你有没有想过，剧拍解法一部主打"火辣"的出性创伤青春剧，要怎么拍性侵创伤才不会翻车？最温

Prime Video 的《Off Campus》给出了一个让人意外的答案。

剧里有个场景，很多观众看完会愣一下。出性创伤Garrett 和 Hannah 坐在卧室里，最温92影院在线观看免费观看电视剧百度蘑面对面，剧拍解法赤裸，出性创伤但没有任何肢体接触。最温他们只是剧拍解法看着彼此，自己触碰自己。出性创伤Hannah 在这个过程中第一次达到了高潮——不是最温和任何人发生关系，而是剧拍解法在一个被完全注视、却完全自主的出性创伤空间里。

这个设计的最温微妙之处在于：Hannah 高中时期遭受过性侵，此后她既无法信任亲密关系，甚至无法独自获得愉悦。在线麻豆传媒剧集没有让她"被治愈"，而是让她重新找回对自己身体的掌控感。高潮之后，两人击拳，下楼吃剩的意面。没有煽情的对白，没有眼泪，就像完成了一件再平常不过的看片免费软件事。

这种处理方式来自创作者的刻意选择。主创 Louisa Levy 说，团队咨询了性侵和家暴领域的专家，但问了一个不太常见的问题：你们通常看到哪些拍错了的地方？他们想要避开的，正是那些"预期的陷阱"——比如创伤必须靠爱情拯救，或者受害者需要一场痛哭来证明自己受过伤。

Garrett 的支线同样克制。他有一个著名的可以免费看黄冰球选手父亲，家暴的阴影笼罩他的成长。剧集没有让这对父子来一场和解大戏，而是让 Garrett 在关系中慢慢意识到：他可以不必重复那种暴力模式。

《Off Campus》的原著是 Elle Kennedy 的畅销小说，类型标签是"甜辣浪漫"。第一季的主线是经典的假约会套路：冰球明星需要成绩，音乐系学生需要假男友来刺激暗恋对象。这些元素都在，男人的 伸到女吻戏和心动时刻也足够让观众踢脚尖叫。

但它在类型框架里塞进了一些不常被认真对待的东西。不是作为"议题"被标注出来，而是作为角色的日常质地——Hannah 的闪回，Garrett 的警觉，他们在亲密时刻的试探和确认。这些细节让"甜剧"的甜度有了层次：不是逃避现实的糖，而是两个人带着各自的伤口，慢慢学会靠近。

很多同类剧集会把创伤当作角色的背景设定，用完即弃，或者当作需要被"解决"的问题。《Off Campus》的做法更接近一种陪伴：创伤不会被消除，但关系可以重新被定义。Hannah 的高潮场景之所以有力，恰恰因为它不是终点，而是一个开始——她开始相信自己可以在被看见的同时，仍然安全。

这种叙事选择或许和流媒体时代的观众变化有关。年轻观众越来越熟悉心理健康的语言，也越来越警惕那种"爱情治愈一切"的童话。他们想要的是共鸣，不是处方；是被认真对待，不是被教育。

《Off Campus》证明了一件事：火辣的戏份和严肃的主题并不互斥。关键在于，你是否愿意把角色当作完整的人来写——他们的欲望和恐惧，他们的过去和现在，都值得同等的耐心。

Hannah 和 Garrett 最后当然在一起了。这是浪漫类型的承诺。但这部剧让人记住的，不是他们如何相爱，而是他们如何各自带着不可选择的部分，选择了彼此。

泉州文旅市场“开门红” 春节旅游收入超7亿元

春节假期，泉州市文旅市场好戏连台，文旅活动精彩纷呈，市民游客出游热情高涨，呈现出年俗文化游红火兴旺，古城游、工业游、近郊游、生态游全面开花的态势，假日市场繁荣有序。据测算，春节假期全市共接待游客171.66万人次，实现旅游收入7.10亿元。

