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广州恒大主力年薪高达900万 已与四主力球员续约
字体大小：A A2013-11-11 10:39:06编辑：竹青点击: 次
90win体育讯 北京时间11月11日，广州恒大自2010年入主俱乐部以来，集团为球队制定的奖惩措施都一直都保持着公开和简明易懂的特点。因此为广州恒大算奖金一直都是媒体报道的“常规手段”之一。据悉，2012年恒大队内年薪超过300万元的球员至少有14名，这部分球员的平均年薪达到了903万元。
2010年时，广州恒大的奖金分主客场，客场取胜奖120万，主场奖100万，平局则分别奖60万和50万。这样的措施目的在于激励球员征战客场的斗志。征战中超之后，奖金政策被调整为“513”，当球队能够横扫中超，进军亚冠之后，重心移至亚冠赛场，中超的奖金减少，亚冠奖金措施被定为“630”，有奖无罚，而且每净胜1球还有200万元的“为国争光奖”。而今年夺得亚冠之后，球队仅亚冠奖金就已高达1.48亿!
据记者计算，2012年，中超球员队中一名主力的平均年薪是157万元，而目前恒大队内年薪超过300万元的球员至少有14名，这部分球员的平均年薪达到903万元。“要是哪个中超球员能被恒大相中，那就跟大馅饼砸脑袋上一样。”有中超球员半开玩笑地说。
在主帅方面，恒大付给里皮的年薪为1000万欧元，排名世界第四，而在里皮之前，恒大聘请韩籍主帅李章洙时，给出的500万元人民Bi的年薪已经算得上是当时国内足坛的天价。庆幸的是，聘请里皮所付出的高薪如今终有回报。
亚冠之后，部分恒大主力队员与球队的合同即将到期，为了挽留这批出色的本土球员，恒大此前悄然与队内四名主力郑智、郜林、冯潇霆、张琳芃续约。赵旭日、荣昊、黄Bo文、曾诚、郑龙等球员因为来队较晚，还都有合同在身。加之穆里奇、埃尔克森合同没有到期，这也保证了恒大夺冠主力会在明年继续效力。目前唯一肯定的是即将离队的孔卡，而恒大早已启动了引援程序，寻找孔卡的替身。
相信恒大老板许家印为了今后的队员奖金需要重新制定方案了，毕竟除了这些高额的年薪，还需要高额引进大牌队员，尽管恒大集团在入主广州足球不满四年的时间里就投入了将近30亿。
靠音乐养活自己，这么难吗？
近来，各大音乐平台相继推出扶持独立音乐和原创音乐人的计划，有的平台甚至拿出上亿元资金支持音乐人；而在各大音乐论坛中，“想做音乐要不要辞去本职工作”“音乐人如何靠音乐获得理想收入”成为圆桌讨论环节的热门话题。这不禁让人发问：音乐人的生存状况真的这么差吗？
音乐圈中，能成为明星的歌手毕竟是极少数，大多数默默耕耘的普通音乐人才是推动行业发展的基石。可他们的收入令人担忧，仅凭线下演出难以维持生计和持续的音乐创作，拥抱互联网和商业合作成为年轻音乐人的选择。
收入低 驻唱所得20年没变
马铮是一位从事印度西塔琴演奏和音乐创作的音乐人，当被问到收入现状，他回答：“非常凄惨。”
一般情况下，创作、演出、被听众认识是音乐人获得知名度的必经过程，线下演出是音乐人展示自我的重要平台，不少民谣、摇滚音乐人都是在livehouse中崭露头角。但在真正成名之前，音乐人在livehouse的演出几乎无法带来收入。“一场演出几乎赚不到钱，门票钱很少，乐队几个人一分就没什么了。”马铮一笑，“这么说吧，我开车去livehouse演出，要是出来发现停门口的车被贴了条，这场就白唱了。”
音乐制作人、浙江音乐学院流行音乐系副主任王滔说得更加具体：“1998年我读大学那会儿，在小型场地或者酒吧唱歌一晚上能赚300元钱，20年过去了，现在杭州酒吧的歌手工资还是这个数字，生活压力当然很大。”王滔说，在这种情况下，不少爱好音乐的人都不敢专职从事音乐。
