杨瀚森、赵继伟缺席中国男篮亚运名单

7月5日，野狗由芒果TV、首播双佳书写双烈火影业出品，口碑刘俊杰导演，热度宋威龙、粗粝张婧仪领衔主演（按姓氏笔画排序）的质感黑料吃瓜电视剧《野狗骨头》在湖南卫视、芒果TV双平台开播。救赎《野狗骨头》讲述了因父母相识而结缘、力量在家庭变故后相依为命的野狗年轻人陈异（宋威龙 饰）与苗靖（张婧仪 饰），在命运跌宕中彼此守护、首播双佳书写双共同成长的口碑故事。剧集开播首日即展现强劲的热度市场号召力，凭借扎实的粗粝叙事、浓郁的质感氛围质感以及演员精准的表演，迅速引发广泛关注，救赎黄冈网站推广入口免费网址收视数据表现亮眼，据酷云数据，该剧首播当晚峰值冲破0.66，位列省级卫视收视第一，创2026年电视剧首播收视最高记录；网络热度持续攀升，播后登微博剧集榜、抖音剧集榜、豆瓣实时热门书影音、猫眼剧集热度榜等全网多个剧集榜单TOP1。

首播集数中，陈异与苗靖充满宿命感的重逢画面、两人儿时“对抗路”相处等多处剧情引发网友热议，#野狗骨头好好看#、#宋威龙说陈异是羞羞漫画入囗好人#、#张婧仪解读苗靖的犟#等话题登上社交平台热搜榜单。演员的精准演绎也成为首播的一大亮点。宋威龙此次以充满野性张力的“糙汉”造型出演陈异，将角色外表桀骜叛逆、内心柔软有担当的反差感刻画得十分恰当；张婧仪则精准把握住苗靖外柔内倔的特质，少女时期的内敛坚韧与成年后的独立清醒形成清晰的成长弧线。两人在剧集开篇的重逢对手戏，被不少网友称赞“眼神有戏，张力十足”、“将角色间复杂的情感羁绊演绎得极具代入感”。在观众反馈中，出现频率最高的关键词是“真实”与“张力”，有观众评价该剧“没有着急制造冲突与反转，而是美国黄色网址营造真实、有代入感的氛围，让角色自己站在画面里说话”。与此同时，剧集对许多细节场景的高度还原也收获观众好评，充满烟火气的居民楼、玲琅但不过度精致的小店街景、符合时代特色的家电陈设……诸多细节都精心还原了故事的背景样貌，让观众自然而然地进入其中。

《野狗骨头》的拍摄地在广东惠州，剧中虚构的“藤城”小城更是处处藏着广东地区的风俗文化。7月5日在北京举办的开播首映礼现场也以“回到藤城”为主题，结合粤语播报的车站报站广播、广式糖水相关的游戏环节等，将剧情元素与互动玩法巧妙融合，蜜桃免费看让观众们沉浸式感受剧中同款大湾区文化特色。在“名场面还原”环节中，主演们现场复刻剧中多段经典对手戏，从宋威龙与张婧仪深情演绎的双向救赎画面，到苗若芃、孙亦鸿参与的“台球厅改造”名场面还原，鲜活的表演让观众们提前感受到角色的情感张力、大饱眼福的同时，也对《野狗骨头》的后续剧情大呼期待。

在媒体问答环节，宋威龙分享了自己对陈异这一角色的理解，说陈异“本身是一个很好、很善良的人”，但由于陈异在很艰苦的环境下成长，所以会想要把自己的脆弱伪装起来，变得更强大，直到苗靖看懂、看穿了陈异，他便也开始慢慢向对方靠近。张婧仪也解读了剧中苗靖的“犟骨头”性格，认为这是一种坚定的、相信自己选择的体现；谈及苗靖不同时期的反差，张婧仪认为过往苗靖一直在寻找让自己内心安定的方式，直到遇到陈异，感受到彼此的牵挂，也会反过来想要保护对方。苗若芃和孙亦鸿也分别分享了自己在剧中的不同高光剧情。互动过程中，主演们还现场剧透了《野狗骨头》后续剧情的精彩看点，透露随着故事推进，主角之间的情感羁绊将迎来多重考验，人物的成长脉络也将更加清晰。

