清明节就要到了，机位此时，张千照里相信你已经开始准备一系列的百年出游计划：踏春、露营、春游泛舟、机位赏花……

饱览美景的张千照里榴莲在线观看视频时候，每个人都少不了用手机、百年相机跟大自然合影，春游用照片定格路上的机位美好。在没有摄影的张千照里年代，要想留下图像，百年就只能靠绘画了。春游

比如这张《游春图》，机位就生动地记录了1400多年前的张千照里一次郊游。

不过，百年如果这是为你拍的一张照片，那你可能要失望了：一眼望去，树木葱茏，山峰连绵，水波荡漾，美景应有尽有，但被“拍摄”的主角——人去哪里了呢？

人当然在里边，只不过，很难用肉眼分辨。相比周围的环境，画上的人实在是太小了，甚至需要拿出高倍放大镜才能看到。

好不容易出去玩一趟，那时候的画师为什么要把人物处理成一个个“小人儿”呢？

一千四百年前的踏青现场

不管你是不是艺术圈的，对《游春图》都不陌生。历史课上讲文化板块，一定会提到它。

按照一般认知，这张画诞生在隋朝，作者叫展子虔，生活于6世纪中期到7世纪初期，老家渤海郡阳信县，在今山东滨州阳信一带。

不过，有专家认为，我们见到的这幅画，很可能是宋朝的摹本。画的右上角，有宋徽宗亲题的手迹：“展子虔游春图”。这六个字可以有多种理解：

第一，这是展子虔作的《游春图》；第二，它的母本或创作主题来自展子虔，这是后人临摹或再创造的作品；第三，这是后人画的《展子虔游春图》。

文物鉴定专家傅熹年考证认为，画上的人物服饰、建筑样式均为唐代。结合绢布、笔墨等分析，它是唐代以来到宋代之间，以展子虔的作品为母本的仿作。

不管怎样，这幅画的历史都超过千年，即便不是隋代原作，依然是一件珍贵的作品。根据传承有序的记载，可以确定：画面内容，确实始于展子虔的时代。

了解完画的身世，我们赶紧走进画中。

画的右半部分，青山绿树旁边，有一位骑着马的男子，后面跟着两名仆从，三人晃晃悠悠地走在山中小路上。身后的不远处，另一名骑马男子紧随其后。在第二名骑马男子的不远处，一位身着红色上衣、一袭白裙的女子在门口伫立，或许在欣赏眼前的春色，或许是听到马蹄声，以为是永久免费不收费的不用下载百度在夫君归来……看眼神凝视的方向，又似乎是在送别前方船上的人。

画面的中间，波光粼粼的水面，将两岸隔开。湖中间游船里，坐着三位女子，船夫一边划船，一边回头，似乎在跟船客搭话。画的右下方，两名男子结伴骑马，神态闲适。画的左侧，两名男子站在河边，从其着装以及衣服的颜色来看，应该是主仆二人。他们站在水畔，朝着远方，似乎是在迎接船上的女子。

除了以上人物，还可以看到粉色、白色，以及各种深浅红色的花朵，竞相开放，隔着绢布，似乎感觉花香扑鼻而来。

无论是古代绘画，还是今天拍照，都很讲究仪式感。古时候的大画家出手，往往用来记录重要场合、重要节日。那问题来了：《游春图》上描绘的，是春天的什么时节呢？

联系当时的背景，有两个选项：清明、上巳。前者，人们在这一天郊游踏青、缅怀先人；后者，被誉为古代“情人节”，在这一天，人们结伴去水边沐浴，也称“祓（fú）禊”。汉代以前，上巳定在三月上旬，后来固定在三月初三。像我们所熟知的《兰亭序》中的“修禊日”，就是在永和九年（353年）的三月初三。

基于节日特征，结合画面上的草木生长情况，专家推测：《游春图》描绘的场面，就是三月三日这天，人们出门踏青郊游的场景。根据人物活动状况，我们可以找到两条观光路线——一条是右侧的山道，蜿蜒曲折；另一条是水上路线。

刚才，我们浮光掠影地看了画上的所有个人物。当我们的视线逐渐远离，再去看全景的时候，人物就缩小为一个个小白点、小红点、小黑点了。

整幅《游春图》，高43厘米，宽80.5厘米，按照画中比例，人物的大小就跟豌豆差不多。

这就是我们开头提到的那个问题：人物的神态行为明明很生动，为什么非要画这么小呢？

从人神对话到人与自然的对话

如果对教科书有印象，你可能还记得这句话：《游春图》标志着山水画正式从人物画中脱离出来，成为一门独立的画科。

《游春图》出现之前，我们可以看到的山水画，大都跟人物画“纠缠”在一起，比如顾恺之的《洛神赋图》，以及敦煌莫高窟北朝时期的免费观看高清电视剧百度网盘看不了壁画。其中的山水，多是“象征性”的描绘，正所谓“人大于山、水不容泛”。

