3月初，饭还“红果停了很多项目”“演员逼真到看不出是没吃AI”接连冲上热搜，一时间引发了行业内外的上锅震动。
刚过去的被掀变春节档，AI短剧爆款频出，短剧一部《霍去病》大火，行业鲁大师在线高清观看细腻逼真的饭还沙场画面，将古代漠北征战展现得淋漓尽致。没吃同时，上锅有短剧平台被曝批量暂停真人短剧项目，被掀变有短剧企业亏损率超90%，短剧一位电影制作人冰河甚至说，行业AI演员可以取代90%的饭还人类。
当AI分分钟做出一部短剧，没吃当AI比演员更会演戏，上锅短剧业“巨变时刻”到了吗？
AI爆款短剧《霍去病》截图
“抢饭碗”的来了
“饭还没吃上，锅要被掀了。”
今年24岁的艺娜，手握自己创作的第一个剧本，希望敲开短剧公司的大门，拥抱如火如荼的短剧业，谁知时代的大剧本，转折来得太快。
“资方不打算投了，暂不再收真人剧本。”“只选最优最好的，今年过稿概率降低了。”接连投稿几家公司，给她的回复都很相似。
投稿石沉大海，眼看编剧梦受挫，身边的免费玩91消息让她心头一凛：头部短剧公司亏损数亿元，演员片酬腰斩，小公司项目砍半，集体改做AI短剧。
当初短剧大火，编剧写一个剧本，只要有创意和爽点，就有公司来签约，短剧公司立即开拍，资方更是哪有风口就往哪跑。
两三年后，“泼天的富贵”就不复存在。如今，各大平台纷纷取消短剧保底合作，资方撤资潮来袭，编剧们交了学费、熬夜写完了剧本，直接打了水漂。
本就“卷”的短剧赛道，AI又来一次降维打击。“真人创作动不动几十万元成本，还容易亏钱。AI制作短剧，成本低一大截，做一集甚至只要几千元，效率还高得多。”艺娜说。
更让艺娜感慨的是，有人开始贩卖AI视频教学课，还有公司在招仿真人剧编剧。所谓仿真人剧，是免费91//把剧本直接投喂给AI，让它生产视频。稿费一本几千元到上万元不等，质量要求宽松，只求“量大速成”。
喂给AI的剧本，往往来得更“直白”。场景、动作、表情要写清晰，爽点给得早、台词不绕弯，让AI“听得懂”，连新手都能手搓一个剧本。
有公司问艺娜，愿不愿意写仿真人剧，可用AI工具写作，她婉拒了。她很不甘心，觉得AI创作的东西没有生机，像一块色泽光鲜的假肉，油腻肥美，却让人毫无胃口。
敏锐的观众也发现，AI剧有些不同。
“AI捏的人脸很漂亮，但表情冰冷，笑容失真。”“AI剧有逻辑漏洞。”“AI剧看久了，有晕车一样的生理不适感。”
但更多人还未察觉，免费视自己的方寸手机屏，已被AI大军悄悄占领。
“短剧下沉市场受众多，他们不太在意画面质感、真假，只要万军压境、星际战争、仙侠云海的爽感就行了。这些宏大场面，真人剧很难实现，要烧钱、烧道具做特效，用AI只要动动手指。”艺娜说。
AI短剧截图
隐约的危机感
去年， 00后小野（化名）大学毕业后，一头扎进了短剧行业。
她跑去长沙找机会，正式踏入了演员圈。9个多月里，小野拍了90多部短剧，短剧里几乎所有的角色，她来者不拒，啥都演过。
初出茅庐的新演员，最开始几乎不赚钱，小野靠着热爱和能吃苦，一点点往上走，从群演到前景、到特约，到当上了重要配角。成人视频免费观看一下
去年，国内短剧业发展稳定，她的事业也在往好的方向走。看着自己参演的剧，登上了红果、爱奇艺、腾讯，有的成了爆款，小野觉得有成就感。
去年夏天到冬天，开机的新剧多，最多一天能开十几个组。小野手机里，演员通告群里消息响个不停，经纪人轮着来抢人，总还嫌人不够。
有活干是好事，但也很辛苦。有时候，小野从早上六点开拍，熬到凌晨三四点，甚至是几部剧连拍、套拍。
小野渐渐发现，公司为省成本，把拍摄周期压得越来越短。以前拍一部要几个月，现在一个月都不到，就能火速上线。“这样当演员很累的，没法保持最好的状态。”
