原标题：【文化评析】为更多孩子打开声乐美育大门
美育是为更立德树人的重要载体，是多孩打开大门培根铸魂、启智润心的声乐关键工程。随着我国“高雅艺术进校园”工程向学前教育延伸，美育声乐这一贴近人类情感的为更艺术形式，正成为幼儿美育的多孩打开大门丁香五月缴综合重要抓手。如何让声乐艺术转化为幼儿能感知、声乐能参与、美育能喜爱的为更体验，是多孩打开大门学前教育领域的重要课题。
学前阶段是声乐审美启蒙的黄金期，3至6岁幼儿依靠沉浸式体验建立认知，美育在旋律与歌声中捕捉美感、为更表达情绪。多孩打开大门近年来，声乐6080电影从国家政策引导到地方园所实践，各地立足本土，探索出游戏化教学、本土化融合、长效化保障的声乐美育路径，让悠扬歌声在幼儿园响起，在孩子们心中播撒审美与热爱的种子。
打造“多感官联动”的游戏化声乐课堂，是让幼儿主动拥抱声乐艺术的第一步。幼儿以具体形象思维为主，单一枯燥的教唱模式极易消磨他们的兴趣，唯有将声乐学习转化为可看、可听、可动的zc综合体验，才能真正走进孩子的内心。有的幼儿园将“多感官联动”策略深度融入教学，让歌曲从抽象的音符变成鲜活的场景。比如在教授《春天在哪里》时，教师先播放春风拂面、鸟鸣清脆的自然音效，展示花朵抽芽、柳枝摇曳的动态图谱，引导幼儿用拍手、跺脚、拍腿的方式打出不同节奏，再带着孩子们走到户外，在寻找春天的过程中边观察边演唱。一学期的卡福跟踪数据显示，幼儿的主动演唱参与率，以及对欢快、温柔、悲伤等不同音乐情绪的感知准确率都有了大幅提升。还有的幼儿园另辟蹊径，创新推出“留白图谱”“藏图游戏”，让幼儿在补全歌词、寻找隐藏图谱的趣味过程中自然记忆歌曲，同时鼓励孩子们自由创编动作和歌词，充分发挥想象力与创造力。
笔者在参与歌剧院的社区公益项目时，摒弃了“台上唱、台下听”的传统单向输出模式，而是大鱼直播将声乐表演转化为一场场充满童趣的互动游戏。例如，演唱《霍夫曼的故事》中“玩偶之歌”时，演唱者会带着会眨眼的机器娃娃玩偶出场，模仿玩偶“断电”时僵硬的肢体、“充电”后灵动的神态，用夸张的表情和起伏的歌声演绎角色；演绎《费加罗的婚礼》选段时，会邀请小朋友扮演小理发师，跟着节奏做梳头、刮胡子的动作，还会用响板打出轻快的节拍配合孩子们的动作。原本注意力只能维持10分钟左右的幼儿，能全程专注参与，甚至在活动结束后还拉着笔者哼唱旋律。这种“边玩边唱”的方式，让孩子们不再觉得声乐是遥远的舞台表演，而是能融入日常游戏的快乐体验。
如果说游戏化是打开幼儿声乐美育大门的钥匙，那么本土化融合就是让高雅艺术在中国土壤扎根生长的核心。高雅艺术的普及从来不是照搬外来形式，只有与中华优秀传统文化深度结合，才能赋予声乐美育持久的生命力。比如，福建三明泰宁县的幼儿园深入挖掘国家级非遗梅林戏资源，筛选出节奏明快、充满童趣的“孩童嬉戏”选段，改编成适合幼儿演唱的歌曲，用亲切的泰宁方言教唱。再比如，江苏苏州的幼儿园将古诗词与传统戏曲巧妙结合，把《静夜思》《春晓》等脍炙人口的经典诗词谱成儿歌，融入昆曲婉转的念白和云手、碎步等简易身段，让幼儿在一唱一动中感受传统文化的韵律之美。部分川渝、江浙地区的园所还将四川清音、江南丝竹等本土民乐融入课堂，打造出兼具国际视野与中国特色的声乐美育课程。
声乐美育的持续发展，离不开系统化、常态化的机制保障。唯有整合政府部门、院团、学校、社区、家庭多方资源，才能构建起全方位的美育生态。如国家大剧院打造的《寻找最美的歌声》儿童歌剧音乐会走进社区幼儿园，开展公益演出，让孩子们在家门口就能感受歌剧的魅力。广东深圳南山区建立“声乐艺术家驻园”机制，每月邀请专业歌唱家走进社区幼儿园，让家长从美育的“旁观者”变成“参与者”。浙江、山东等地则将国有文艺院团的幼儿园公益美育服务纳入年度公益绩效考核，量化下沉园所数量和展演课时指标，为声乐美育的长效推进保驾护航。
美是教育的底色，童年是美育的起点。声乐艺术走进幼儿园，不是简单的艺术普及，而是一场以美育人、以文化人的心灵滋养。从游戏化课堂的趣味探索，到本土化课程的深度构建，再到长效机制的系统完善，中国学前声乐美育正走出一条独具特色的发展道路。未来，随着美育工作的不断深化，相信会有更多优质的声乐艺术资源走进幼儿园、走进社区，在孩子们心中种下热爱音乐、热爱生活、热爱传统文化的种子，为他们的全面发展奠定坚实的审美基础，培育出心灵丰盈、审美健全、心怀家国的新时代少年。
