2026年英国“欢乐春节”项目分享会暨启动仪式举行

对大众而言，聆听莫兰迪的最纯名字早已超越现代艺术史的语境，演变为一种全球通用的绘画审美符号与生活方式的代名词。这位20世纪最具影响力的乔治艺术家，一生中几乎未曾离开老家博洛尼亚，莫兰却创造出全世界“最高级”的迪的独白菠萝视频免费网观看颜色系统。虽然活跃于以各种丰富而张扬的聆听色彩和画面为主流的现代主义时期，莫兰迪却始终坚持用低饱和的最纯灰、米白、绘画雾粉……将自己对艺术的乔治沉思藏进日常器物、将内心独白寄托于光与影的莫兰微妙变化，并由此在现代艺术史中占据了不可替代的迪的独白位置。

近日，聆听浦东美术馆携手意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆，最纯重磅呈现大展“乔治·莫兰迪：独白”。绘画展览汇集来自全球各地30多家机构与收藏家的逾200件展品，其中逾140件莫兰迪真迹涵盖油画、蚀刻版画、水彩、素描等多种媒介，有超过120件作品系首次在中国亮相。从大众熟知的“莫兰迪色”静物作品，到极少面世的人物肖像，展览从各个维度展现艺术家的创作生涯，打破公众此前对莫兰迪“只画瓶瓶罐罐”的固有印象。

展览还特别呈现纪实摄影大师贾尼·贝伦戈·加尔丁记录莫兰迪工作室的50余张珍贵原版影像，同时陈列当代艺术家塔西塔·迪恩用以解读和回应莫兰迪观察视角的一组影像装置，以搭建跨越时间与空间的艺术对话。

展览通过不同类型的91香蕉视频来自原作，还原艺术家的创作轨迹，带领观众回到“莫兰迪色”生成的现场，直观地感受这些作品中极其精妙的色彩构成，并进一步体会由“莫兰迪色”开始，又远不止于此的“莫兰迪美学”。

静物（油画） 1956年 莫兰迪

1890年，莫兰迪出生于博洛尼亚，一生中的大部分时间处于隐居状态，在位于博洛尼亚冯达扎街的工作室里创作，并定期前往亚平宁山脉的小镇格里扎纳（今格里扎纳莫兰迪）居住与工作。他曾与20世纪初的欧洲先锋艺术发生交汇，也短暂进入“形而上”绘画的语境；在浓烈、鲜艳的色彩成为现代艺术主流的时代，莫兰迪用接近沉默的色彩语言坚守着自己的美学立场，最终选择回归到自己的桌面、工作室与窗外风景，在有限的题材里开辟出近乎无限的可能，以此去呈现内心细微的变化。　　

“因此，‘独白’是理解莫兰迪最重要的关键词。它首先意味着这是一次莫兰迪个人展，但更重要的是，它指向莫兰迪的一生。本次展览最重要的线索之一，正是呈现他的转变，看他如何逐渐放弃对各种艺术流派的兴趣，最终把注意力转向自己的内部世界。”莫兰迪博物馆馆长、91napp展览联合策展人洛伦佐·巴尔比说。

进入展厅，首先看到的是莫兰迪的自画像，以及他给妹妹作的画像。这件现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的自画像，是他一生仅七幅自画像中的一幅，也是他1924年创作的三幅自画像之—。在此，艺术家笔下的自己以正面示人，坐在画架前，手握作画工具。尽管其目光投向观者，却未形成真正的交流：那双沉入阴影的眼睛似乎在回避任何心理层面的探视。

静物主题展厅中，一幅绘于1956年的油画《静物》堪称莫兰迪该系列创作的典范。柔和的暖色调与稳定、和谐的构图组成了莫兰迪的标志性艺术语言。另一幅来自1928年的油画《风景》刻画了格里扎纳山丘上一座孤立的建筑。格里扎纳位于博洛尼亚的郊区，每年夏天，莫兰迪都会来到这里避暑写生。围绕该题材，他曾分批绘制过多幅作品，其中这幅尤为珍贵。凭借这批风景画，莫兰迪后续斩获了一系列国际大奖。