古城漫游备受追捧

受疫情影响，就地过年、文化过年成为新风尚、新年俗。

春节假期，全市文旅系统在做好疫情防控的前提下，统筹各地旅游资源开展“原真闽南”泉州新春休闲文旅季系列活动，精心策划包括非遗小课堂、线上“乞龟”文化民俗、好戏连台戏曲展播等线上活动在内的120余项文旅活动，满足市民游客多样文旅消费需求。

其中，晋江梧林推出“侨村赶圩”梧林过大年活动，通过打造沉浸式体验活化传统艺术，用高甲戏、木偶戏、五祖拳、舞龙舞狮等闽南特色民俗营造春节气氛；泉州提线木偶戏传承保护中心、高甲戏传承中心等多家戏剧团以线下演出+线上播放的形式，让市民游客在传统文化的熏陶中欢度佳节。

刚刚获评省级旅游度假区的泉州古城文化生态旅游度假区更是装扮一新，各主干道两旁的行道树悬挂上红火灯笼，新门街、涂门街道路两侧红旗飘扬，格外喜庆。加之2021新春展“润物无声·溯愿”、“城门歪脖子”系列展览的点缀，吸引许多游客前来漫游古城。据统计，假期期间，开元寺和泉州府文庙分别接待游客3.89万人次、2.94万人次，德济门和天后宫共接待游客0.44万人次。

工业研学游成新亮点

在“就地过年”的号召下，本地短周期、近距离、慢节奏的乡村游、生态休闲游备受推崇，各地也纷纷推出系列优惠活动，吸引市民游客前往。

其中，洛江区乡韵农场、紫楹山庄、九品莲花生态园、田格里拉生态园等乡村旅游点推出门票及套票5折优惠；永春县东山村举行七彩灯光秀展览，带动夜间气氛；泉港区南埔村举办线上线下“体育惠民·欢乐过年”活动，满足群众节日体育消费和健身需求等。

许多人选择到户外呼吸新鲜空气、享受生态福利，生态休闲游明显升温，泉州清源山、森林公园、西湖公园和永春牛姆林、德化石牛山等吸引不少游客，据统计，春节假期，德化石牛山、九仙山分别接待游客4.07万人次、2.78万人次；永春牛姆林接待游客1.04万人次。

值得一提的是，近年来，随着全市持续推进“制造业＋文旅”融合创新，文旅赋能工业逐步显现，观光工厂、工业旅游示范基地、工业博物馆成为春节假期新兴旅游热点，市民游客到东星奢石文创园、七匹狼中国男装博物馆、泉州源和创意产业园等工业园区体验美学之旅、感受工匠精神。

亲子互动共享欢乐

数据分析显示，春节假期大批游客以家庭、亲友组团出游，从游客抽样调查结果看，全市接待个人或与亲友结伴出游的游客占比超过95%，自驾出游（含租车出行）的游客占比为86.5%，举家旅游过节渐成新风尚，老少共赏、长幼皆宜的旅游产品、旅游活动成为刚需。

假期泉州市各地积极推出亲子游主题产品，让市民游客在亲子互动中，共享假日欢乐。其中，刺桐时代村推出回村过大年系列活动，迎财神好财气、非遗闹新春等沉浸式活动接连不断；聚龙松鼠部落在春节期间欢乐开园，将小镇的自然景观地貌与无动力装置相互结合，打造亲子互动乐园；石狮茂险王主题乐园实行免费入园，推出新春亲子灯光展、新春欢乐互动趴等多项主题活动，也吸引了众多亲子家庭参与其中。

