9月17日上映。他是这部电影的出品人、制片人、编剧、导演、摄影指导、美术指导、动作指导和剪辑……“另一部单人手搓电影官宣定档”冲上热搜。有网友笑称，从制作方式上看，这简直像是又一部“牛来”。

　　据吴星星介绍，影片拍摄历时18天，剧组不到20人。对于这部电影，他说：“这不是我狂或者怎么地，我也挺低调的。我们这部电影上映之后，肯定会成为国内最烧脑的一部。”对于票房，他不敢预期。他认为这是《牛来》给电影市场带来的信心，他决定“冲一下”。

　　以下是吴星星的讲述：

　　说我蹭《牛来》的热点，我不在意

　　我们的电影《目不转睛》是6月1号拿到公映许可证的，上映档期已经申请下来了，9月17号。发行是通过中影发行，院线还没去找，我们是第一次自己做发行，很多东西也是一边摸索一边往前进。

　　我们能做到的是，只要电影院想上我们的片子，就能上，最后能不能排，还要看影院的排片计划。发行还是有成本的，预计会有5万到10万元的成本，反正这个钱还是要花的。

　　公映许可证下来以后，我本来也想上暑假档，但是有些大片都撤档了，我们这么小的一个片儿，那太不知趣了，还往上冲啥呀？当时我都不打算上院线了，基本想直接走网络。但是突然《牛来》一下火了，给我带来了信心，我也想冲一下。

　　我在网上发了个照片，说手搓真人小成本电影，也想冲一下院线。结果一下子火了。最初写的是我担任出品人、制片人、编剧、导演、摄影指导等很多岗位，这个描述没问题。但是可能因为现在有《牛来》这个现象，加上自媒体夸张了一下，就变成了“单人手搓”。

　　网友说我蹭《牛来》的热点，我不在意。毕竟也蹭着了，是吧？因为《牛来》衍生出来的这个现象，让我获得了一些流量，所以别人说的也是对的。

　　当然，“单人手搓”也不能完全按照字面理解。真人电影不可能真由一个人完成，演员、灯光、化妆、音乐、声音，肯定都要有人做。准确地说，是大部分主要的幕后工作由我一个人负责，包括出品人、制片人、编剧、导演、摄影指导、美术指导、后期剪辑，都是我一个人在做。我们这个戏还有动作戏，动作指导也是我。

　　《目不转睛》准确的拍摄时间是18天，从开机到杀青。主演是5个人，剧组包括演员、摄影、灯光、录音、化妆、场务，所有人加在一起不到20个。我剪辑比较快，初剪10天就结束了，基本也就是定剪，因为我是导演，我自己剪的，后边也没人修改我的。

　　投资怎么说呢，因为我担任的职位比较多，我的片酬是弹性的。挣钱了我再算，万一不挣钱，我就不算了，这样可以降低风险。影视行业毕竟是一个有风险的行业，我们公司主要还是靠我干得多来承担这个风险。同等质量的电影，你放眼全国，我们的成本可能是最低的。

　　“它是认真地摔了一跟头”

　　我还没去电影院完整看《牛来》，因为我对这种低幼动画片儿不太感兴趣，也挺忙，只看到网上的一些切片。但是画面方面，我还是很欣赏的，能看出它有自己的审美，有自己的独特性。

　　而且它确确实实给人们带来了快乐，这一点还是很成功的。

　　有人说，大家涌去看它是为了猎奇，是为了电影之外的一些东西。反正我不同意，我认为还是跟作品有关系。同样是栽跟头，为啥牛来栽跟头有那么多人笑，有的真人演员栽跟头就不搞笑？因为很严肃的一个人栽一跟头，跟一个滑稽的人栽一跟头，艺术效果完全不一样。

　　我揣摩，导演是在很认真地做着一件不搞笑的事儿。它是认真地摔了一跟头，而不是滑稽地摔了一跟头。作品最后呈现出来的，就是一本正经地搞笑。这种东西往往深得大家的笑点。

　　《牛来》的走红，不能简单理解成随便拍一个粗糙的电影，再整点热度，就会有人买单。人家用了5年时间做这个作品，把精力放在内容本身，最后可能因为一个意外，一不小心就火了。前期热度当然有必要，但电影最终还得靠作品本身说话。作品不行，大家又笑不起来，光有热度也没用。

　　“破10个亿也不是不可能”

　　如果简单介绍一下《目不转睛》，最大的特点就是无限循环，很烧脑。普通人可能得看两遍才能看懂，但不是说咱这电影晦涩难懂，而是这个循环确实烧脑一些。

　　放在中国，还没有什么可参考的电影，但是放在全球，我们确实参考借鉴了《恐怖游轮》。这个咱得承认，我不看人家的片儿，也不可能想到无限循环这个事儿。上映以后可能有网友说，你这是不是抄它？我都无所谓，我都接受，确实是看了人家的作品，才有了我这个作品。

　　但是我们的烧脑程度，要远远大于《恐怖游轮》。

　　票房预期，我们其实不敢有什么想法。很多大片儿的观众都没有预想的那么多，更何况我们是一个小片儿。演员不是明星，都是新人，导演也是新的。当然票房肯定是越多越好。我感觉破10个亿也不是不可能，这个就看观众看完我们作品之后的反应了。

　　市场其实很大，也很包容。只要你的作品能感染到观众，是笑也好，哭也好，生气也好，吐槽也好，只要有一点能打动观众，就会有人支持。

　　我是1984年生的，大学学的是计算机，在软件公司干了10年，十年前进入影视行业。我们最初做网络电影，后来也做短剧，大大小小已经拍了近30部。《目不转睛》不是我们第一次采用这种一个人负责多个岗位的模式，只不过这是我们公司第一次自己发行、自己上院线。

　　公司也只有我一个人，其他人都是合作。因为我有单人手搓的能力，公司才能走到今天。但凡我要没有这个能力，那公司早都黄了。我可能确实是个特例，会编剧，又会导演，自己还能出品，相当于还有资金，是吧？但是作品质量也得上去。你不能说“咔咔”拿手机整完了，那也不是那回事儿。

　　记者：倪伟