通过绘画作品，展览还间接引出莫兰迪私人生活的aigao部分切片。莫兰迪终生未婚，一直与他的三个妹妹共同生活。尽管深居简出，莫兰迪并非真正意义上的与世隔绝。他拥有小而亲密的朋友圈，且时常亲手制作干花送给他的朋友们，其标志性的“花卉”系列创作也随之而来。创作于1949年的油画作品《花》尤为核心。在这张画的完成过程中，他找到了自己未来对这一主题创作的定位与演变方向。

布展的巧思亦体现在四幅《带黄色布幔的静物》的并置——其中两幅是素描手稿，以及最终的油画成品。有意思的是，两幅手稿也有差别，一幅像涂鸦，另一幅是比较完整的、具有明暗关系的素描作品。从轮廓草稿到阴影笔触再到油画色彩构筑的实体，连贯起来看就像是前面两幅手稿叠加而有了最终的油画作品，即莫兰迪将“正”与“负”两个空间迭加在一起，最终空间消失：布幔不是背景，瓶子也不是主角，它们各自独立。

“观看他的静物画时，我们需要逐渐放下把这些东西当成‘物件’的习惯。莫兰迪真正感兴趣的并不是物件，而是形式。他寻找的香蕉视频下载人口是体量、色彩，以及它们与光线之间的关系。因此，当我们观看这些静物时，看到的并不是物体的组合，而是形体与空间的组合。”洛伦佐·巴尔比说，他自己喜欢把莫兰迪的静物画想象成一个舞台。角色不断移动，而场景也随着角色的位置变化而生成。

“仅凭窗外所见，便足以让人穷尽一生去创作”，莫兰迪的精神世界从不是向外探寻或来自他人的推动，而是向内汲取能量而化成艺术之“光”。

“乔治·莫兰迪：独白”展不设参照比较，亦无旁支脉络，在这个舞台上，莫兰迪是绝对主角，同时指向音乐领域的“独奏”概念——高度专注、由单一声音独自支撑起整个舞台的巅峰时刻。莫兰迪的艺术恰如这般声音，建立在减法原则、严谨逻辑与沉静张力之上，邀请观众停下脚步，观察并“聆听”最纯粹的绘画。

静物（油画） 1962年 莫兰迪

对大众而言，莫兰迪的名字早已超越现代艺术史的语境，演变为一种全球通用的审美符号与生活方式的代名词。这位20世纪最具影响力的艺术家，一生中几乎未曾离开老家博洛尼亚，却创造出全世界“最高级”的颜色系统。虽然活跃于以各种丰富而张扬的色彩和画面为主流的现代主义时期，莫兰迪却始终坚持用低饱和的灰、米白、雾粉……将自己对艺术的沉思藏进日常器物、将内心独白寄托于光与影的微妙变化，并由此在现代艺术史中占据了不可替代的位置。

近日，浦东美术馆携手意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆，重磅呈现大展“乔治·莫兰迪：独白”。展览汇集来自全球各地30多家机构与收藏家的逾200件展品，其中逾140件莫兰迪真迹涵盖油画、蚀刻版画、水彩、素描等多种媒介，有超过120件作品系首次在中国亮相。从大众熟知的“莫兰迪色”静物作品，到极少面世的人物肖像，展览从各个维度展现艺术家的创作生涯，打破公众此前对莫兰迪“只画瓶瓶罐罐”的固有印象。

展览还特别呈现纪实摄影大师贾尼·贝伦戈·加尔丁记录莫兰迪工作室的50余张珍贵原版影像，同时陈列当代艺术家塔西塔·迪恩用以解读和回应莫兰迪观察视角的一组影像装置，以搭建跨越时间与空间的艺术对话。

展览通过不同类型的原作，还原艺术家的创作轨迹，带领观众回到“莫兰迪色”生成的现场，直观地感受这些作品中极其精妙的色彩构成，并进一步体会由“莫兰迪色”开始，又远不止于此的“莫兰迪美学”。

静物（油画） 1956年 莫兰迪

1890年，莫兰迪出生于博洛尼亚，一生中的大部分时间处于隐居状态，在位于博洛尼亚冯达扎街的工作室里创作，并定期前往亚平宁山脉的小镇格里扎纳（今格里扎纳莫兰迪）居住与工作。他曾与20世纪初的欧洲先锋艺术发生交汇，也短暂进入“形而上”绘画的语境；在浓烈、鲜艳的色彩成为现代艺术主流的时代，莫兰迪用接近沉默的色彩语言坚守着自己的美学立场，最终选择回归到自己的桌面、工作室与窗外风景，在有限的题材里开辟出近乎无限的可能，以此去呈现内心细微的变化。　　

