“十四五”开局之年，华侨城北方集团以公共艺术赋能文旅创新
2021年是“十四五”开局之年,是我国迈向文旅强国的关键时期,也是文旅产业发挥国民经济战略性支柱产业的重要机遇期。华侨城北方集团致力于推动北方文旅产业发展,开年以来,华侨城北方集团长期公共艺术计划推出一系列公共艺术活动,赋予北方城市文旅独特艺术气息,为城市美好生活带来更多可能。
天津华侨城美亚创意文化园—2021开年艺术展“印话物语”
2021年1月8日-2月5日,由派克艺术中心、YAC青年艺术社区、东疆国际艺术中心联合出品,天津美术学院版画系特别支持的“印话物语”展览在天津华侨城美亚创意文化园正式展出。此次展览突破对版画本体的单向研究,重点关注版画在全球化数字媒体新时代语境下的多元表达、在应用上的无限拓展性、在观念上与公众日常的介入性。展览汇集了天津杨柳青木版年画、历届滨海国际版画创作营优秀作品、名家经典版画作品、天津美术学院版画系教师佳作近百幅,其视觉形态不再拘泥于传统版画图式和媒材技艺,而是涵盖架上绘画、综合材料创作、影像、文献等多类态语言系统与方法,以极具探索性、学术性、实验性的多维视角与丰富题材承接过去、直面当下、思考未来,进而将版画作为一种可延伸且带有启发性的媒介与当代艺术概念相融合,与全球生态、社会现实、大众生活相呼应,指向更为开放、充满生机、不断求变的发展路径。
王咪,《我的玩具,不是你的玩具,她不是玩具》系列,数码喷绘,2021,派克艺术中心
《印话物语》还特别推出“艺术家同款”版画体验活动 ,让公众亲身体验传统套色木版画印制,当代丝网帆布袋印制,古欧洲Letterpress明信片印制的过程,学习中国传统文化和艺术形式,了解三种版画的印刷原理,并得到亲手完成的“艺术家联名款”成品:手工印制的木版作品、丝网印制的帆布袋、凸版印刷的具有凹凸质感的明信片等。
安迪沃霍尔,金宝罐头汤
“印话物语”不止于一场展览,而是一个系列项目的开篇,其核心主体在于持续输出“故事”,积极尝试拉近版画艺术与生活关系的“艺术家”。华侨城北方集团通过艺术家们对版画精纯技艺、表现空间、价值取向的不懈追求,助力版画发展紧随时代、记录人情世态、触发真情实感。
OCAT研究中心——2020冈博尼年度讲座
近日,OCAT研究中心携达瑞奥·冈博尼将举办“2020冈博尼年度讲座”。主讲人达瑞奥·冈博尼于1989年获得瑞士洛桑大学的艺术史博士,曾先后任教于里昂第二大学、凯斯西储大学、阿姆斯特丹大学,现任日内瓦大学艺术史教授。冈博尼的研究多着眼于十九世纪和二十世纪艺术,同时让现当代艺术与前现代艺术架立紧密的联系,紧扣同一线索,或是艺术破坏的行为,或是图像含义的模糊性,细致爬梳其内部各类历史的差异表现。他所征引的材料往往跨越文化、沟通古今,使现代艺术的研究不再受制于启蒙的遗产,转而反哺对于艺术现代性本身的反思。
1月15日和16日,瑞奥·冈博尼分别围绕“‘摩西区分’与现代主义”主题和“无偶像论、物质性与神圣性”主题进行了分享,并和与会学者展开对谈。
济南华侨城欢乐荟——国家宝藏奇幻空间体验升级
近期由央视打造的文博探索节目《国家宝藏》播出到第三季,《国家宝藏3》围绕27件顶级宝藏,展示了一场恢弘的历史特展,每件国宝背后都是传承千年的文明,是时间沉淀的天工之作。与此同时,全国首个《国家宝藏》沉浸式体验馆——济南华侨城欢乐荟“国宝乐园”也迎来了全面的升级改造。
【江山新语】沉浸空间
此次国宝乐园的升级拥有更好的视觉及互动体验,更多层次的感官冲击,更加丰富的内容表达,内容包括五大版块:【江山新语】,地面笔触和动态更具流动性,仿佛是青绿色的银河闪耀,增加了沉浸感;【杯盏流觞】,增加了战国十人宴的动画演绎,更好地突出了文物的核心特征,蓝色剔透的水流退去后,铜餐具从前世的熠熠生辉到今生的锈迹斑驳,时光穿越千年,隽永宁静;【图腾密码】,升级内容对所有形元素和纹样重新绘制,在色彩上更加贴近5000年前彩陶的颜色质感,元素的造型和机理融入一定的现代视觉语言和元素,凸显展览的核心“用当代艺术手法表达文物的东方美学”;【山林逸士】,利用多场景视觉转换,引出竹林七贤的出现,展现八人既洒脱又豪放的气韵内涵;【万岁通天帖】,增加地面互动点提示,便于观众互动。
