“飞驰人生”系列竟然能来到第三部0后很可能连韩寒本人也没想到。青春
80后的文化青春正式谢幕
《飞驰人生》第一部的结尾，张驰冲过终点线0后却因为刹车失灵飞向大海，青春生死未卜，文化3D打印植入物:抗菌和止痛药但至少看上去0后是青春凶多吉少。对已经证明了自己和完成了梦想的文化张驰来说，这不失为一个理想0后人生结局，但《四海》在票房和口碑上的青春不理想，显然让韩寒清醒地意识到，文化比起迷茫0后叛逆的青春小镇青年，还是文化失意、倒霉的“油腻”中年更能引起观众的共鸣。
有意思的是，无论是之前的《后会无期》《乘风破浪》，还是后来的《飞驰人生》《四海》，韩寒的电影从不缺少“怀旧”成分。或是时光穿越，或是回望青春，都是依托韩寒80后的身份，在商业语境下为观众精心设计的一场情怀消费。但从《飞驰人生2》到现在的《飞驰人生3》，电影不仅在文化层面将自己与父辈文化同构，而且将自身最后一点青年的反叛精神也留在了过去，这或许也将成为一个标志性事件：“80后”作为一种青年文化，已经彻底终结了。
回过头去看，在“飞驰人生”系列的张驰之前，韩寒电影中的主角无不是离开故乡、闯荡江湖的浪漫化主体。在《后会无期》中，樱花免费江河离开东极岛，在旅途中遇到爱情和背叛，最终成为成功者，改变了家乡面貌；《乘风破浪》中的太浪赢得了冠军，过上了父亲反对、自己喜欢的人生。但到了《四海》，小镇青年追逐自由梦想的故事开始走向反转，阿耀飞跃珠江的壮举建立在冒名顶替的基础上，最终迎来的是“车毁人亡”。这也意味着，小镇青年对浪漫、自由的追求，被现代社会所击碎。
在韩寒看来，与其说这是“悲剧”，倒不如说是“成熟”。我们可以清楚地看到，韩寒电影中的父子故事总是从隔阂开始，以和解结束。在《后会无期》中，通过刘莺莺讲给浩汉的故事，观众了解到父亲不是意外死亡，而是背叛者；《乘风破浪》中的太浪穿越到20世纪90年代，通过一系列冒险故事了解到父亲并不“邪恶”，而是如兄长般的好男人；《四海》里的阿耀去寻找父亲，看到了他的落魄和潦倒，进而理解了父亲的艰辛。
也就是说，尽管韩寒电影里的小镇青年总是对日常生活不满，总要有所偏离，但他们的“反叛”从来都只是对现实生活的想象性抵抗。对父辈的免费看禁漫的软件认同和理解，带来的其实是对某种规范化、标准化生活的推崇——回归家庭、关爱家人、肩负责任。《飞驰人生》中的张驰也是一位父亲，他虽然历经困难、百般受辱，但最终赢得比赛，重新找回了自信和尊严。而到了第三部，张驰甚至已经成为国家队的队长和“带头大哥”，这当然也是一种暗示——80后的青春正式谢幕，顺利从“子一代”成为新的“父一辈”。
不得不承担起“父辈”的责任
事实上，不只是韩寒，整个“80后青春文化”都已经走到了一个新的历史结点。追溯过往，开启80后怀旧风潮的，或许是台湾电影《那些年，我们一起追的女孩》。它能够在整个华语地区取得成功的原因，便是来自“怀旧”的叙事动力。它通过将“我”置换成“我们”，把属于个人的、具有明确指向性的回忆内容替换成了更为广泛、抽象的群体记忆，完成了所有人对普世性青春岁月的想象性重构。
而定下“80后青春文化”总基调的，可能是《致我们终将逝去的青春》。电影一开场，就是刚刚考入大学的郑微正赶赴高校报到，这是“青春”的展开，也是也一级片手机免费一个“终将逝去”的开始。从此以后，“80后青春文化”的叙事重心就发生了偏移，不再单纯强调“怀旧”，而是描述一个青春“逝去”的过程。从《匆匆那年》到《同桌的你》，众多青春电影往往充斥着“过去”与“现实”的冲突：一边是充满梦幻色彩、浪漫情怀的青春岁月，一边是工作、生活与情感等现实中的生存困境。对这些电影中的主人公来说，青春或许是一种暂时让人可以逃避现实的“解药”，是一种原本能通往美好生活的可能性。
