指尖轮转，以业养艺细砂摩挲温润玉料，甘肃二十余道手工工序循序渐进，武山一块产自渭水河畔的匠人鸳鸯玉，历经数日精雕，不再最终化作薄如蝉翼、守艺生糖心vlog免费网页版夜泛柔光的难谋夜光杯。在甘肃天水武山县的以业养艺玉雕工坊内，武山夜光杯雕传承人陈佳丽，甘肃日复一日重复着枯燥的武山琢玉工序。
陈佳丽说，匠人守住古法根脉，不再tokyo hot 下载打通市场通路，守艺生搭建育人平台，难谋让千年玉艺既能留得住匠心，以业养艺也能看得见生计。
武山地处渭水上游，因盛产美玉，素有“陇上玉器之乡”的美誉。尤其境内鸳鸯镇邱家峡一带，所生产蛇纹石玉被赋予鸳鸯玉美称。而因鸳鸯玉衍生的武山夜光杯雕，晶莹剔透，tube17学生薄如蝉翼，造型别致，生动优美，2006年，武山夜光杯雕被列入甘肃省第一批非物质文化遗产代表性名录。
图为鸳鸯玉杯。武山县委宣传部供图长期以来，武山夜光杯雕因工序繁复、劳作艰苦、营收微薄，手艺日渐遇冷。tube8Asian老一辈匠人逐年老去，年轻人不愿入行，口传心授的古法技艺面临失传风险。
生于武山、长于渭水边的陈佳丽，亲眼见证本土老手艺日渐冷清。权衡之后，她跳出舒适圈，告别金融行业稳定工作，返乡全职深耕鸳鸯玉夜光杯非遗传承。“当下玉器行业机器量产普及，tv650在线电视效率更高、成本更低，不少地方玉雕逐步简化工序、弱化手工价值。”她说。
然而陈佳丽苦练选料、开料、车碗、琢磨、精抛、雕花等十余道核心手工工序，全程坚持不省一道工、不减一道序，核心雕琢环节坚决拒绝机器替代。常年与原石为伴，她精准吃透鸳鸯玉密度、纹理与石性，坚持因材施艺，最大程度保留天然玉石肌理之美。
守艺更要兴业，陈佳丽依托家族三代40年琢玉积淀，运营甘肃瑰宝通汇珠宝有限公司，走出“以业养艺、市场反哺非遗”的可持续路径，也带动全县玉雕产业规范化升级。
图为玉雕工匠正潜心雕琢鸳鸯玉雕。武山县委宣传部供图该公司集加工生产、非遗研学、直播电商于一体，深耕丝路主题玉雕研发，累计推出2000余款文创产品，覆盖夜光杯酒具茶具、文房四宝、玉雕山籽、奇石摆件等全品类。企业吸纳本土资深匠人稳定就业，保障手工艺人固定收入，稳住本土手艺基本盘。
“我们经营收益全部回流非遗保护领域，用于原料储备、匠人培养、技艺归档，彻底摆脱非遗单一依靠财政扶持的发展局限。”陈佳丽介绍说，针对年轻人认为玉雕“劳累老旧、前景不足”的刻板印象，他们线下落地研学进校园、工坊沉浸式体验，面向青少年普及渭水玉石文明与夜光杯文化；线上依托短视频、直播全程公开琢玉全过程，让小众手工技艺可视化、大众化，拉近公众与非遗的距离。
“老手艺从不天然冷门，缺的是与时俱进的坚守；非遗文脉从不担心断层，缺的是愿意躬身入局的新人。”武山县鸳鸯玉艺术家协会会长马书宝介绍说，当地依托“企业+农户”模式，搭建本土化人才培育阵地，持续向全国输送玉雕专业人才，打造甘肃省级玉雕劳务品牌，既解决非遗人才断层问题，也为县域民众开辟家门口的特色就业赛道，助力乡土人才振兴。
去年12月市区居民消费价格总水平同比上涨4.1%
根据国家统计局泉州调查队最新数据，2019年12月，泉州市区居民消费价格总水平同比上涨4.1%，涨幅比上一个月扩大0.2个百分点。
具体而言，去年12月，食品类价格同比上涨16.1%，但环比呈下降趋势，非食品价格同比上涨1.3%。消费品价格同比上涨6.4%，服务价格同比上涨0.4%。
CPI所调查的八大类价格，呈“七涨一跌”格局，其中食品烟酒、其他用品和服务、衣着、生活用品及服务、医疗保健、交通和通信、居住呈上涨趋势，同比分别上涨12.0%、3.7%、1.4%、1.2%、0.8%、0.8%和0.6%；教育文化和娱乐价格下降0.2%。（记者蔡紫旻 通讯员詹米莉）