“因此，‘独白’是理解莫兰迪最重要的关键词。它首先意味着这是一次莫兰迪个人展，但更重要的是，它指向莫兰迪的一生。本次展览最重要的线索之一，正是呈现他的转变，看他如何逐渐放弃对各种艺术流派的兴趣，最终把注意力转向自己的内部世界。”莫兰迪博物馆馆长、展览联合策展人洛伦佐·巴尔比说。

进入展厅，首先看到的是莫兰迪的自画像，以及他给妹妹作的画像。这件现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的自画像，是他一生仅七幅自画像中的一幅，也是他1924年创作的三幅自画像之—。在此，艺术家笔下的自己以正面示人，坐在画架前，手握作画工具。尽管其目光投向观者，却未形成真正的交流：那双沉入阴影的眼睛似乎在回避任何心理层面的探视。

静物主题展厅中，一幅绘于1956年的油画《静物》堪称莫兰迪该系列创作的典范。柔和的暖色调与稳定、和谐的构图组成了莫兰迪的标志性艺术语言。另一幅来自1928年的油画《风景》刻画了格里扎纳山丘上一座孤立的建筑。格里扎纳位于博洛尼亚的郊区，每年夏天，莫兰迪都会来到这里避暑写生。围绕该题材，他曾分批绘制过多幅作品，其中这幅尤为珍贵。凭借这批风景画，莫兰迪后续斩获了一系列国际大奖。

通过绘画作品，展览还间接引出莫兰迪私人生活的部分切片。莫兰迪终生未婚，一直与他的三个妹妹共同生活。尽管深居简出，莫兰迪并非真正意义上的与世隔绝。他拥有小而亲密的朋友圈，且时常亲手制作干花送给他的朋友们，其标志性的“花卉”系列创作也随之而来。创作于1949年的油画作品《花》尤为核心。在这张画的完成过程中，他找到了自己未来对这一主题创作的定位与演变方向。

布展的巧思亦体现在四幅《带黄色布幔的静物》的并置——其中两幅是素描手稿，以及最终的油画成品。有意思的是，两幅手稿也有差别，一幅像涂鸦，另一幅是比较完整的、具有明暗关系的素描作品。从轮廓草稿到阴影笔触再到油画色彩构筑的实体，连贯起来看就像是前面两幅手稿叠加而有了最终的油画作品，即莫兰迪将“正”与“负”两个空间迭加在一起，最终空间消失：布幔不是背景，瓶子也不是主角，它们各自独立。

“观看他的静物画时，我们需要逐渐放下把这些东西当成‘物件’的习惯。莫兰迪真正感兴趣的并不是物件，而是形式。他寻找的是体量、色彩，以及它们与光线之间的关系。因此，当我们观看这些静物时，看到的并不是物体的组合，而是形体与空间的组合。”洛伦佐·巴尔比说，他自己喜欢把莫兰迪的静物画想象成一个舞台。角色不断移动，而场景也随着角色的位置变化而生成。

“仅凭窗外所见，便足以让人穷尽一生去创作”，莫兰迪的精神世界从不是向外探寻或来自他人的推动，而是向内汲取能量而化成艺术之“光”。

“乔治·莫兰迪：独白”展不设参照比较，亦无旁支脉络，在这个舞台上，莫兰迪是绝对主角，同时指向音乐领域的“独奏”概念——高度专注、由单一声音独自支撑起整个舞台的巅峰时刻。莫兰迪的艺术恰如这般声音，建立在减法原则、严谨逻辑与沉静张力之上，邀请观众停下脚步，观察并“聆听”最纯粹的绘画。

静物（油画） 1962年 莫兰迪

泉州南安一男子本要回乡相亲 竟因喝酒把自己送进班房

原标题：南安一男子本要回乡相亲 竟因喝酒把自己送进班房

海峡网5月7日讯 （闽南网通讯员 沈志滨 福建日报新媒体·闽南网记者 王惠敏 文/图）5月6日上午，在南安市看守所，面对警察的讯问，罗某懊悔不已。罗某是南安九都人，30多岁，平时在陕西西安做园艺业务，为了相亲，“五一”节特意回老家，没想到相亲还未开始，自己却进了班房。

