比赛第6分钟，欧冠哈弗茨用一脚近距离爆射让阿森纳摸到了欧冠奖杯的决赛击难救主边缘。但120分钟后，枪手倒在西索科脚下的点球糖心logo入口官方网站最新版本加布里埃尔和厄德高，让这一切化为泡影。折戟巴黎圣日耳曼在布达佩斯完成了欧洲冠军的哈弗卫冕，用的茨闪依然是最残酷的方式。

这不是欧冠一场简单的决赛。阿森纳带着英超夺冠的决赛击难救主余威而来，开场便让巴黎的枪手后场出球吃尽苦头。一次解围球意外滚向哈弗茨的点球男差女推进路线，这位在2021年欧冠决赛为切尔西打进制胜球的折戟德国人没有丝毫犹豫，从近乎零角度的哈弗近门柱轰开了萨福诺夫的十指关。场边的茨闪阿尔特塔用力挥舞双臂——他的首发选择在6分钟内就收到了回报。放弃本赛季各项赛事打进40球的欧冠约克雷斯，启用刚回归中场位置的91黄金网站直接观看不访问百度小将刘易斯-斯凯利，这两步棋在多数人看来都太大胆。但随后的画面给出了答案：加布里埃尔领衔的防线将巴黎的控球优势死死挡在威胁区之外，阿森纳带着一球领先进入更衣室。

转折点出现在第60分钟。莫斯科拉在禁区内放倒了克瓦拉茨赫利亚，中文版字幕在线观看电视剧百度云资源下载主裁判的哨声让登贝莱获得了点球机会。巴黎边锋一蹴而就，让此前看似完美执行的比赛计划瞬间失效。此后双方的攻防节奏被彻底打乱。拉亚在常规时间最后5分钟封堵了巴科拉的免费看片网站必进球，而加时赛中主裁判对马杜埃克的倒地摊手摇头，点燃了阿森纳替补席的怒火。射门、封堵、争议，所有的元素都堆叠到了一起，唯独缺了那个能让欧洲冠军提前诞生的进球。

点球大战对枪手并不友好。这是他们队史第二次在欧冠决赛领先，却第二次眼看冠军溜走——20年前那场巴黎之夜的伤痛，在匈牙利重现。阿尔特塔的大胆用人几乎让他封神：哈弗茨全场在逼抢和串联中展现出的勤勉，加布里埃尔每一次头球解围时表现出的统治力，乃至改造成效显著的莫斯科拉，都在证明这位西班牙教练正在做一件对的事。只是今晚，冷冰冰的点球点拒绝回报这份认真。当巴黎球员冲向看台庆祝第二座欧冠奖杯时，留在场上的只有阿森纳球员久久不愿离去的背影。这条路，他们还需要再走一次。

专访古凡“掌门人”：“轻、快、灵”走出民营乐团“破圈”之路

　　中新网上海6月21日电 题：专访古凡“掌门人”：“轻、快、灵”走出民营乐团“破圈”之路

　　中新网记者 王笈

　　2026年的黄浦江畔迎来多场世界名团的精彩演出——4月，克罗地亚坦布里察乐团巡演至上海，于弦上演绎克罗地亚的诗与远方；5月底，德国慕尼黑之声童声合唱团访沪，中德两国孩子们同台唱响中国歌曲……这些演出的引进方，都有“古凡”的身影。

　　作为一家两次获得国家艺术基金项目资助的民营乐团，上海古凡交响乐团成立十余年来，在国际文化交流的赛道上走出了一条独特路径。

　　“我们是大浪里的搏击者。”上海古凡交响乐团团长、古凡机构创始人钱立近日接受中新网记者专访时表示，中国音乐那么美，中国市场那么大，除了体制内院团，民营乐团也能“生长”出不一样的风景，“轻、快、灵，贴近时代、贴近观众，同时追求一定的自我风格，是古凡的生存之道和价值所在”。

　　上海古凡交响乐团团长钱立。　受访者供图

　　从《红楼梦》出发，为东西方文化交流“摆渡”

　　2015年夏天，“成团”仅一年的上海古凡交响乐团在维也纳美泉宫皇家剧院奏响《红楼梦音乐传奇》，成为首登该剧院的中国乐团。

　　“剧院里坐满了奥地利观众，谢幕时全场响起热烈掌声。”作为整场活动的策划人，钱立至今难忘当时的轰动场景，“我们还在美泉宫展出《红楼梦》的英文版、德文版书籍，以及画家戴敦邦创作的‘梦游太虚幻境’等艺术家作品，那些观众觉得中国文化太博大精深了”。

　　此后十年，从意大利到津巴布韦，古凡的足迹走过全球十余个国家，与50多个国际艺术院团保持深度合作。他们将江南评弹、中国舞狮带去非洲，让川剧变脸在土库曼斯坦精彩上演；深入巡演地院校开展文化交流，教当地学生写中国书法、跳中国民族舞。

　　在钱立看来，民营乐团的文化交流更显综合性、灵动性。“印象很深的是津巴布韦的一场新春主题音乐会，我们看到台下有华人观众，为他们临时加演了《我的祖国》，许多人都流泪了。这种音乐的共情很温暖，让我们彼此都获得了演出之外的美好情谊。”