让国风音乐汇成文化江河
李建军
近年来，《万疆》《光亮》等一批融合民族元素与现代审美的歌曲频频“出圈”，标志着国风音乐从小众传播走向了大众舞台。审视其发展脉络，国风音乐正经历一场深刻变革：从古风歌词、传统乐器、五声音阶等表层的拼接堆砌，迈向深层的审美体系再造，更强调主体性、创新性与系统性。这一转变，不仅关乎音乐艺术发展，更回应了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代命题。
溯源国风音乐可至《诗经》，但现在的国风音乐并非《诗经》之“风”，而是伴随20世纪80年代中国流行音乐兴起才出现的文艺风潮。彼时，具有浓厚地域色彩的“西北风”“东北风”“东南风”流行音乐作品大量涌现，《黄土高坡》《信天游》《篱笆墙的影子》等歌曲被大众广泛接受，成为流行音乐摆脱模仿，主动坚定本土化、民族化审美追求的先声，这也是国风音乐的精神源头。
20世纪末，互联网崛起，国风音乐迎来高速发展期。大量作品运用“江山”“朱砂”“阑珊”等古风意象，配合电子化民乐音色，营造传统美学意境。这虽然能够快速找到身份认同、引发怀旧式的情感共鸣，但大多停留在对传统文化的符号化借用与消费层面，“拼贴”特征过于明显。
随着数字音乐技术普及，创作者有了新工具，国风音乐迎来转折点。音乐人不再满足于音色库里的民族乐器采样，他们直接把真实的古琴、琵琶等民族乐器，与电子节奏、现代和声深度结合起来。“自得琴社”乐团以古画为视觉蓝本，充满想象力地演绎古代礼乐制度中的音乐艺术，捧出《长安十二时辰幻想曲》等“破圈”之作。这些作品不再机械地拼接符号，而是将历史考据与传统审美融合，让沉睡的文物在当代旋律中“醒过来”，创意十足。从搬运元素到对话传统，文化传承创新的自觉意识得以突显。
另一个例子是歌手张尕怂。他扎根西北乡土，将传统花儿、秦腔的质朴旋律，与布鲁斯口琴、雷鬼节奏融合起来。在他的作品中，苍凉的花儿唱腔和现代风格编曲自然融合，抒发了浓浓的乡土情怀，更体现了注重表达自我、张扬个性的当代审美。这样的创作，既有对民间音乐生命力的彰显，也有对现代音乐语言的自然运用，实现了从“采风”到“再造”的升级。
除了个体层面的探索，真正的体系再造，意味着构建一个“形、神、意”兼备的创新表达体系。要穿透表象化的符号直抵文化精神内核，用一种既能接通古今又能对话世界的音乐语言加以呈现。在上海交响乐团与游戏《原神》合作推出的“璃月篇”中，充满民族风格的旋律通过丰富的管弦与和声渲染，构筑了交响史诗般的叙事张力，民族乐器及其音色勾勒出“月下璃港”“云山雾绕”的东方美学意境。这启示我们，塑造既承载文明厚重又洋溢着市井生机的中国形象，国风音乐才能扛起讲好中国故事的时代使命。
眼光放长，国风音乐不应是“一阵风”，前行之路还需保持清醒。尽管从产业上看，国风音乐的文化价值与市场效益正在互相促进、整体提升，为音乐行业高质量发展注入动力，但如何在融合创新中守住本色？怎样在商业浪潮里保护好“文以载道”的初心？怎么才能紧随社会发展，拿出引领时代审美的精品力作？这些问题，需要创作者和音乐行业一起探索、回答。当国风音乐扎根传统的深度、感知时代的温度、传播中国声音的广度都实现新的飞跃，其带来的将不再是一阵流行浪花，而是一条奔向远方的文化江河。
（作者为中央民族大学音乐学院副院长、副教授）
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