罗某被警方抓捕

5月4日晚10点多，罗某饿了，在家里吃了碗泡面。期间，他觉得无聊，还就泡面喝了一大杯自酿米酒和三小杯药酒。想到自己长期在外，很久没和叔叔聊天了，当晚11点多，罗某就骑摩托车要到邻近的梅山镇叔叔家。此时，罗某知道自己喝了很多酒。因夜已深，又是周末，他觉得，警察早就下班，只要自己小心点，不发生交通事故，应该没事。

于是，罗某骑着摩托车从九都往梅山缓慢行驶，仅十余公里的路程，耗时最多半个多小时，罗某却行驶了2个多小时才到。不巧的是，罗某的叔叔不在家，打电话也没接，于是罗某转了一圈又准备返回九都。

5日凌晨2时许，罗某骑摩托车经过梅山镇杨塘垅新街路段时，不知什么原因，摩托车摔倒在地，好在速度不快，自己没有受伤。在路边大排档吃夜宵的几位热心人见状，便将罗某扶起来，让他坐在大排档休息，没想到罗某酒精发作，竟开始发飚撒泼，莫名其妙地大喊“叔叔、哥哥”，还将大排档里的小桌子掀掉，搞得一旁吃夜宵的客人不想惹事，个个都结账跑了。

罗某在大排档耍酒疯

梅山派出所民警接到报警后，赶到现场，发现罗某醉酒，要求他现场进行酒精呼气测试，但罗某拒绝配合。民警只得将罗某带到医院抽血检测。经过检测，罗某的血液中乙醇含量为306mg/ml，达醉酒状态。民警通过调取路面监控，也证实罗某独自骑摩托车，直到事发地摔倒。

目前，罗某因涉嫌危险驾驶罪被刑事拘留。

水木年华全新单曲《感谢生活》：和生活来一场对话

　　谁也没想到，水木年华4月末还会加入新成员陈秋桦，在成军20周年之际融入新血液，水木年华的魄力不减当时。组合三人还登上清华大学110周年校庆晚会献唱了新歌《感谢生活》，演唱一如既往的热忱而动人，往事的追忆扑面而来。不少人听了后以为是老歌四处找音源，现在这首歌终于上线了！

　　《感谢生活》是水木年华纪念20周年所新发的一首全新单曲。这首歌延续了以一贯之的人文色彩，歌词直白却带有诗意，“它给了我一双眼睛，让我看到日出日落”“它给了我一双耳朵，让我听到风起雨落”，既纤细丰富又极具生活体验，仿佛和生活来了一场生动的对话，每个人都能从中感受到很强的生命力在蓄势，以及内心对生活充盈的赞美。除此之外，“田野沙漠”、“湖泊高山”，流淌出来的都是关于梦想的温度，这是用音乐搭建的诗与远方，比一般流行音乐要表达的内涵更宽广。

　　《感谢生活》的旋律简明但不简单，摈弃了流行歌曲传统式的主歌副歌设置，既舒缓吟唱又高歌猛进的节奏，配合着水木年华饱满立体的音色，让我们仿佛看到那片起伏的沙漠和高山就在眼前。同时，在歌曲的后半段，电吉他、木吉他、贝斯三种乐器音色和仿佛来自遥远时空的和声交织，让人产生了既头皮发麻又全身舒畅的奇异快感，也让作品呈现出更复合、多元的美感。

　　水木年华从参加《乐队的夏天》开始，就在向乐团转型，这首歌的演绎也是水木年华转型的一次尝试，新加入的成员陈秋桦担任电吉他的演奏，卢庚戌负责木吉他，贝司手则是缪杰，三个人组成“清华男团”将以全新形式再次出发。这首歌由卢庚戌作词作曲，陈秋桦参与了编曲与和声部分，相信听众既能找到熟悉的感动，也能感受不一样的生机。

　　如果你正处于彷徨中，就来听一下《感谢生活》吧，希望你能从中感受到继续下去的勇气和力量！