（作者：李鳌，系山东艺术学院音乐学院教授）
李云迪《奏鸣曲》首演告捷 百场巡演正式启航
6月2日，国际著名钢琴艺术家李云迪《奏鸣曲》2019世界巡回钢琴独奏音乐会首站，在位于呼和浩特的乌兰恰特大剧院正式开演。当晚，李云迪为到场观众精彩演绎了肖邦等世界级音乐家的传世作品，更在演出之后与乐迷进行亲密互动，足见其对巡演的用心。
李云迪《奏鸣曲》呼和浩特首演告捷 全球百场巡演正式启航
值得一提的是，今年是李云迪正式登台演奏的第十九个年头，在十九年里他凭借精湛的钢琴演奏技艺以及独特的个人魅力，不仅享誉国际、备受关注。在他的演奏里，出现频率最多的便是音乐大师肖邦的一系列经典作品，对于李云迪个人来说，肖邦在音乐上的成就及其充满魅力的音乐作品，是引领他走上钢琴演奏之路的重要因素。
李云迪《奏鸣曲》呼和浩特首演告捷 全球百场巡演正式启航
十九年的历练和发展使李云迪在国内外均享有超高人气，每年在世界各地所举办的个人演奏音乐会几乎场场爆满、座无虚席、一票难求。因此，为了回报更多长久以来支持其音乐的乐迷，李云迪在今年开启出道以来最大规模的全球巡演，预计将举行共计100场的演出，其足迹不仅遍布全国主要省市，更将延伸到海外，足见其超凡魅力。在6月2日结束的首演当中，李云迪倾情演奏了肖邦、舒伯特、拉赫玛尼诺夫的知名乐曲，在炎热的夏日里，他的琴声如清泉一般缓缓流入观众们的内心当中，极致的视听享受让在场观众久久回味，并在演出结束后报以经久不息的热烈掌声。而在演出结束后，李云迪并没有马上离场，而是通过签售活动，与乐迷朋友们进行亲密的交流，这一温暖举动，也让平时很难近距离接触李云迪的观众倍感幸福。
李云迪《奏鸣曲》呼和浩特首演告捷 全球百场巡演正式启航
至此，李云迪《奏鸣曲》2019世界巡回钢琴独奏音乐会已经正式启航，在未来的几个月中，李云迪将马不停蹄地赶往中国几十个城市，将优美、高雅、精湛的钢琴演奏，带给每个喜爱古典音乐的人，让更多的人都能聆听到传世之美好。
苏小酥新歌《云水难寄》 演绎痴心人的缱绻思念
每次MOMO金曲赛都会出现一批优秀歌手俘获观众的心，陌陌主播苏小酥就曾在比赛中作为新人歌手表现突出获得好成绩，从而得到了更多人的喜爱。如今在大众的期待之中，她推出了自己的全新个人单曲《云水难寄》。
《云水难寄》是一首缱绻哀愁的古风歌曲，讲述了一段关于相思的爱情故事。即使分手，还难以忘怀，女子倚窗思念，看着窗外的飞燕游鱼竟也觉得触景生情，泪湿眼底。心中的万千愁绪，都化作笔下的只字片语。云水难寄，是将自己和对方比作云和水，不在一个世界的人又如何能在一起？心中一片荒凉，不如遗忘，却不能遗忘，或许这就是万千痴心人不能割舍的衷肠。歌曲婉转动听，扣人心弦，不知不觉就唱进了人们的心里。
苏小酥作为演唱者，她唱出的悲伤不是撕心裂肺的呐喊，而是淡淡的倾诉，似无奈，似释怀，似尝尽人世悲欢后仅剩的痴念后，娓娓道来。虽然苏小酥是一名歌手主播，但她不同于其他人，她有一定的音乐基础，学习过声乐的专业发声和音色转换，目前还找了声音教练，希望声音变厚一些，以此能驾驭更多风格的歌曲来回报粉丝对她的喜爱。苏小酥说，很幸运也很感恩能遇见喜欢并支持自己的粉丝，所以要更努力把最好的一面带给他们。而必须要说的是，苏小酥编词能力满分，除了演唱的同时还参与了这首歌歌词部分的修改，可称得上是全能型主播。
《云水难寄》是由我们熟悉的老朋友Leader Music制作团队，提供词曲编录混全套制作服务。该团队创作的《学猫叫》《侧脸》等歌曲备受大众喜爱，广为传唱，这足以证明该团队的创作实力！
目前，《云水难寄》已在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、网易云音乐等各大音乐平台上线，欢迎喜欢苏小酥的朋友们前往试听！
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