但到了《夏洛特烦恼》中，夏洛穿越回中学校园，哪怕开了“外挂”，也只是搅乱了回忆，却不能改写现实，最终的众叛亲离也让夏洛意识到，马冬梅所代表的“原配”生活或许才是唯一的可选项。夏洛的“失败”无疑是标志性的——“80后青春文化”将怀旧视作抵抗现实的方法，已经失去了意义。
回到韩寒的“飞驰人生”系列，第一部中的张驰曾经有一个儿子张飞，但他既不是张驰亲生的，也不知来历，甚至在后两部，这个神秘的儿子干脆就莫名其妙地消失了。这是个值得玩味的现象——“80后青春文化”不再需要“过去”与“现在”的对比，不再需要“子一代”与“父一辈”的冲突，因为80后不得不把目光投向“未来”，不得不承担起曾经属于“父辈”的责任，就像第三部里的张驰一样，将人生目标从赢得比赛和冠军调整为反哺和帮助新生代的91网站官方下载车手。
已没时间和精力去“反叛”
但是，80后曾经的困惑和迷茫，真的能被大银幕上热血沸腾的“飞驰人生”治愈吗？《飞驰人生3》的“全男班底”在社交媒体上引起了不小的争议，与其说这是因为电影题材的限制，倒不如说是因为对个体而言，随着现代社会竞争强度的增强，家庭、爱情等更多面的人生价值已开始变得“奢侈”。
从这个意义上来说，电影里的“沐尘100拉力赛”或许正是当代社会生活的写照——人生越来越像是可以被度量、可以被严格计算的赛场，升学、就业、晋级，每一场比赛、每一个环节都不可小觑，不能松懈，因为每个人都“输不起”。这个“春节档”，当无数观众在影院中被张驰坚持梦想的勇气所感动时，事实上也不自觉地接受了这种竞技人生的基本逻辑。今天的80后就和张驰一样，已经人到中年，没有空闲的时间和精力去“反叛”，更像是一个个上足了发条的赛车手。
如果说在曾经的“80后青春文化”里，许许多多的失败者还可以常常通过穿越时光回到那个“充满希望”的过去，寻找属于自己的“精神避风港”，那么现在留给他们的或许只有一条路，那就是《飞驰人生3》里一众主演倾情演唱的插曲——《永远不回头》。
“飞驰人生”系列竟然能来到第三部，很可能连韩寒本人也没想到。
80后的青春正式谢幕
《飞驰人生》第一部的结尾，张驰冲过终点线，却因为刹车失灵飞向大海，生死未卜，但至少看上去，是凶多吉少。对已经证明了自己和完成了梦想的张驰来说，这不失为一个理想的人生结局，但《四海》在票房和口碑上的不理想，显然让韩寒清醒地意识到，比起迷茫、叛逆的小镇青年，还是失意、倒霉的“油腻”中年更能引起观众的共鸣。
有意思的是，无论是之前的《后会无期》《乘风破浪》，还是后来的《飞驰人生》《四海》，韩寒的电影从不缺少“怀旧”成分。或是时光穿越，或是回望青春，都是依托韩寒80后的身份，在商业语境下为观众精心设计的一场情怀消费。但从《飞驰人生2》到现在的《飞驰人生3》，电影不仅在文化层面将自己与父辈文化同构，而且将自身最后一点青年的反叛精神也留在了过去，这或许也将成为一个标志性事件：“80后”作为一种青年文化，已经彻底终结了。
回过头去看，在“飞驰人生”系列的张驰之前，韩寒电影中的主角无不是离开故乡、闯荡江湖的浪漫化主体。在《后会无期》中，江河离开东极岛，在旅途中遇到爱情和背叛，最终成为成功者，改变了家乡面貌；《乘风破浪》中的太浪赢得了冠军，过上了父亲反对、自己喜欢的人生。但到了《四海》，小镇青年追逐自由梦想的故事开始走向反转，阿耀飞跃珠江的壮举建立在冒名顶替的基础上，最终迎来的是“车毁人亡”。这也意味着，小镇青年对浪漫、自由的追求，被现代社会所击碎。