《野狗骨头》除了精良的制作与扎实的剧情，更在于其粗粝现实与轻盈质感相糅合的创作内核，以及剧中所传递出的“泥泞中互助向上”精神价值。陈异与苗靖各自带着原生家庭的伤痕，在生活的夹缝中艰难求生，彼此之间有过误解、有过治愈、有过漫长的分离，两个在设定上并不“完美”的角色，却用最朴素的方式诠释了什么是“双向救赎”。剧中的两个年轻人没有优渥的家境、没有完整的家庭，但他们没有就此沉沦，而是在泥泞里相互扶持，靠着彼此的力量一步步往前走，在互愈日常中传递出积极向上、倔强不屈的生命力量，为观众们带来精神慰藉与正向激励。在情感表达上，电视剧《野狗骨头》也传递出成熟健康的爱情观。陈异与苗靖的感情并非一见钟情的浪漫，也不是毫无根基的拉扯，而是建立在十几年共同成长、双向救赎基础上的深度联结。他们是彼此黑暗里的光，是对方人生里最坚定的支撑，有愿意为对方付出的勇气，也有并肩面对风雨的决心。

不回避生活的粗粝，不美化人性的复杂，不简化成长的代价，不少观众在社交平台上留言，说看这部剧“更像是在看两个真实的人如何跌跌撞撞长大”。随着剧情的持续推进，更多关于成长、救赎与坚守的故事还将徐徐展开。精彩剧情敬请关注《野狗骨头》后续内容，湖南卫视、芒果TV双平台正在热播，每天12:00芒果TV会员连更不断档，SVIP每日抢先看；20:10湖南卫视金鹰独播剧场播出。

国风音乐盛典将首次线上开Show，来看酷狗今年的新花样！

　　一年一度国风圈盛事国风音乐盛典日前传来定档消息，“相约云端，静候国风”，今年酷狗音乐联合米漫传媒重磅推出春晖纪·2020国风音乐盛典，让国风乐迷们在疫情尚未散去的春日里，依然能够享受国风的饕餮盛宴。

　　早前酷狗音乐发布的盛典节目票选活动和国风原创歌曲征集大赛近期都有了结果。曾荣获多类奖项的古风圈人气歌手李常超凭借去年的新作品《与妆》拿下了盛典节目票选活动超过100万的投票数，看来近几年随着优秀作品越来越多，李常超在大众视野里的人气也是不容小觑的呀！至于往年盛典常客排骨教主、萧忆情Alex、音频怪物和贰婶等人，带来好作品也是基本操作了。

　　今年同样值得期待的是SING女团的原创小才女许诗茵，国风原创歌曲征集伊始就在酷狗音乐的微博毛遂自荐上了热评，最后一曲《新装》以近85万的票数霸气地拿下了第一。

　　从酷狗音乐近几年的市场布局来看，国风、二次元等垂类音乐领域是一个很明显的着力方向。除了一直设有的国风专区外，2018年就首次发起了“酷狗蘑菇国风原创音乐征集大赛”，2019年以联合主办的身份加入国风音乐盛典，为国风音乐助力，给与优秀作品千万级的曝光资源等，而今年更是在酷狗音乐、酷狗直播开设了“乐舞雅集”的国风独家栏目。

　　在疫情这一特殊时期下，国风音乐盛典首次以线上的形式跟大家见面，让人忍不住夸一句还是酷狗会玩~疫去花开赴春约，正是人间好时节，一起相约云端，静候国风吧~

又一部“牛来”，定档

　　来源：中国新闻周刊

　　继《牛来》意外走红，从票房7000元一路逼近5000万元，并带热“手搓电影”话题后，另一部“单人手搓”电影也放出要上映的消息。

　　导演吴星星近日晒出公映许可证，并宣布悬疑电影《目不转睛》将于9月17日上映。他是这部电影的出品人、制片人、编剧、导演、摄影指导、美术指导、动作指导和剪辑……“另一部单人手搓电影官宣定档”冲上热搜。有网友笑称，从制作方式上看，这简直像是又一部“牛来”。

　　据吴星星介绍，影片拍摄历时18天，剧组不到20人。对于这部电影，他说：“这不是我狂或者怎么地，我也挺低调的。我们这部电影上映之后，肯定会成为国内最烧脑的一部。”对于票房，他不敢预期。他认为这是《牛来》给电影市场带来的信心，他决定“冲一下”。

　　以下是吴星星的讲述：

　　说我蹭《牛来》的热点，我不在意

　　我们的电影《目不转睛》是6月1号拿到公映许可证的，上映档期已经申请下来了，9月17号。发行是通过中影发行，院线还没去找，我们是第一次自己做发行，很多东西也是一边摸索一边往前进。

　　我们能做到的是，只要电影院想上我们的片子，就能上，最后能不能排，还要看影院的排片计划。发行还是有成本的，预计会有5万到10万元的成本，反正这个钱还是要花的。

　　公映许可证下来以后，我本来也想上暑假档，但是有些大片都撤档了，我们这么小的一个片儿，那太不知趣了，还往上冲啥呀？当时我都不打算上院线了，基本想直接走网络。但是突然《牛来》一下火了，给我带来了信心，我也想冲一下。