济南华侨城欢乐荟升级后的国宝乐园,将更好地深挖“国家宝藏”背后的故事,弘扬传统文化,讲好中国故事,带动城市文旅生活进步。
淄博华侨城·欢乐山川——首届灯光艺术节
从2020年12月26日到2021年2月28日,淄博华侨城持续举办淄博华侨城·欢乐山川首届灯光艺术节,这是一场艺术、科学、科技与创造力的盛宴,展览作品通过增强互动性和沉浸式的体验,打破传统观看模式,将传统的制灯工艺与现代科学技术融合于一体,灯景结合,浑然天成,让观众参与到作品之中,成为淄博市民的网红打卡新去处。
秉承华侨城集团的文化艺术基因,华侨城北方集团始终致力于用创想为北方城市描绘未来美好生活长卷,通过探索艺术嵌入城市的形式,在属性完全不同的城市空间中展开对话,润养城市的文化气质、实现了不同城市空间的跨界融合,用艺术点亮心灵,丰富人们的精神世界。
踏上“十四五”文旅新征程,华侨城集团作为中国文旅行业领军者,积极响应国家战略,以创新为动力,助力文旅产业高质量发展。华侨城北方集团将不断在北方区域整合资源,以开发、合作、多元的理念,创新文旅产品和发展模式,奋力打造更多的文旅融合标杆之作。
Billionhappy新EP《new castle》发布 对华语金曲的解构重建
“99年出生,中文名韩亿,安徽人,目前往返于上海、杭州两地,音乐人,也做时尚。”,考虑到还有许多听众朋友不太认识自己,billionhappy想向大家再次介绍一下自己。
参加《少年说唱企划》是Billionhappy人生中第一次走上大众舞台,对于观众无法理解自己的音乐他早有心里准备。互联网世界似乎对“帅哥”总是存在一定的“敌意”,“他肯定是来刷脸的”这样的话也时不时飘在节目的弹幕里。而其实在这之前,Billionhappy已经产出了四张完整Project以及多首单曲,已经是实打实的职业音乐人了。
高高帅帅,非常个性的穿着,是韩亿给人的第一印象,这使得很多人会先入为主地觉得他是一个比较高冷、难相处的家伙,而往往与他交谈几句,其实会发现他没有任何“偶像包袱”,反倒是一个非常谦虚、平易近人甚至有点害羞的大男孩。
韩亿会向我们聊到他喜欢的音乐。与国内多数受到九十年代、零零初hiphop影响而开始做音乐的rapper们不一样的是,他主要受到在网络时代发迹的音乐团体GothBoiClique、Drain Gang的影响。Lil peep、bladee、ecco2k这些艺术家的音乐,曾给予了他许多慰藉与灵感。这种在trap的基础上加入了大量情绪摇滚、电子音乐采样的另类嘻哈,Billionhappy第一次听到就被深深吸引,“我也想做这样帅的歌”,他下定决心。
这样的“听歌背景”使韩亿的音乐创作方式与审美与很多国内说唱艺术家有明显的差异,音乐对他来说就是一种情绪,所有的东西,包括制作、歌词、一切的一切都是为这个情绪服务,他也强调整个氛围尤为重要。他从来不去高谈阔论,而是专注于描写生活这个时代下年轻个体的感受,一些琐碎的日常生活是他音乐的主题,比如在EP之前的一首单曲《Anime Baby》当中的副歌,他就这样唱到“你就像Anime baby,如果没你无法入睡...”。
此次新EP《New Castle》与Billionhappy过去的许多作品有很大不同,分别采样了5首曾经风靡一时的华语网络金曲,许嵩的《玫瑰花的葬礼》、潘玮柏&弦子的《不得不爱》、S.H.E的《不想长大》、沉珂的《飞向别人的床》以及徐良的《坏女孩》,在那个我们甚至都不知道嘻哈为何物的年代,这些歌谣伴随着我们成长,承载了一代人的青春记忆,也代表了真正的本土流行音乐。