　　在国际上打出名气后，也有海外乐团“找上门”，向古凡寻求合作。“他们想来中国演出，但是缺少一个对接的桥梁。”钱立解释道，民营乐团机制活、决策快，资源整合更容易，不用走很长的流程，在国际交流方面有独特优势。考虑到上海观众确实对多元文化内容有需求，他们最终决定：要做东西方文化双向交流的“摆渡人”。

　　“用歌声连接世界”慕尼黑之声童声合唱团上海音乐会。　受访者供图

　　轻、快、灵，民营乐团走出“破圈”之路

　　二十四节气亲子音乐会、图书馆“星期音乐会”、机场古风沉浸式演出……作为一家扎根上海的民营乐团，古凡交响乐团每年开展的百余场演出中，有80%以上深入基层，足迹遍布社区街镇、学校医院等各类场所，以“轻、快、灵”的姿态走出一条“破圈”之路。

　　钱立告诉记者，“轻”是资产相对较轻也容易转向调头；“快”是应对市场变数反应快；“灵”是敢于打破局限，对项目善于定制而显得灵巧。“古凡自诞生起，就在融合跨界方面走得很超前，尤其是在上海这个开放包容的城市，我们对‘量身定制’很有心得。”

　　为助力新场古镇申遗，古凡于2020年打造品牌项目“古镇情境音乐会”，以百年老宅、海派花园等实景为剧场，根据不同的节庆、节气“定制”音乐会，并将昆曲等非遗元素灵动地穿插于演出之中，每一场都各具风格；与咪咕视频合作推出的VR《节气风物志》专辑，则让演奏家化身为虚拟空间里的古风演员，通过符合年轻人审美的原创音乐，让传统节气文化走进更多人的视野。

　　“这两年，我们还会协助基层策划一些市集，推动区域性经济与文化的融合。一方面，市集与传统演出相比，具有更强的互动性；另一方面，形式丰富的文化表演也可以赋能市集，让它更有吸引力。”钱立表示，对艺术的执着与追求，促使其不断探索更多“音乐+”模式，在“破圈”之路上行稳致远，“做任何事首先要热爱，然后要不怕失败，我们期待看到这个行业能有更多创新、‘百花齐放’”。(完)

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德法“顶流”回归，六部音乐剧集结返场

　　记者 姜 方

　　《莫扎特！》《伊丽莎白》德语音乐剧双“顶流”年底将重返上海。消息传出，不少申城音乐剧迷感慨：念念不忘，终有回响。原来2011年至2024年，历经14载的上海文化广场年末大戏，共呈现中外精彩剧目48台、演出679场，吸引逾95万观众。上海文化广场2025年末大戏昨天发布，集结多年来备受观众喜爱的六部经典重返申城，勾勒出佳作在剧场、观众之中留下的时空痕迹。

　　过去十年，上海文化广场与德语音乐剧的不解之缘，彰显着剧场在传统英语音乐剧谱系之外，不断拓展上海观众观剧视野和审美体验的初心。《莫扎特！》取材于举世闻名的奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的传记，由奥地利维也纳联合剧院出品、米歇尔·昆策和西尔维斯特·里维两位大师携手创作。该剧曾于2016年在上海文化广场连演40场，掀起“德扎”热潮。音乐剧《伊丽莎白》取材于奥地利皇后伊丽莎白（茜茜公主）极富传奇色彩的悲剧命运，由剧作家昆策与作曲家里维共同创作，讲述了她与“死神”一生的纠葛与哈布斯堡王朝的兴衰。

　　自2011年起，上海文化广场相继引进法语音乐剧佳作《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》《摇滚莫扎特》《唐璜》，在上海音乐剧观众群体中掀起“法剧热潮”，法语音乐剧也以其热情绚烂的舞台呈现及优美浪漫的动人旋律吸引众多拥趸。2025年末大戏少不了法剧的身影——法语音乐剧经典之作《罗密欧与朱丽叶》《巴黎圣母院》即将再度回归。上海文化广场与《罗密欧与朱丽叶》的缘分，既有2012年的惊鸿一瞥，也有2023年的众望所归——那年6月，《罗密欧与朱丽叶》20周年纪念版拉开了海外大戏回归的序幕，盛演13场全部售罄。2025年深冬，这部无数上海观众的法剧“初心”即将重磅回归，再度唱响《爱》与《世界之王》的华丽乐章。

　　而《巴黎圣母院》本次回归，将是这部法语音乐剧经典之作第六次登上文化广场的舞台。2011年末，英语版《巴黎圣母院》作为文化广场首部年末大戏连演24场。2019年7月与2020年1月，法语原版音乐剧《巴黎圣母院》20周年纪念版时隔16年再度来沪，两轮40场演出共计吸引观众7.2万人次。2024年9月，《巴黎圣母院》阔别五年再度归来，18场演出开票即告售罄。2025年1月，《巴黎圣母院》迎来在上海文化广场的百场演出。

　　音乐剧板块之外，文化广场不断开拓多种舞台形式。其中，新年音乐会是独具节日气息的亮色。由意大利国宝级童声合唱团——安东尼亚诺小合唱团特别呈献的新年音乐会，将于2026新年回归舞台。作为欧洲顶级儿歌大赛“金币赛”的御用演唱团，“安团”将带来本届金币赛最新获奖歌曲的中国首唱，并传唱金币赛68年来为世人钟爱的经典旋律。同时，最受期待的中文曲目也将最后登场。为上海观众奉上音乐盛宴之外，文化广场也迎来了一部世界知名舞剧的回归——爱尔兰国宝舞剧《大河之舞》30周年纪念版。

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