（记者 郭雅莹 王金植）

让音乐成为城市名片

　　核心阅读

　　在发掘城市地域资源、赓续历史文脉的过程中，人们以音乐为媒了解历史、感知变迁，通过音乐历史传统的发扬光大，焕发城市文化的新光彩。

　　一些城市充分利用音乐这一活跃因子，通过独具特色的品牌演艺活动，吸引各类创意人群汇聚一堂，形成各式新型消费业态，激发城市产业活力。

　　音乐融入城市，充实了城市的文化内涵，丰富了市民的精神享受，也塑造着人们对城市的独特感知，增进人们的文化自信。

　　“十四五”规划和2035年远景目标纲要提出：“顺应城市发展新理念新趋势，开展城市现代化试点示范，建设宜居、创新、智慧、绿色、人文、韧性城市。”随着城市化进程加快，人们越来越认识到，城市不仅是满足人们集聚生活的功能空间，更是满足人们精神需求的文化空间。在这样的空间里，音乐以其特有的艺术魅力和人文内涵，发挥着不可或缺的作用。近年来，城市中的音乐文化与音乐产业通过创造性转化、创新性发展，既不断满足着人们的精神文化需求，也持续增添城市魅力、凝聚城市精神，为城市发展注入活力。

　　发扬音乐传统，赓续城市文脉

　　不同的地域土壤生长出不同特色的音乐，音乐中蕴含着丰富而独特的历史文化内涵。今天，在一座座城市发掘地域资源、赓续历史文脉的过程中，音乐成了一条重要途径。人们以音乐为媒了解历史、感知变迁，通过音乐历史传统的发扬光大，焕发城市文化的新光彩。

　　西安历史底蕴深厚，具有丰富的传统音乐资源。起源于盛唐的西安鼓乐，是在我国发现、保存完整的大型合奏乐种之一，被誉为“中国古代交响乐”，并且通过庙会、节庆等活动传承至今。西安地区还活跃着秦腔、碗碗腔等特色鲜明的民间音乐和戏曲剧种。如何用这些传统音乐资源丰富当代城市生活？在闻名遐迩的大雁塔下，西安交响乐团和众多蜚声国际的艺术家合作，连续多年进行户外演出。乐团还先后走进秦始皇帝陵博物院、陕西历史博物馆，上演“云上国宝”系列音乐会，通过线上直播让更多人领略悠长古韵。许多本土音乐创作自觉吸收西安鼓乐、秦腔等传统音乐精华，并与现代交响乐嫁接融合。东方与西方、音乐与古迹、历史底蕴与当代审美交汇在一起，产生跨越时空的视听效果，赋予古城西安现代而不失历史底蕴的艺术气息。

　　苏州同样是一座历史文化名城。春秋时期刻有“攻敔”即“勾吴”的青铜编钟和木漆古琴（七弦琴）等，就佐证了苏州音乐历史之悠久。苏州也是有“百戏之师”美誉的昆曲剧种的诞生地，拥有吴歌、江南丝竹、苏剧和评弹等多项音乐相关的国家级非物质文化遗产。近年来，苏州不仅将昆曲的传承传播作为文化建设的重要内容，在海内外大力宣介传播，而且对诸多音乐非遗进行发掘、转化和重新包装，以塑造城市文化品牌。2017年组建的苏州民族管弦乐团，就一方面坚持“丝竹江南”的地域文化艺术特色，一方面注重“丝竹交响”的国际表达，通过民族音乐表演的国际化和交响化，为人们带来高质量的艺术享受。

　　聚合文化创意，激发产业活力

　　音乐在文化产业中的重要地位得到日渐广泛的认同。一些城市充分利用音乐这一活跃因子，通过独具特色的品牌演艺活动，吸引各类创意人群汇聚一堂，形成各式新型消费业态，激发城市产业活力。“音乐+文化创意”深度融合，成为助推城市经济发展的重要力量。

　　上世纪20年代，上海就凭借都市歌舞音乐、流行金曲以及广泛传播的电影歌曲，引领音乐潮流。今天，上海对音乐潮流的引领尤其体现在“打造亚洲演艺之都”的系列举措上。随着人们生活水平和欣赏水平的提高，高水平演艺成为城市居民的热门文化选择。仅2021年，上海就举办营业性演出38366场，其中音乐相关演出占比突出。歌剧、音乐剧、交响乐等富有都市风情、融合多元文化、策划运营专业成熟的音乐演艺深受欢迎。由于音乐与舞蹈、戏剧等其他门类艺术以及体育休闲、时尚传媒紧密相连，城市音乐产业发展也体现出创意聚合的特点，打通不同门类，延伸产业链条。除了专业剧场里的音乐演艺，活跃在社区里弄的群众文艺和商圈公园里的持证街头艺人，同样为上海的音乐文化增添亮色。