今年春节，她回老家过年，隐隐感到不安。“在家就感受到了危机感。春晚里AI元素越来越多，爱看剧的妈妈，已经在看纯AI短剧了。”
年后她感到了微妙的变化。前段时间刚开工，群里的通告少了一些。“月初基本上通告比较少，如果大平台宣布要撤真人项目，那会有很多剧拍不了了。”
“AI已经能做出很逼真的效果，照这个形势发展下去，完全不需要演员了，一个人可以做一部短剧，整个行业会受到挺大的影响。”小野说。
AI短剧截图
其实，真人短剧，提供了很多就业机会。“短剧看的人多，受众多，所以拍的人也多。真人剧需要一整个团队，从编剧、导演到摄像、道具师，再到演员、制片、经纪人，这几年入场的人越来越多。”
在小野看来，短剧业已经走到一个过渡期，也会是分水岭。
“以后，有的公司直接转向用AI做短剧，也有专注做精品长视频。能力平平的演员可能会被淘汰，我身边演得好的主角、配角，现在不缺活，天天都在拍。他们还是有竞争力的。”小野说。
年后，有AI短剧公司开始买演员的肖像权，还有的短剧，直接用AI生成当红男演员的脸，被指涉嫌侵权，一时争议声四起。
身在行业巨变之中，小野有无奈，她还是希望，真人剧不要被取代，市场的需求很大，人们喜好也很多元。
日后，小野还想呆在演艺界，她也尝试做一些转型。“除了拍短剧，也接一些横屏的活儿，比如电影、电视剧、电视台综艺、宣传片，或者拍些长剧，但是竞争激烈，机会比较少，只能走一步看一步。”
AI漫剧截图
在巨变中求生
这不仅是行业的一次震荡，更引发了集体深思，在AI冲击之下，短剧业究竟如何求生？
“这一场看似突然的战略转向，是短剧业从野蛮生长到理性发展的必然阵痛。当下行业供大于求，靠堆人、堆钱、堆套路的商业模式难以为继，会经历一次大洗牌。”短剧行业研究者曹峰告诉记者。
行业数据显示，目前90%以上的真人短剧处于亏损状态，甚至连头部公司单季度亏损都能高达7亿元。业内有“投10部亏9部”的说法，多数生意是赔本赚吆喝。
高成本主要来自哪里？曹峰介绍，一部分来自头部演员的片酬，日薪动辄上万元，分账比例往往超过50%；除了拍摄制作，还有场地设备租赁、后勤保障等隐性开支，一部真人剧成本最少要数十万。
相比之下，AI短剧展现出了令人吃惊的优势。几个人的团队，做出几千元一集的成本，已经在市场上得到实践。360创始人周鸿祎都说，AI技术能使短剧成本降低百倍，速度效率可能提升几十倍，产量会大幅提升。
尽管红果宣布，会持续加强对真人短剧的投入，但已将AI的触角伸向漫剧领域，优酷、爱奇艺也推出自制AI漫剧；另一边，字节旗下Seedance 2.0的颠覆性技术，人人可以一句话做一条视频，360也推出了工业级AI漫剧智能体生产平台。
AI短剧截图
为什么AI率先大规模应用的领域是短剧？中国传媒大学戏剧影视学院电影史论方向博士生六月（化名）向记者分析，原因在于短剧的生产机制与AI的技术特性之间存在内在的适配。
“短剧叙事高度类型化（霸总、逆袭、战神）、情节模块化（每集必有的钩子）、生产流程标准化（剧本工厂、分集拍摄、数据投流），这种生产过程被拆解为可重复的简单操作，AI的大规模应用，正是这一工业化逻辑的延伸。”六月说。
在六月看来，短剧的受众消费的是‘爽点’与‘反转’，是即时满足的功能性消费；而传统影视作品的观众，追求的是深度情感体验与精神共鸣。虽然短剧风头正盛，可人们对传统影视作品的需求不会消失。”
奔赴电影院的仪式感、静渡一段追剧的时光，依旧是人们喜爱的娱乐，这说明文化领域中“效率”并非唯一的价值尺度。“资本追求降本增效，但优质影视作品中，那些无法被算法量化、无法被AI复制的部分，正是文化产品区别于一般工业制品的根本所在。”六月说。
