第三届中国计算机学会分布式计算大会暨中国算力网大会开幕式25日在河北雄安新区举办，第届这是中国中国计算机学会主办的大型会议首次落户雄安。来自国内外分布式计算、计算机学计算暨中举办算力网络及相关领域的布式鉴黄师APP视频专家学者、科研人员等1000余人参会。国算
本次大会以“算力网：新质生产力背景下的力网分布式系统”为主题，会期为24日至26日，雄安新区共设置10场大会主旨报告和19场学术交流研讨会。第届与会人员围绕多样性算力、中国计算机网络等方向，计算机学计算暨中举办深入交流分布式计算与算力网领域的布式片免费观看最新研究进展、关键技术成果和产业发展趋势。国算
会上，力网第二期“教育科研算力网研究计划”启动。雄安新区该计划由中山大学牵头，第届联合全国31个省市自治区及香港特别行政区、红猫大本营在线观看澳门特别行政区的38所知名高校及科研院所，通过算力复用方式聚合多个单位的算力资源，为算力网相关的科学研究、教学竞赛、应用创新提供统一算力平台。波多野吉衣中文字幕
为更好服务雄安新区建设，大会特别设立京津冀计算机学科院长研讨会，京津冀15所高校计算机学科院长围绕学科责任、人才培养、区域协同与资源贡献、大雷达大狙免费端口前沿技术与产业落地等开展研讨。
河北雄安新区党工委委员、管委会副主任梅新阳表示，雄安新区始终坚持以全链条自主可控为主线，构建数智深度赋能的算力产业发展生态。近年来，雄安新区持续投入算力基础设施建设，已建成人工智能算力调度平台，具备快速调度智算服务能力。每年将发放算力券，支持企业使用普惠算力。目前，雄安新区已培育近30个AI大模型，吸引50余家央企数科公司入驻。
这一年，难以忘怀的“音乐之声”
过去的这一年，沪上各大音乐舞台可谓群星汇聚，国内外的优秀音乐家在这座城市留下了精彩动人的旋律。
我们邀请知名乐评人张可驹根据不同的音乐体裁及类别，回顾这一年申城舞台上令人难忘的音乐演出。
■张可驹
令人惊艳的管弦乐演出
2023年9月21日，俄罗斯指挥泰斗弗拉基米尔·费多谢耶夫指挥柴可夫斯基交响乐团在上海东方艺术中心演出了柴可夫斯基的《第五交响曲》和《第六交响曲》。
这位年过九旬的指挥大师从俄派音乐的黄金年代走来，柴可夫斯基交响乐团又与他合作了数十年之久，这场宗师级别的演奏，让观众领略到根植于传统，又有所变化的伟大成就。
2023年10月24日，库伦奇斯与音乐永恒乐团在上海东方艺术中心上演了里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》以及拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》。
在古典音乐的舞台上，真正的明星演绎者都有一种既能驾驭现场又能深度感染听众的能力。库伦奇斯与音乐永恒乐团即是如此，他们的演奏有一种根基扎实的感染力。
2023年12月16日，指挥家迪图瓦携手大提琴家卡普松与上海交响乐团合作的音乐会令人难忘。迪图瓦几乎最大限度地激发了上海交响乐团的潜能，也尽显一代协奏曲指挥家的本色，让卡普松在台上真正地尽情发挥。不过，最惊艳的仍是迪图瓦诠释法国音乐的天赋。
充满个性的独奏会
2023年4月1日，钢琴家陈韵劼在上海交响乐团音乐厅的演艺厅演奏了作曲家福雷的钢琴独奏作品与李斯特的《12首超技练习曲》。
陈韵劼对福雷作品的演绎充满高级技巧和高级品位。而下半场的《12首超技练习曲》则体现了真正的速度、紧张度与技巧张力的融合，展现了钢琴家是如何在抒情的意境中保持情感的高能。
《哥德堡变奏曲》的演奏版本众多。2023年5月14日，法国钢琴家大卫·弗雷在上海音乐厅弹奏了巴赫的《哥德堡变奏曲》。与当下种种光怪陆离的演奏相比，弗雷的弹法不算特别抢眼，但仔细聆听就会发现他有着自成一体的诠释思路，在音乐表现上有很多亮点。
在紧接着的6月24日，上海音乐厅迎来了著名钢琴家波格莱里奇的钢琴独奏会。这位被乐迷们称为“波哥”的钢琴家，以顶级的技巧融合深邃的洞察力重构了作品的舞台形象。他将前些年过分夸张的个性视角收敛了起来，进入到一种细水长流的平衡状态。
