泉州加快教育提质扩容 一批优质校今明两年投入使用

海军航空大学某大队着力增强教育培训质效——

更新知识体系 厚植打赢底气

■刘佳蔚 姚冠辰

近日，更新海军航空大学某大队组织晋升教育培训学员，知识走进青岛马克思主义中国化书苑，体系在现地教学中接受思想淬炼和精神洗礼。厚植这是打赢底气该大队坚持“为战育人”根本导向，提升初级指挥教育培训质效的更新小蓝视频下载一个缩影。

“强军兴军，知识要在得人，体系院校教育是厚植培养人才的重要途径。”该大队领导介绍，打赢底气晋升教育培训学员普遍具备丰富的更新基层任职经历和较强的工作实践能力，他们的知识自身特点对教学内容和方法手段提出了更高要求。帮助晋升教育培训学员在有限培训周期内实现能力升级，体系关键在于帮助他们拓展战略视野、厚植提升思维层次、打赢底气厚植打赢底气。

为此，糖心vlog免费下载该大队针对晋升教育培训学员特点，研究推出一系列“实战化、沉浸式、前瞻性”教学改革措施——

该大队着眼未来战争联合作战、体系对抗的特点，不断提升作战指挥教学的“含战量”。他们组织学员在模拟飞行训练中心开展“舰载机跨域支援”想定作业，结合装备性能、91网站免费观看1气象条件、电磁环境等要素，推演空中打击与防御行动流程，努力实现“从课堂到战场”的无缝衔接。

他们打破传统课堂边界，常态组织现地教学、实地观摩等活动。前不久，91下载免费观看该大队组织晋升教育培训学员走进我国首艘载人潜水器“蛟龙”号诞生地，近距离观摩“蛟龙”号载人舱、深海抗压采样器、水下机器人等先进装备。看着舱体上斑驳的印痕，大家无不为科研人员“下五洋捉鳖”的壮志豪情所震撼，进一步坚定了投身海军现代化建设的使命感、责任感、91蜜桃在线观看紧迫感。

为充分激发学员的学习热情和报国之志，该大队开设“学员大讲堂”，鼓励学员结合亲身经历谈体会、话感悟。一次“学员大讲堂”活动中，学员邓凌波结合自己参加远海反潜训练的经历，畅谈“打赢现代海战需要什么样的能力素质”，赢得热烈掌声。“授课的同学来自不同岗位，他们的经历开阔了大家的眼界。”学员崔桐深有感触地说。

此外，该大队还邀请知名专家，围绕“无人机在现代战争中的作用”“智能化战争形态演进”等前沿课题开展专题授课。不同领域的专家深入剖析人工智能、无人集群等新技术新战法对作战样式的深远影响，加深了学员对信息化智能化战争的认识和理解。

更新知识体系，培塑战略眼光。“通过这次培训，我不仅掌握了很多新知识，更学会了如何站在更高层次思考问题。”谈及培训体会和收获，学员栾家森说，“回到部队后，我有信心带领官兵把训练抓得更紧、更实、更具针对性。”

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

旅游复兴，一同探索马赛马拉自然保护区AndBeyond 短尾鹰营地度假村

璞富腾酒店集团(Preferred Hotels Group, Inc.)于2020年11月17日荣幸推出了全新可持续发展品牌碧旅阁林(Beyond Green)，其旗下的成员酒店都在三个主层面有着前瞻性的表现：保护环境、保护自然和文化遗产、造福本地社区及本土经济。 碧旅阁林名字本身不仅是环境友好这一重要可持续发展概念的体现，同时也体现出旅游行业和旅行本身在打造难忘体验的同时，在保护动物多样性、保护文化遗产，以及促进目的地自身发展方面所肩负的巨大责任。

作为碧旅阁林(Beyond Green)可持续发展酒店品牌的创始成员酒店 之一，AndBeyond短尾鹰营地度假村(AndBeyond Bateleur Camp)是可持续旅游领导力的典范，始终致力于提供独特的体验，高品质的服务和可持续发展的旅游实践。营地与周边社区有着紧密的联系，如雇佣当地员工，与非洲基金会一起投资教育与医疗，营地内不再使用塑料水瓶，蔬菜水果来自自有农场等。

AndBeyond短尾鹰营地度假村位于肯尼亚马赛马拉国家保护区内风景优美的Oloololo悬崖脚下的森林之中。这里常年聚集着数量惊人的保护动物，旅行者可在这里感受无与伦比的野生动物体验，包括观赏令人震撼的季节性角马大迁徙。既可选择驱车也可以步行探索这一地区，并在原始的户外风光中享用三餐。

And Beyond短尾鹰营地度假村由两个紧密相连的营地组成，每个营地有九个帐篷套房和一个家庭帐篷;每个帐篷都配备私人管家和客房主管，内部装饰硬木地板、抛光银器和铜制浴缸，精美的手工工艺品、精美的古董、皮革纽扣的切斯特菲尔德沙发、书籍、水晶和烛光组成了舒适的休息区和用餐区，而窗外就是一览无余的马拉平原，居住在帐篷之中与种类丰富的野生动物共同感受大自然的广阔无穷，这正是古老肯尼亚传统探险的氛围与魅力所在。

每个营地设有游泳池，在迷人的丛林活动间隙为旅行者提供凉爽舒适。旅行者可选择在星空之下享受美味佳肴，如丛林早餐和浪漫的日落酒会都将是令人难忘的非洲体验。AndBeyond 短尾鹰营地度假村设有每天两次的丛林巡游活动，包括夜间驾驶。除此之外，营地还提供一系列额外的活动，如丛林徒步旅行、热气球旅行、社区游览、设备齐全的健身房和按摩沙龙的健康护理。

社区福利是AndBeyond短尾鹰营地度假村的核心价值。他们与非洲基金会一起，与当地马赛村民合作开展保护、保健和教育项目，包括与马赛妇女合作，在COVID-19大流行期间向584名村民发放食品救济。横跨坦桑尼亚和肯尼亚的塞伦盖蒂生态系统，面积超过1万平方英里，是野马大迁徙的发源地--这是地球上最大的野生动物陆地迁徙，超过100万只动物在广袤的平原上移动，令人叹为观止。这里也是肯尼亚马赛马拉的短尾鹰营地的所在地，这里是大塞伦盖蒂的北部延伸，是一个豪华的野生动物园营地，类似于今天的露营，但在这个词出现之前就已经发展起来了。