一头是极致的工业与效率，一头是个性化的人文创作，这场看似不可抗衡的对决，并非看不到出路。
艺娜觉得，未来，真正懂内容、懂情绪的人还是稀缺的，技术可以批量生产画面，但批量不了人与人的共情，更批量不了真实的世界。“先活下去，才有机会翻盘。”
来源：潮新闻
告别音乐独家版权 行业重构之外还带来什么
记者 寿鹏寰
2026年5月，国家市场监督管理总局公布审查决定，附加五项限制性条件批准腾讯音乐收购喜马拉雅股权交易。在诸多附加限制性条件中，“不得与在线音频播放平台版权方达成独家授权，并在规定期限内解除现有独家授权约定”，直击在线音乐、音频行业延续十年的顽疾——版权独家授权现象。5月22日，腾讯方面正式官宣，全面放弃在线音频内容独家版权，存量独家协议全部限期清退。
回溯十年产业变迁，从2017年国家监管机构首次约谈平台与国际唱片巨头，到2018年推动行业99%曲库交叉授权，再到2021年责令腾讯解除音乐独家版权，虽缓步推进，但国内音乐行业仍处于“名义开放、事实垄断”境地。此番监管直接清零存量合约，意味着终结了“靠独家版权构筑行业护城河”的粗放商业模式，持续多年的行业无效内卷画上句号。
对于音乐人来说，拥有了规范、开放的行业环境，更应该坚持原创、打磨作品，写出更多打动人心的音乐。同时法律专家也指出，独家授权终结后不能排除新问题的出现，平台、版权方、创作者三方需要规避的法律风险也有了新的变化，但守住底线、合规交易始终是所有行业相关者应遵循的。
十年监管迭代
从局部整改到独家权限全域清零
国内在线音乐的独家版权之争，始于2016年腾讯收购中国音乐集团、整合旗下音乐业务。整合完成后，QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大播放平台归入同一运营矩阵，腾讯音乐接连拿下环球、索尼、华纳三大国际唱片公司中国大陆的核心数字独家版权，快速占据市场主导地位。自此行业正式拉开天价版权储备竞赛，中小平台无力应对逐年抬升的版权采购成本，生存空间被持续挤压，市场格局快速固化。
针对版权乱象，监管整治也在循序渐进。2017年9月，国家版权局双向约谈市场主体，一方面约谈腾讯音乐、阿里音乐、网易云音乐、太合音乐等国内主流平台，严禁哄抬版权采购价格、无序争抢独家资源；另一方面约谈三大国际唱片公司，约束其抬价、集中授予独家版权的行为，从供需两端遏制恶性竞争。
2018年，行业收获阶段性整改成果。在国家版权局推动下，腾讯音乐与网易云音乐实现99%以上曲库交叉授权，当时业内普遍认为，持续数年的版权大战即将落幕。但普通用户的直观体验并未改善，除非选择拥有独家版权的平台，否则大众高频收听的头部艺人作品、爆款单曲在其他所有平台依旧常年“变灰”。行业形成极具讽刺的畸形格局：99%的长尾冷门曲目实现互通，1%的核心流量金曲牢牢掌握在单一平台手中，“事实独家”成为行业公开秘密。
2021年7月，反垄断监管迎来关键性动作。国家市场监督管理总局对腾讯音乐做出行政处罚，因其未依法申报收购酷狗音乐、酷我音乐股权构成违法经营者集中，处以50万元罚款，并明确要求其解除音乐独家版权、停止高额保底预付、不得获取优于竞品的交易条件。
此次整改曾被视作行业变局的开端，但旧模式的惯性远超市场预期。直至2025年，行业依旧爆发标志性版权纠纷：韩国SM娱乐单方面终止与网易云音乐的续约合作，拟批量下架旗下艺人作品，网易云音乐随后提起诉讼，指控其滥用市场支配地位。这起跨国音乐版权垄断纠纷，成为十年独家版权内卷最后的矛盾爆发，也印证了过往整改的不彻底性。