10月8日，上海音乐厅再度传出《哥德堡变奏曲》的动人旋律，这一次是瑞士古键盘乐器演奏家米歇尔·克伊奈用羽管键琴演奏的。克伊奈不愧为著名羽管键琴家古斯塔夫·莱昂哈特的高足，是其音乐精神的传承者。他们的演奏中有慷慨陈词的句法，有鲜活而不陈腐的性格，更有爱与深度。
2023年12月1日，陈萨在上海音乐厅举行的钢琴独奏会，是我在上海听陈萨的独奏会中整体质量最佳的一场。从曲目的安排，到针对性地解决演绎难关，再到诠释自己对音乐的观点，每一个环节都很好。
法国钢琴家艾马尔是一位很难被归类的钢琴家。2023年11月28日，他在上海交响乐团音乐厅举办了钢琴独奏会，演奏了利盖蒂、贝多芬、肖邦、德彪西的作品。尽管这位著名钢琴家已迈入高龄，但他在弹奏超难练习曲时依然纵横自如，技巧强悍。更重要的是，他的整个演奏系统——从手指技巧到风格表现依旧强大无碍地运转着。
百花齐放的室内乐
2023年3月12日，GCG合奏团在黑石园区的TRI第三空间演出了柴可夫斯基的《弦乐六重奏（佛罗伦萨的回忆）》。这是一个青年演奏家的组合，他们形成未久就已经能出色地演绎老柴的这部杰作。他们尊重弦乐器本身的音响之美，对优美旋律的刻画也有其敏感性。
2023年6月20日，钢琴家张橹与小提琴家唐韵、中提琴家施宇成等人在上海交响乐团音乐厅的演艺厅演出了莫扎特室内乐专场。这是上海交响乐团“莫扎特盲盒”系列的最后一场。唐韵的演奏风格优美，对莫扎特的作品颇有心得。而张橹则把自己在指挥方面的结构观投射在钢琴键盘上。
钢琴家何宁与张天然的四手联弹组合已连续数年在上海演出，每一次的曲目设计都极为用心。2023年7月22日，何宁与张天然在大宁剧院演奏了斯美塔那《我的祖国》。他们的演奏中有一种音乐舞台上不多见的东西，那就是趣味和品位的结合。
孙榆桐与郭煦是一个新晋双钢琴组合。去年7月28日，他们在上海东方艺术中心音乐厅演奏了拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》的双钢琴版，力求将独奏家的形象带入双钢琴演奏。这次音乐会的亮点不少。
优秀的演奏家有一种魅力，就是观众已经熟悉他的演奏特点，但依然能常听常新，青年圆号演奏家曾韵就是如此。去年8月17日，他与钢琴家韦子健在上海音乐厅举行的音乐会颇有特点，担任柏林爱乐乐团圆号首席的曾韵厚积薄发，演奏中有一种细水长流的内蕴。
小提琴家王之炅也有这样的魅力。去年10月20日，她与钢琴家王鲁合作演奏了勃拉姆斯的奏鸣曲。他们的演奏融合了很多高级的音乐技巧，音乐的层次非常丰富，真挚且感人。王鲁的钢琴部分也很美妙，两件乐器构成了真正的平衡。
去年11月24日晚，听完上海四重奏成立40周年的纪念演出，我情不自禁地起立鼓掌，为了贝多芬的《a小调第十五弦乐四重奏》第三乐章，也为了古今皆同的情感。
著名的鲍罗丁四重奏标志着当代四重奏演出的天花板。去年12月9日，他们在上海音乐厅演奏了老柴、拉赫玛尼诺夫与肖斯塔科维奇极为深沉厚重的曲目。整场音乐会的聆听体验可以概括为“经历了漫长的辛苦，最终追寻到开阔与幸福”。在很多老牌名团古风荡然甚至只能“听个情怀”的当下，鲍罗丁四重奏可以说是逆势冲顶。
顶尖水准的协奏曲演出
2023年9月24日，小提琴家宁峰与新古典室内乐团合作在上海音乐厅演出了巴赫与维瓦尔第的作品。
宁峰对维瓦尔第《四季》的演绎十分精彩。他和新古典室内乐团的年轻音乐家们精心设计了这场演出，观众能听到如此走心、有品质且有说服力的《四季》实属不易。
肖邦的钢琴协奏曲可以说是“演绎过剩”了，但是真正有说服力的演奏却不多见。今年1月14日，钢琴家邓泰山与杨洋指挥的上海交响乐团合作演出了肖邦的《第二钢琴协奏曲》。邓泰山不仅具有当代顶尖的钢琴演奏技巧与风格，而且还有理想的大局观与深入的洞察力。
难得一见的系列演出
今年1月6日至8日，钢琴家周善祥在上海交响乐团音乐厅的演艺厅演奏了5场跨度达500年的键盘音乐作品。他通过这5场独奏会纵览键盘音乐的历史，是非常可贵的系列演出。这位青年钢琴家选择曲目的眼界十分开阔，并围绕着自己的艺术目标，对技巧进行了深入的磨炼，精湛手笔甚多。
有品质的声乐演出
去年12月17日，男中音歌唱家周正中与钢琴家冯佳音合作，在上海音乐厅演出了俄系与德奥艺术歌曲。拉赫玛尼诺夫悠长而沉郁的旋律线条，融合了音乐化的语言，而舒伯特优美的旋律轮廓则融合了细腻考究的吐字。