在韩寒看来，与其说这是“悲剧”，倒不如说是“成熟”。我们可以清楚地看到，韩寒电影中的父子故事总是从隔阂开始，以和解结束。在《后会无期》中，通过刘莺莺讲给浩汉的故事，观众了解到父亲不是意外死亡，而是背叛者；《乘风破浪》中的太浪穿越到20世纪90年代，通过一系列冒险故事了解到父亲并不“邪恶”，而是如兄长般的好男人；《四海》里的阿耀去寻找父亲，看到了他的落魄和潦倒，进而理解了父亲的艰辛。
也就是说，尽管韩寒电影里的小镇青年总是对日常生活不满，总要有所偏离，但他们的“反叛”从来都只是对现实生活的想象性抵抗。对父辈的认同和理解，带来的其实是对某种规范化、标准化生活的推崇——回归家庭、关爱家人、肩负责任。《飞驰人生》中的张驰也是一位父亲，他虽然历经困难、百般受辱，但最终赢得比赛，重新找回了自信和尊严。而到了第三部，张驰甚至已经成为国家队的队长和“带头大哥”，这当然也是一种暗示——80后的青春正式谢幕，顺利从“子一代”成为新的“父一辈”。
不得不承担起“父辈”的责任
事实上，不只是韩寒，整个“80后青春文化”都已经走到了一个新的历史结点。追溯过往，开启80后怀旧风潮的，或许是台湾电影《那些年，我们一起追的女孩》。它能够在整个华语地区取得成功的原因，便是来自“怀旧”的叙事动力。它通过将“我”置换成“我们”，把属于个人的、具有明确指向性的回忆内容替换成了更为广泛、抽象的群体记忆，完成了所有人对普世性青春岁月的想象性重构。
而定下“80后青春文化”总基调的，可能是《致我们终将逝去的青春》。电影一开场，就是刚刚考入大学的郑微正赶赴高校报到，这是“青春”的展开，也是一个“终将逝去”的开始。从此以后，“80后青春文化”的叙事重心就发生了偏移，不再单纯强调“怀旧”，而是描述一个青春“逝去”的过程。从《匆匆那年》到《同桌的你》，众多青春电影往往充斥着“过去”与“现实”的冲突：一边是充满梦幻色彩、浪漫情怀的青春岁月，一边是工作、生活与情感等现实中的生存困境。对这些电影中的主人公来说，青春或许是一种暂时让人可以逃避现实的“解药”，是一种原本能通往美好生活的可能性。
但到了《夏洛特烦恼》中，夏洛穿越回中学校园，哪怕开了“外挂”，也只是搅乱了回忆，却不能改写现实，最终的众叛亲离也让夏洛意识到，马冬梅所代表的“原配”生活或许才是唯一的可选项。夏洛的“失败”无疑是标志性的——“80后青春文化”将怀旧视作抵抗现实的方法，已经失去了意义。
回到韩寒的“飞驰人生”系列，第一部中的张驰曾经有一个儿子张飞，但他既不是张驰亲生的，也不知来历，甚至在后两部，这个神秘的儿子干脆就莫名其妙地消失了。这是个值得玩味的现象——“80后青春文化”不再需要“过去”与“现在”的对比，不再需要“子一代”与“父一辈”的冲突，因为80后不得不把目光投向“未来”，不得不承担起曾经属于“父辈”的责任，就像第三部里的张驰一样，将人生目标从赢得比赛和冠军调整为反哺和帮助新生代的车手。
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金曲奖团队火星电台最新力作 独立音乐人刘在《慢慢地哭》今推出
大众网·海报新闻4月9日讯4月9日，内地独立音乐人刘在全新EP第一支单曲《慢慢地哭》首发。为他担纲制作的是“金曲奖”制作人，曾为易烊千玺、陈奕迅、周迅、宋佳、等制作爆款热单的全能编曲音乐团队，品质、口碑、声誉俱佳的“火星电台”。