在网上流传的一份由中国传媒大学发布的《2019中国音乐人生存状况报告》中显示：绝大多数音乐人仍生存艰难，近半数音乐人的税前月收入在2000元以下，全职音乐人仅有12%，近半数非学生音乐人的税前月收入在2000元以下，月收入能达到1万元以上的只有9.3%。
目前，不少平台开通了打赏或流量分成等功能，确实为音乐人开辟了新的渠道。但打赏是用户自发行为，难以成为持续性收入。而一位在bilibili视频网站上传作品的音乐人透露，流量分成以点播量计算，大概每一百万点击量，能拿到三四千块钱左右，“完全指望打赏或者分成，肯定是活不下来的。”
成本高 音乐制作开销大
当兼职做音乐成为普遍状态，王滔表达出他的忧虑：“做音乐需要投入的精力和成本非常大，如果不全职做音乐就很难做出好的音乐，音乐人也很难熬出来。”
最显而易见的成本就是钱。王滔算了一笔账，对摇滚乐队来说，收入来源主要是参加音乐节。“不说那些在《乐队的夏天》里火的乐队，就说大多数没有太大名气的乐队，5个人的乐队上一次音乐节，一共有一万元左右的演出费。”假如这些乐队一年能上四五十场音乐节，那就是50万元的收入，平均到一个人大约在10万元左右。
“可是他们还要拿这些钱做音乐。一首歌的制作需要编曲、录音、混音，一首歌需要差不多一万元的制作费，很多时候一万元都不太够，这还是在词曲都是这个音乐人自己写的情况下，一年10万元哪够？”王滔说，除此之外宣传推广还需要花钱，“没有宣传就没有人继续找他们做演出，大多数音乐人的生活还是很艰苦的。”
时间成本也是音乐人考虑的一大问题。由于马铮从事西塔琴演奏，这项独特的乐器让他有不少机会在综艺节目和明星演唱会中担任伴奏，“如果只做一个乐手，我这种小众乐器面临的竞争不是很大，收入还是有保障的，但几乎会用了我所有的时间。”马铮说，这对一个原创音乐人来说很“可怕”，“创作需要大量的时间，如果我全年都在做乐手，就根本没有时间创作，如果一直创作，就可能填不饱肚子。”这种情况在音乐圈中非常普遍，被马铮和他的朋友称为“成熟的乐手被‘抽干’”。
年轻人 拥抱网络和商业合作
“如果只是像传统音乐人一样白天写歌、晚上出去唱歌，走红的几率不会特别高，收入也很有限。”但王滔发现，不少90后音乐人开始想办法在互联网做“网红”，并通过一些商业合作增加自己的收入。
他想起浙江音乐学院的几位学生，四人组成一个组合，在抖音平台上发布歌曲，也帮人翻唱推广。“比如别人创作的词曲，请她们几个专业的人来唱，为这首歌做推广。”王滔说，有时她们也接一些帮人“带货”的商业活动，这样一个月每人平均收入有几万元。他还表示，现在音乐院校的学生把音乐当成产业来做，学生中出现不少类似的“网红”，他们推出歌曲也会彼此推介，互带流量。
独立音乐人过去被看做是一个与商业绝缘的群体，但如今年轻音乐人愿意接受商业性的合作。颜人中是一位在网易云音乐上崭露头角的90后音乐人，他刚接手了一个与某瓜子品牌合作的音乐项目。“无论是商业合作还是唱自己的歌，本质上都是音乐。我也唱过游戏音乐的歌曲，不仅可以尝试不同的曲风，打游戏的时候听到这些歌也觉得很有趣。”颜人中说，他身边很多年轻音乐人都有商业合作，他对此的态度也是：如果歌曲适合自己，并不排斥。
在王滔看来，音乐圈的生态随着互联网音乐平台和短视频平台的发展被改变，音乐人的收入情况呈现两极分化的态势。“纯做线下演出的音乐人比较困难，年轻人愿意与新媒体和商业合作，情况会相对好。”王滔说，以往人们看待“网红”难免有偏见，但现在很多年轻音乐人，比如隔壁老樊、颜人中、陈雪凝都是从网上走出来的，“只要歌唱得好，有什么问题呢？”
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