“乐游河源·东江竞渡”——2026河源市龙舟邀请赛(简称“赛事”)25日在河源市龙川县老隆镇文化广场东江水域擂鼓开桨，大湾渡吸引了来自粤港澳大湾区的区龙多支代表队参赛。
图为赛事现场。舟劲 广东河源市委宣传部 供图据介绍，旅齐成人抖音在线免费观看本次赛事为22人龙舟500米直道竞速项目竞技，聚河江竞现场设置了四条赛道，源东各组别依次进行预赛、大湾渡复赛、区龙半决赛、舟劲小决赛、旅齐决赛等多轮角逐。聚河江竞男人把 放入
最终，源东深圳市南山公益救援龙舟队、大湾渡深圳市龙舟协会队、区龙惠州家乐龙舟队分获大湾区组冠、舟劲亚、成人必进网站季军；龙川霍山矿泉队、和平县龙舟队、源城恐龙龙舟队分获本地组冠、亚、季军，爱液官网网站主办方分别授予“年度东江龙王”“年度东江银龙”“年度东江游龙”荣誉称号。
连日来，主办方还在龙川县老隆镇文化广场、沿江路东江河道策划了“炫彩之夜龙川潮玩季”活动，现场融合巡游、二次元91美大胸游戏光影、特色演艺等元素，营造了“水上龙舟、岸上灯火、空中光影”的三维联动氛围。
主办方还将举办“龙舟竞渡·好物云集”美食·汽车·家居联展，集中展示龙川各镇文旅资源、非遗代表性项目及乡村振兴成果，推介特色农产品。
主办方表示，将抢抓环万绿湖“湖泊+”绿色发展区建设重大机遇，以火热龙舟赛事为核心吸引力，融合特色美食体验、大宗商品展销、传统圩日民俗文化，把水上赛事流量转化为城市消费“留量”，推动农文旅体商融合发展，为市民游客奉上一场热血与美味交织、激情与烟火共存的夏日盛宴。
陈楚生董又霖《天赐的声音》首合作 音源锁定酷狗音乐
2020年，全新音乐综艺《天赐的声音》横空出世，由胡海泉、陈欢担任声音推荐人，王力宏、苏有朋、胡彦斌、张韶涵担任音乐合伙人，每期六组优质的飞行合伙人空降，展开惊艳华语乐坛的"推荐金曲争夺战"。节目正版音源在酷狗音乐上线，为全网呈现最触动人心的听觉盛宴。
上周，苏有朋、苏运莹改编翻唱陈粒的代表作《光》，赢得满堂彩。舞台上，"双苏"组合戏剧式的演绎，深刻地传达出对生活的信仰和对光明的期待。这首"神仙"合唱的《光》同样受到网友的热捧，以6.8万高票的成绩登顶酷狗音乐《天赐的声音》专区榜首。
而本期，《天赐的声音》则将迎来新的飞行合伙人，通过云合作舞台的方式，与观众进行全新的音乐交流。
实力唱将杭天琪搭配音乐少女黄霄雲，将全新演绎经典《贝加尔湖畔》，备受网友期待。这首单曲出自"音乐诗人"李健的第五张个人专辑，以最诗意的记录方式，诠释最动人的人文关切，自带仙气的氛围让人沉迷。本周六晚杭天琪与黄霄雲的云端合作，不知道会为《贝加尔湖畔》增添哪种新的色彩呢？
同样让人期待的，还有灵魂歌者陈楚生与新生代歌手董又霖的惊喜同台。本期，他们选择合作的歌曲是黄小琥的《没那么简单》，"相爱没有那么容易，每个人都有他的脾气，过了爱做梦的年纪，轰轰烈烈不如平静"，舒缓的旋律中满满都是对人生的感悟。这次《没那么简单》由年龄、经历、风格都不相同的两位歌手联手演绎，难怪会引爆观众的期待值。
人气歌手尤长靖与疗愈系女嗓郭静的合作，更是吊足了观众的胃口。作为本期唯一一组男女合唱嘉宾，尤长靖自带天籁嗓音，《昨日青空》《傲红尘》等个人单曲均在酷狗音乐收割上万好评；而郭静嗓音空灵治愈，《心墙》《等下一个天亮》凝聚着一代人的青春回忆。他们这次将同台合唱《氧气》，又会擦出怎样的火花呢？
本周六晚20：30，《天赐的声音》杭天琪、黄霄雲、陈楚生、董又霖、尤长靖、郭静的"神仙"舞台将准时上线，节目正版音源也将上线酷狗音乐，等你来循环。
《魔力歌先生》谁让你快乐
潘卡
一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。
这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。
如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？
总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。
从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑
过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……
但“魔力歌”选择了一条相反的路。
它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。
节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。
这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。
这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。
那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯
如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。
付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。
金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。
还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。
这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。
但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。
“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。
魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”
如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。
这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。
但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。
我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。
被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。
这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。
一档音综从“节目”变成了“事件”
“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。
第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。
这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。
其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）
相关新闻 （共 6 条）