回声（Echo）合唱团的演出每每令我佩服。2023年12月24日，回声合唱团与回声少年合唱团在上海交响乐团音乐厅举办了音乐会。听孩子们唱《Over the Rainbow》，以及黄自所写的歌咏季节风物的作品，真是一种美好的体验。
德国著名男中音歌唱家马蒂亚斯·格内以艺术歌曲的演绎享誉全球。今年1月5日，他与陈萨演绎的舒伯特《美丽的磨坊女》是一场令人惊喜的演出。这位歌唱家不愧为高水准的艺术歌曲演绎者，他塑造的音乐形象既有深入的考虑，也有丰富的层次。而陈萨的钢琴部分也弹出了应有的分量。
令人瞩目的新人
俄罗斯青年钢琴家安娜·盖纽申涅是2022年范·克莱本国际钢琴比赛银奖获得者。这位钢琴家力求让自己深入俄派音乐的真正内核。她拥有一双会“歌唱”的手，以及多层面音乐表达的成熟性。去年9月26日，她在上海交响乐团音乐厅举办了一场精彩的音乐会。
2021年，年仅17岁的饶灏进入第18届肖邦国际钢琴比赛的决赛并一举成名。近两年来，他的技巧与风格都日渐成熟。他于去年6月10日在上海音乐厅的演奏洋溢着青春的气息，尤其是李斯特《12首超技练习曲》让人难忘。
钢琴家王紫桐是一位值得关注的新人。她弹奏的莫扎特钢琴奏鸣曲流露出一种简洁高雅的美，令人一听就感到惊艳。去年6月8日，她在上海东方艺术中心的演奏表现出很强的控制力和分寸感，非常可贵。
年少成名的钢琴家鞠小夫近年来的进步大超预期。去年8月6日，他在上海音乐厅演奏的李斯特《b小调奏鸣曲》可以说对作品有着相当深入的思考，但他并没有把过多的设计感流露于表面，技巧的磨炼也有的放矢。
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）张杰首张全英专辑《Risk It All声来无畏》上线酷狗，倾听自由之声
6月24日，张杰首张“音乐游学日志”英文大碟《Risk It All声来无畏》上线酷狗音乐。这张专辑是华语LIVE王张杰首次完整分享历年世界采风灵感作业，3篇珍藏声音札记+10首英文金曲力作。张杰用贴近听者耳朵的感性念白，和大家分享着音乐游学旅程里，那些最难忘的经历和感受，最真实的碰撞和感动。
专辑发布前夕，《Risk It All声来无畏》的先行主打歌《Cure The World》就已上线酷狗，不仅收获了999+的评论，并且在当天就飙升至酷狗TOP500。这首先行主打歌温暖治愈又能量满满，张杰在谈到这首歌的创作历程时说过：“当我们享受着世界给予我们的一切时，视界也一直需要被我们治愈，我希望主打这首歌发挥出‘提醒’的效果。”粉丝们听完歌也纷纷表示：“听张杰《Cure The World》，疲倦的心可以被治愈。” “听少年的温柔，只为你心动”。
当然这张专辑不仅主打歌精心打磨，其他作品也是经历了持续沉淀与反复推敲。流行、复古、电子、摇滚、民谣等多样曲风相碰撞，对爱情、生活、世界的深刻感悟化作音符。这张专辑再度体现张杰在音乐上全面、精湛而不可设定的表现力，他的音乐虽然风格多变，但又有个人特色。《Risk It All声来无畏》这张专辑的十首作品，都是张杰在和国外音乐人反复讨论中，汲取东西方养分后带来的精益求精呈现的。既有关于爱情、生活的不同状态记录，也从世界，人生角度发出了深刻感悟。
“Risk It All”是生来无畏，也是张杰对音乐的真心、热忱与爱。正如他所说：“当人生的旅途有了音乐的加入，便更加不惧挑战，向更大的世界边走边唱！”除了十首诚意满满、不同曲风的作品外，张杰还首次录制了三篇独家“音乐札记”音频。这三篇音频是他亲自写下的文字化作的声音，讲述音乐游学旅程中难忘的经历与感受，碰撞与感动。用脚步丈量土地，用歌声交换真心 。用声音记录，“愈”见那个自己，关于爱和勇气 。这是张杰这个无比热爱音乐的歌手，一直想传达给大家的，对这个世界的表达。
Risk It All，声来无畏！敢想才能无畏出发，打开酷狗音乐和张杰一起重温无国界的追梦之旅，在张杰的歌声中，慢慢体会关于爱，关于生命，关于梦想，之所以勇敢坚持的理由吧~
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