相较于历次整改，2026年的新规实现了根本性突破，本次腾讯收购喜马拉雅附带的限制性条件，不仅禁止新增独家授权，更强制要求限期解除所有存量独家合约，彻底堵死“旧合约续命”的漏洞。同时新的监管要求，明确禁止平台向汽车厂商、智能硬件终端搭售独家音频音乐服务，严禁渠道端“二选一”，终结了内容、终端双重垄断的行业乱象。
北京韬安律师事务所高成律师接受北京青年报记者采访时介绍，过往音乐、音频平台签订的独家版权授权合约，从单份合约看，独家授权本身完全合法。我国《中华人民共和国著作权法》第二十六条明确允许当事人约定“专有使用权”，《中华人民共和国著作权法实施条例》第二十四条进一步规定专有使用权人有权排除包括著作权人在内的任何人以同样方式使用作品。版权方选择只授权给一家，属于对财产权的正当处分，也是合同自由的体现。《中华人民共和国反垄断法》第六十八条也确认，原则上依法行使知识产权的行为不适用反垄断法，但经营者滥用知识产权，排除、限制竞争的行为除外。
“而此番触及反垄断法的并非来自单个合约，而是通过资本驱动把分散的合法独家集中到一家，并通过同行企业间并购整合大幅提高市场份额，以及通过高额版权预付金抬高市场竞争者的入场门槛等，经规模聚合，最终形成排除、限制竞争的效果。因此问题症结不在独家版权本身，而在于曲库和市场份额的集中度过高，进而导致‘合规合约、事实垄断’的结果。”高成律师说。
行业沉疴复盘
恶性资本博弈带来全链条损耗
复盘在线音乐十年发展，独家版权竞争这场持续多年的资本博弈，没有推动产业升级、培育原创力量、惠及普通用户，反而让平台、创作者、消费者、行业生态四方承压。
公开财报显示，2024年腾讯音乐全年总营收达284.01亿元。然而。过去十年，天价独家预付金、年度保底分成、溢价签约费用等持续抬高平台运营成本，大量运营资金被投入存量歌曲采购，原本可用于原创孵化、产品研发、线下产业搭建的资源被严重挤占。
曾经与头部平台同台竞争的虾米音乐，最终因无力承担逐年攀升的版权成本、用户持续流失而黯然退场，成为行业内卷的牺牲品。而看似胜出的头部平台，同样深陷盈利困境，只能通过会员涨价、单曲付费、增值服务加价等方式转嫁成本，让普通消费者为这些高成本买单。
与其他内容行业相比，音乐版权内卷的无效性尤为突出。视频平台砸钱抢版权的同时，持续投入自制内容，产出大量优质网剧、综艺；而那些本地生活平台的价格补贴攀比大战，也直接惠及了终端用户。反观在线音乐行业的十年版权大战，始终围绕存量成熟曲目展开，头部版权方依靠数十年积累的经典内容持续躺赚，完全缺乏动力开展IP深耕、原创孵化和产业延伸。
对比视频、网文等内容行业，音乐版权反垄断整改拉锯甚久，高成律师分析，其法律特殊性在于：一是版权和录音权利高度集中在头部唱片公司手中；二是数字时代听众的欣赏渠道集中于数字音乐平台，与影视行业存在视频平台、电影院、电视台等多重发行渠道的情况差异明显；三是音乐的重复收听比率极高，用户黏性较大，不可替代性更强。基于这些原因，音乐行业天然具备更强的排他属性，也更容易形成排除、限制竞争的市场格局。
高成律师说，从盗版横行到独家版权，这一过程极大地推动了音乐正版化进程，并很好地培养了用户的版权意识。但随着音乐版权的过于集中，这对良性竞争产生了负面效果，纠错成为历史必然。“独家”作为权利人的处分自由不会被根本禁止，被禁止的是“具有排除、限制竞争效果的独家”，监管导向是市场良性竞争，而非消灭“独家”这一权利行使方式。
深耕音乐行业多年的音乐总监小飞接受北青报记者采访时说，中国音乐产业十年来的根本问题在于流量驱动的“虚假繁荣”。过去十年的“版权内卷”，本质是垄断性版权作为一家独大留存用户的护城河，而不是鼓励原创，平台囤积版权不是为了做好服务，而是为了“让对手没有歌可放”。“平台市值建立在‘独家库存量’而非‘用户活跃度’上，创新环境窒息。音乐平台根本没钱、没耐心、没体系孵化本土草根新人。”