“我们有自己的互联网文化,为什么我们不去打造属于自己的音乐呢,潮流是跟不完的,但基于文化本身出发的作品会被记住。”
五首歌曲他分别邀请到了来自英国的babyxd、加拿大菲的Sopretty 、杭州另类唱作人GG龙虾以及我们的朝鲜族新锐制作人skeleton操刀制作。在节拍的创作上,这些制作人都表现出了整个音乐文化的深度参与及理解,也帮助韩亿实现了“创作属于华人自己的hype音乐”的目标。
每一首歌曲都是对华语流行音乐的解构与重建,Billionhappy选择与采样歌曲相似的主题, 并根据自身的经历与思考写下完全不一样的感受与表达。歌曲中响起熟悉的旋律,讲述的却是一个个全新的故事。
《不得不爱》像是一首自我对话自我产生矛盾的的歌曲,在当代网络发达的时代下,有时候发作品、发照片人们都会产生一种想法,“哪张照片哪类歌曲才能更加博取关注,或者怎样能让喜欢我的人更多,或者时常自负地认为我的东西很厉害,你不喜欢它的话就是不懂,理性过后我会觉得这种想法很傻,但一些情况下这种想法又会自然而然地跑出来”,所以Billionhappy写了这首《不得不爱》,是对于被这种情绪绑架的诉说。
《不想长大》是一首带有着一些反抗规则的歌。随着年龄的增长,Billionhappy逐渐感受到要步入社会的恐惧,而且现在的他已经是半条腿在社会里了,而社会有着社会一套的规则,而他不想这么早就被束缚者,他希望保持幼稚、保持幻想地活着。他害怕从有趣的小孩变成无聊的大人,但有时候又发现对于一些事情也会开始麻木,也被社会潜移默化的影响着,但内心的他告诉自己不想这样,他想永远做个单纯的小孩,有着“十亿份的快乐”,于是写了这首歌。
而其他三首《坏女孩》、《飞向别人的床》、《玫瑰花的葬礼 》的创作动机则相对单纯,思考着过去的流行音乐都以非常伤感的基调为主,Billionhappy想用一些不那么悲伤的方式写一些有点痛苦的歌,编曲风格上与原曲大相径庭,让这三首作品听起来别有风味。
“许多在当时被我们冠以非主流伤感情歌的作品,多年后逐渐成了被人们怀念的经典”,韩亿也对自己的音乐寄予了类似的寄托。
从风行于国外亚文化场景的emo rap/cloud rap出发,Billionhappy并不想完全照搬国外的那一套模式,他有属于自己的思考,“对于我来说最早做音乐可能也是有很多模仿学习的的地方,但逐渐我开始思考想要做出更属于自己的音乐,我认为我喜欢的艺术家他们所做的音乐风格之所以能产生,很大程度受到他们自身成长环境的影响,我就在想我自己生活的环境是什么样的,很显然我不是生活在药物泛滥的环境当中,也不是气候寒冷光是天气就会让人够抑郁的环境,更是不是匪帮横行的街区,我想找到真正属于自己的成长环境,我想把小时候听的音乐所在的土壤与我现在所热衷于的音乐风格结合,于是我想到做了这张EP。”
当谈到目前国内对于他音乐的各种褒贬不一的看法,Billionhappy表现出了乐观积极的态度,“我认识到在很多地方我都需要去提高,但与此同时我也希望我的音乐能为更多的听众以及后来的音乐人们提供一种新的可能性,让他们知道,哎,嘻哈音乐也可以这样。每个音乐人有每个人的点,大家一起努力,这样才是最好的。”,当看到越来越多坚持自己的个人风格的音乐人获得了一些成绩之后,Billionhappy也更加坚定了“做自己”的决心,要让一个舶来文化在中国本土深根发芽不是一件容易的事,但他坚信会有花开的那一天。
音乐始终是一项创意劳动,即使了是已经发布了数十首歌曲,Billionhappy当下的每一天都仍在思考怎样做出建立在自身文化之上、且不一样的作品。而“New Castle”的钟声已经敲响,打开这座大门去寻找属于你的故事。
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