　　成都也是以音乐艺术为城市发展特色、以音乐产业推动城市经济和文化发展的典型代表。早在2006年，为全国近7亿移动用户提供无线音乐产品和服务的中国移动无线音乐基地就落户成都。2012年，成都东郊记忆园区挂牌成为国家音乐产业基地之一。2016年成都提出重点发展音乐演艺、视听产业、乐器和音乐设施设备专业市场、音乐创作生产和数字音乐制作传播等，打造现代音乐产业链。自此成都音乐产业的发展驶入快车道，不仅剧场、音乐厅、音乐公园、乐器城拔地而起，音乐演出遍地开花；还吸引各大音乐节相继落地，举办中国音乐金钟奖，“蓉城之秋”成都国际音乐季、“金芙蓉”音乐比赛等大型音乐活动。同时，在音乐产业形态从传统型向数字型的转型过程中，成都积极探索数字音乐的产业化之路。2021年，成都音乐相关产业年产值已达574.91亿元。音乐创作、音乐人才培养带动起音乐休闲、音乐旅游、音乐文创、音乐设备生产等相关产业的集聚化发展。

　　涵养城市精神，丰富人民生活

　　音乐融入城市，充实了城市的文化内涵，丰富了市民的精神享受，也塑造着人们对城市的独特感知，增进人们的文化自信。近年来，越来越多城市深挖音乐资源，以音乐文化提升城市风貌，涵养城市精神，增强城市魅力。

　　在冰城哈尔滨，有一冬一夏两大文化盛事。冬季是冰雪文化艺术活动，夏季则是历史悠久的哈尔滨之夏音乐会。哈尔滨之夏音乐会始办于1961年，迄今已成功举办30余届，不仅成为哈尔滨市民文化生活的重要组成部分，还云集国内外艺术家，吸引众多游客。兼容并蓄是哈尔滨城市音乐文化建设的特色。早在20世纪初，歌剧、交响乐、芭蕾舞等艺术在哈尔滨广泛传播。成立于1908年的哈尔滨交响乐团是中国交响乐事业的先行者之一。过去几十年来，哈尔滨之夏音乐会、街头音乐节、老街音乐汇、太阳岛音乐节等活动，更体现出当代城市音乐文化的奔涌活力。2010年，联合国教科文组织授予哈尔滨“音乐之都”称号。音乐成为哈尔滨的一张城市名片，也让兼容并蓄的文化精神深入市民心间。

　　北京、广州、深圳、厦门等地，立足人民日益增长的美好生活需要，也都将音乐作为发展城市文化的重要着力点。精彩演出不断的音乐厅，被打造为城市文化“客厅”；城市乐团自觉发掘地域资源，将城市文化特色融入创作演出；音乐演艺相关的合作交流，带来城市与城市之间的深层文化互动。此外，音乐文旅成为城市生活新亮点。音乐文化与城市文化景区、主题公园、酒店、剧场等线下空间融合创新，激发内容消费新潜能。创意音乐实验室、音乐文创市集等一系列与音乐演艺场景共生的文化体验活动，构成“音乐+新消费”的特色业态。这些城市音乐新现象新业态，让城市散发出巨大魅力，也持续增强市民的文化获得感和幸福感，让城市成为更加宜业宜居的家园。

　　音乐文化的发展得益于城市的扶持滋养，同时又服务反哺城市。多姿多彩的音乐文化不仅体现城市的精神面貌，也潜移默化地塑造着城市的精神内涵。以音乐文化激发城市活力、促进和谐稳定、提升文明修养，更多新的探索值得期待。

　　（作者赵志安为中国传媒大学教授）

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