　　我在网上发了个照片，说手搓真人小成本电影，也想冲一下院线。结果一下子火了。最初写的是我担任出品人、制片人、编剧、导演、摄影指导等很多岗位，这个描述没问题。但是可能因为现在有《牛来》这个现象，加上自媒体夸张了一下，就变成了“单人手搓”。

　　网友说我蹭《牛来》的热点，我不在意。毕竟也蹭着了，是吧？因为《牛来》衍生出来的这个现象，让我获得了一些流量，所以别人说的也是对的。

　　当然，“单人手搓”也不能完全按照字面理解。真人电影不可能真由一个人完成，演员、灯光、化妆、音乐、声音，肯定都要有人做。准确地说，是大部分主要的幕后工作由我一个人负责，包括出品人、制片人、编剧、导演、摄影指导、美术指导、后期剪辑，都是我一个人在做。我们这个戏还有动作戏，动作指导也是我。

　　《目不转睛》准确的拍摄时间是18天，从开机到杀青。主演是5个人，剧组包括演员、摄影、灯光、录音、化妆、场务，所有人加在一起不到20个。我剪辑比较快，初剪10天就结束了，基本也就是定剪，因为我是导演，我自己剪的，后边也没人修改我的。

　　投资怎么说呢，因为我担任的职位比较多，我的片酬是弹性的。挣钱了我再算，万一不挣钱，我就不算了，这样可以降低风险。影视行业毕竟是一个有风险的行业，我们公司主要还是靠我干得多来承担这个风险。同等质量的电影，你放眼全国，我们的成本可能是最低的。

　　“它是认真地摔了一跟头”

　　我还没去电影院完整看《牛来》，因为我对这种低幼动画片儿不太感兴趣，也挺忙，只看到网上的一些切片。但是画面方面，我还是很欣赏的，能看出它有自己的审美，有自己的独特性。

　　而且它确确实实给人们带来了快乐，这一点还是很成功的。

　　有人说，大家涌去看它是为了猎奇，是为了电影之外的一些东西。反正我不同意，我认为还是跟作品有关系。同样是栽跟头，为啥牛来栽跟头有那么多人笑，有的真人演员栽跟头就不搞笑？因为很严肃的一个人栽一跟头，跟一个滑稽的人栽一跟头，艺术效果完全不一样。

　　我揣摩，导演是在很认真地做着一件不搞笑的事儿。它是认真地摔了一跟头，而不是滑稽地摔了一跟头。作品最后呈现出来的，就是一本正经地搞笑。这种东西往往深得大家的笑点。

　　《牛来》的走红，不能简单理解成随便拍一个粗糙的电影，再整点热度，就会有人买单。人家用了5年时间做这个作品，把精力放在内容本身，最后可能因为一个意外，一不小心就火了。前期热度当然有必要，但电影最终还得靠作品本身说话。作品不行，大家又笑不起来，光有热度也没用。

　　“破10个亿也不是不可能”

　　如果简单介绍一下《目不转睛》，最大的特点就是无限循环，很烧脑。普通人可能得看两遍才能看懂，但不是说咱这电影晦涩难懂，而是这个循环确实烧脑一些。

　　放在中国，还没有什么可参考的电影，但是放在全球，我们确实参考借鉴了《恐怖游轮》。这个咱得承认，我不看人家的片儿，也不可能想到无限循环这个事儿。上映以后可能有网友说，你这是不是抄它？我都无所谓，我都接受，确实是看了人家的作品，才有了我这个作品。

　　但是我们的烧脑程度，要远远大于《恐怖游轮》。

　　票房预期，我们其实不敢有什么想法。很多大片儿的观众都没有预想的那么多，更何况我们是一个小片儿。演员不是明星，都是新人，导演也是新的。当然票房肯定是越多越好。我感觉破10个亿也不是不可能，这个就看观众看完我们作品之后的反应了。

　　市场其实很大，也很包容。只要你的作品能感染到观众，是笑也好，哭也好，生气也好，吐槽也好，只要有一点能打动观众，就会有人支持。

　　我是1984年生的，大学学的是计算机，在软件公司干了10年，十年前进入影视行业。我们最初做网络电影，后来也做短剧，大大小小已经拍了近30部。《目不转睛》不是我们第一次采用这种一个人负责多个岗位的模式，只不过这是我们公司第一次自己发行、自己上院线。

　　公司也只有我一个人，其他人都是合作。因为我有单人手搓的能力，公司才能走到今天。但凡我要没有这个能力，那公司早都黄了。我可能确实是个特例，会编剧，又会导演，自己还能出品，相当于还有资金，是吧？但是作品质量也得上去。你不能说“咔咔”拿手机整完了，那也不是那回事儿。

　　记者：倪伟