刘在，作为内地异军突起的独立唱作人，词曲编唱制作全能一体，创作作品涉猎多种曲风。都市感、慵懒、具有标识感的R&B唱腔，令人过耳难忘。情绪细腻敏感丰富，将日常感悟与生活情状的瞬时感应，准确地送达到听者的耳中。擅于塑造音乐“时”“空”感，迅速使听众置身其构建的音乐场景中，产生强烈共鸣。也因此深得火星电台偏爱，“火星”的奇思幻想，刘在的随性慵懒，一如化学试剂的碰撞，产生与众不同的调和感，令听觉愉悦、惊喜而满足。听众评论：今年少有的佳作，听完特别想哭，强强联手，简直不同凡响。
《慢慢地哭》在层递的编曲推进中打开，孤落的场景，红灯的马路，没回的短信，雨天的哭泣一一展现，像是灰白色调的电影，让听众一步步踏入刘在设置的音乐场景，触碰他和自我内心的敏锐思绪。低郁的情结隐隐不散，离而不舍的寡欢，让分手都有这么冰冷的仪式感。让人心疼的都市“社畜”，奔波劳碌之余，也可以花三五分钟，领略一下“在其中自己的模样”。刘在的表达感性而抽离，像一位音乐领域的“物理诗人”，曲名未涉及“雨”，却将雨降落至字句之间，潮湿而缠绵。副歌处理记忆点十足，兼容传播感和听感。
过去的春天不像春天，人们变得很好哭，很多“隐性微丧”的莫名情绪随之而来，不知是否可以在热夏迎来期盼的好消息，刘在的音乐为人们搭建了片刻驻足的空间，“慢慢地哭”，释放心头的压力和紧绷的情绪。
阿牛做客酷狗首唱会“偷跑”新歌 自曝“不老秘诀”
1月7日晚，阿牛空降酷狗首唱会，和大家一起度过了一个半小时的音乐趴。当晚，阿牛不仅为大家聊起了歌曲趣事，还“偷跑”了新歌《干脆》，述说了歌曲背后的感人故事。另外，幽默风趣的阿牛俏皮话语频出，戳中了无数观众的笑点!
晚上8点半，阿牛准时出现在直播间内。才跟大家打过招呼，阿牛就公布了自己在5月份会举行演唱会的消息，随机花式报歌名“因为要开演唱会，所以想所有对面的女孩看过来”。在开场曲《对面的女孩看过来》中，阿牛无缝接入了《桃花朵朵开》这首歌，毫无违和感，让观众高呼“太厉害了”。
直播期间，源源不断的粉丝们也从酷狗音乐直接跳转到了直播间。自从酷狗音乐与酷狗直播实现联动后，每当歌手开播，粉丝们都能在酷狗音乐听歌界面收到提示，一键跳转到歌手直播间。在指尖和自家的爱豆一起互动聊天，还能通过点歌系统让爱豆演唱最想听的歌，酷狗直播简直是粉丝追星必备神器!
风趣的阿牛在直播时妙语不断，他打趣称“因为我叫阿牛，所以我的直播间就是农场，欢迎大家来到阿牛的农场”。另外，被观众问及“不老秘诀”时，阿牛也如实相告，坦言“多做幼稚的事”就能保持不老，果然拥有一颗童心是保持年轻的秘诀。
聊天中，阿牛向大家述说了一个感人的故事。一位在澳门的歌迷曾打电话告诉阿牛报喜，称自己找到了生命中的另一半，但在一个月后，这位歌迷发现自己原来是被骗了。难过的TA向阿牛哭诉，想要为这位歌迷做点什么的阿牛，创作了一首《干脆》送给这位歌迷。现场观众在听到这个“宠粉”的感人故事同时，也听到了阿牛为大家“偷跑”的新歌《干脆》。
当晚，阿牛不仅献唱了《浪花一朵朵》《夜空中最亮的星》等大家耳熟能详的歌曲，还不停接受了观众的点歌，接连带来《星星亮了》《哭》《纯文艺恋爱》等好歌。让不少观众感到惊喜的是，阿牛还用纯正的粤语唱了一首《黑超女郎》，期间更是坐在椅子上随歌起舞，搞怪的动作引爆全场大笑。
最后，阿牛还为大家奉上了改编版的《再见》，诚挚的情感让无数人感动。据阿牛透露，自己的单曲也即将面世。想第一时间听到阿牛的新歌?记得提前到酷狗关注他。
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