行业规则重构
监管导向转向创新驱动发展
近年来，反内卷、促创新已成为平台监管的核心导向。
独家版权退场，短期势必带来行业阵痛，存量合约调整需要大量法务、谈判、管理成本，版权方失去高额一次性溢价，平台需要彻底调整经营策略。但从长期来看，这场变革重构了音乐产业链的价值分配体系，为行业良性发展扫清了障碍。
当行业逻辑彻底反转，版权方的核心竞争力不再是“稀缺独家资源”，而是IP精细化运营与长效变现能力。业内成熟案例《不完全自救手册》，为行业转型提供了清晰范本。该项目由知名制作人荒井十一领衔的音乐厂牌“基本节奏”发起，集结林忆莲、黄绮珊、陈绮贞等29组音乐人，围绕“自救”主题创作11首原创作品。
不同于传统单曲发行模式，该项目放弃独家绑定，选择全平台同步上线，同时延伸出线下艺术展览、音乐节专属舞台等活动，打通线上内容传播与线下场景变现，最大化挖掘音乐IP的长期价值。这种全域分发、多维开发的模式，摆脱了一锤子买卖的局限，让音乐作品的商业价值实现持续释放。业内版权运营人士表示，全平台分发虽然单平台收益有所下降，但多渠道叠加的持续分成、作品全域曝光带来的艺人增值、商用授权增量，整体收益更加稳定、可持续。对于中小独立厂牌而言，独家壁垒的消失，让优质原创作品拥有了平等曝光、出圈的机会。
平台从业者表示，未来行业资源将大幅倾斜，缩减天价版权预付预算，加大对AI音频技术研发、用户社区运营、线下场景搭建、原创音乐人扶持的投入力度。车载音频、智能家居等多终端场景服务，也将成为平台差异化竞争的新赛道。
高成律师也指出，全平台开放授权后，版权侵权、盗播、二次剪辑、AI翻唱滥用等问题可能更加普遍，因为独家时代平台有强动机投入反盗版。但未来，维权主体及收益可能变得模糊和分散，“搭便车”与监管套利空间上升。行业版权保护的法律重心可能会从平台间争夺独家版权，转向对终端使用行为的治理，比如二次剪辑、侵权改编、AI翻唱等情形的侵权与合理使用边界问题。
·前瞻·
多方主体将探索机遇与合规的边界
独家授权合作的取消，意味着音乐作品可以自由地在多个平台流通，独立音乐人的作品有了更多展示的机会。对于用户而言，无需为独家资源辗转多个平台，付费换来更优质的音质、社区体验、线下权益，实现“听歌自由”。多位业内人士表示，本次监管整改并非短期政策调控，而是文化产业高质量发展、平台经济规范化发展的必然要求。
音乐总监小飞形容，十年独家版权的终结，使得音乐行业的作用力从“地主收租”转向“服务竞标”，“这是一次强制性的供给力量竞争，所有平台回到同一起跑线。竞争焦点从‘谁有钱’变成‘谁推荐更准、体验更好、社区氛围更浓’。由此催生出‘服务型平台’，平台必须靠运营效率赚钱。比如，通过AI混音工具、演出票务联动、线下Livehouse直播等增值服务来吸引用户，而非靠独家曲库绑架用户。”小飞说，独家版权终结将重塑产业链条，版权分销商（中介）失去议价霸权，行业利润会从“版权采购端”向“内容分发和技术服务端”转移。对于音乐人尤其是独立音乐人而言机会更平等。“以前靠‘签约独家’就能拿到几千万保底的时代结束了，收入必须实打实来自播放量、演出和周边，财务压力骤增。对中腰部及独立音乐人而言，这是‘长尾解放’。”小飞表示。
他认为，以前平台只是围着头部明星转，现在为了差异化，平台必须大量挖掘细分风格如后摇、国风电子的创作者来填充歌单。音乐人可以从“求平台收歌”变成“平台竞价你的非独家授权”，收入结构健康化才能持续产出音乐作品：“我最期待的就是音乐人不必迎合平台的‘独家爆款’算法而得到虚荣心，关起门来自嗨，而是像世界杯一样，有资格有能力代表一种精神站在世界的舞台上。近二十年我们有多少作品出海，又有多少作品下沉到四线城市的大街小巷？难道是我们不需要音乐了吗？在重庆街头的小面铺里一大早循环播放的90年代初的流行音乐着实可贵，贵在它实实在在地展现了音乐与用户之间的真实连接。”
音乐唱作人梁帅曾参与李玉刚、李玲玉、金志文、周冰倩等艺人单曲、专辑及《云上的云》等多部影视剧音乐的创作，代表作包括《旧梦》《名字叫中国》《花木兰》《暖暖》等原创音乐作品。他在接受北青报记者采访时表示，在数字音乐时代，版权问题始终是音乐行业发展的核心命题，平台与版权方签订独家授权合作，是数字音乐行业从混乱走向正版化的关键过渡。“平台所做的一切努力，都是为了让音乐人有底气创作，让听众养成为正版音乐付费的意识。”
梁帅认为，对于独立音乐人而言，独家版权竞争时期是磨砺，取消独家授权则是全新的起点。“在规范、开放的行业环境中，坚持原创、深耕作品，才能在时代的浪潮中站稳脚跟。随着行业不断规范，相信每一位坚守初心的音乐人，都能在这片土壤上创作出更多打动人心的作品。”
高成律师则从法律角度解读，未来平台、版权方、创作者，三方需要规避的核心法律风险也有了新的变化。对于平台来说，反垄断合规是头号红线，变相独家、自我优待、搭售、违法集中、滥用支配地位等，应作为竞争红线。版权方（唱片公司）则在拒绝交易、差别待遇、不公平高价、协助平台“变相独家”等方面，存在较高法律风险。对于创作者而言，高成律师建议，版权归属与授权链条要清晰，警惕独家绑定期限与“卖身契”式格式条款，善用集体管理进行权利运营，同时也应避免一权多授。
此外，还应重视音乐改编、现场演出、AI使用等新型衍生开发权利的运营和保护，面对AI翻唱、声纹滥用等问题也要懂得如何去维护自身合法权益。在遇到复杂问题或潜在纠纷时，积极寻求专业人士的建议。
统筹/李洋满羿
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）泉州七个公共图书馆获评“一级图书馆”
原标题：泉州七个公共图书馆获评“一级图书馆”
海峡网9月6日讯 （泉州网记者陈智勇）日前，文化和旅游部公布了第六次全国县级以上公共图书馆评估定级上等级图书馆名单，泉州七个公共图书馆被评为“一级图书馆”。
据悉，第六次全国县级以上公共图书馆评估定级工作，旨在加快构建现代公共文化服务体系，促进全国公共图书馆事业健康发展，经过评估、公示等环节，确定全国2522个公共图书馆达到三级以上公共图书馆标准，其中首都图书馆等969个公共图书馆被评为“一级图书馆”；天津市红桥区图书馆等519个公共图书馆被评为“二级图书馆”；天津市南开区图书馆等1034个公共图书馆被评为“三级图书馆”。
在第六次全国县级以上公共图书馆评估定级中，福建共有32个公共图书馆被评为“一级图书馆”，其中包括泉州市图书馆、泉州市鲤城区图书馆、石狮市图书馆、晋江市图书馆、南安市图书馆、南安市李成智公众图书馆和永春县图书馆。另外，泉港区图书馆、惠安县图书馆、安溪县沼涛图书馆和德化县图书馆等四个图书馆获评“二级图书馆”。
市文广新局相关负责人表示，泉州文化行政部门和各级公共图书馆将深化改革创新，增加经费投入，加强业务建设，提高藏书质量，提升管理水平和服务能力。对部分尚未达到等级标准的公共图书馆，各级文化行政部门将根据评估情况制定出切实可行的整改方案，加快落实整改措施，帮助未上等级图书馆解决实际困难和问题，促进泉州公共图书馆事业全面、均衡发展。
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