从“人大于山”可以看出，山水是人物的配角，人物画得比山还要大。而水，往往没有波光，跟突出的人物相比，就像小水洼。

之所以这样，很可能跟当时的社会思潮有关：身处乱世的人们，没有安全感，佛道信仰是他们的寄托。当时的绘画，也几乎都跟信仰有关。象征性的山水中间，是神灵和人像。人与神的关系，是魏晋南北朝时期最重要的社会关系之一。

隋唐时期，全国重新统一，环境安定了许多。这时候的人们，对人生、对未来，有了更多盼头，当然也就有充分的时间去亲近、观察、描绘大自然。

你再看《游春图》里边的人物，都是一身休闲装，人的行为也都沉浸在美景中。在这里，没有了《洛神赋图》里那种庄严的“人神对话”，取而代之的是人与自然的对话。

绘画有两个重要功能：一是作为图像，记录古代历史；二是作为艺术，抚慰人心。春天，象征着新生和美好的开端，这个季节跟《游春图》的诞生年代——隋唐时期，有着某种联系：一年之计在于春，寓意天下初定、方兴未艾的局面。

展子虔，除了画家的身份，他还是国家公职人员，他的生平跨越了北齐、北周、隋朝，经历了“旧社会”和“新社会”。而且，他的足迹遍布大江南北。通过户外行走，他充分体会到了一个新时代的新气象。

所以，这张画用大篇幅来描绘青山的妩媚、流水的平静，是在告诉天下人：好日子刚刚开始，我们的美好未来，就像这画卷里的大自然一样，温暖、祥和。

这样做的结果就是：曾经是背景的大自然变大了，而曾经的主角人物却变小了。

而放在绘画史上，山水变大、人物变小，恰恰是山水画独立成科的一个重要标志。也正是因为这个原因，《游春图》获得了它的重要地位。从这里开始，我们的山水画，有了今天所熟悉的模样。

在山水大幕中藏着另一部“清明上河图”

好，香蕉社区在线观看18那随之也就引出了另一个问题：人变小了，是不是就不重要了呢？甚至可能会有人说：山水画，当然是画山画水，至于人嘛，就是可有可无的点缀。如果你真的这么认为，那就大错特错了。有空的时候，你不妨随机去找几张古代山水画，无论尺幅有多大，图中总能找到“人”的存在。翻出《中国古画全集》之类的画册，你会发现——没有一张没有人的“山水画”，如果你会使用制图软件，可以试着把一张山水画里的人物元素（人、动物、楼阁、船只等）抹掉。这时候再看画的全景，总觉得少了什么。就像一个生命，肉体还在，但是把魂丢了。

成语“画龙点睛”，来自绘画创作，说的张僧繇给龙画眼睛的故事。在一张山水画里，这些小不点的各种人文元素，叫做“点景”，它们在一张画里的地位，就像眼睛和龙的关系。

关于这一点，清代编撰的《芥子园画谱》中有专门的描述：“以见山中之画人物，犹作文之点题。一幅之题全从人身上起……”意思是，山水里画人物就像作文的点题,整幅画的“点题”，全在人身上。

到这里，其实就引出了中国山水画的一大妙处：画山水，不是为了纯粹描绘自然景观，而是为了呈现人的心境。简单地说，画山水是手段，服务于人才是目的。

以《游春图》为例，我们可以看到，豆粒大的人物点景，与宏大的山水背景相比，形成强烈的反差。

这样的意境，恰恰呼应了古人一贯提倡的“天人合一”：一方面，作为人，敬畏自然、顺应自然；另一方面，面对自然，人不是旁观者，而是深度参与者。

通过以上，我们得知，典型的中国山水画，它一定长这样：大山水，小人物，且山水与人物融为一体。

如果我们将局部画面放大，用显微镜去观察人的表情、动作、衣着，以及草木、建筑的细节，此时，我们才会发现，这些所谓的“小人儿”，一点也不小，甚至可以说包罗万象，覆盖了社会生活百科。只不过画家将人间百态进行了“微缩”处理，将其放在了山水之中。在线禁漫天堂动漫在线下载原来，在山水大幕中，也藏着另一部“清明上河图”呢。

从观者的角度，带“小人儿”的山水画，可以提供多样的观赏角度，让画变得耐看。那对于创作者、画家来说，又意味着什么呢？

关于这一点，业内人士有一个共识：画家笔下描绘的“小人儿”，尤其是居于构图重要位置的那位，很可能是创作者自身的投射。

最常见的，是那些以某位高士为C位的山水图，高士本身，往往就是作者自己，或者自己想成为的模样。

所以你又会发现，画中这些有生命的“小人儿”，不仅是被观看的画面元素，而且是连接画家与观者之间的桥梁。古代的那些画家，早已不在人世，但通过作品，尤其是作品中的“小人儿”的连接，他几乎可以跟后世的每一位观者，完成一次次跨越时空的对话。

“全景遥摄法”和“对角线构图”

最后，让我们再一次用全景视角，回看本文的主角《游春图》。相比后世众多山水名作，《游春图》的尺幅并不大：宽度不到三尺，高度大约一尺——这么局促的空间里，从上到下，云气、山峦、河流两岸，一览无余。

这场面，正应了赵佶《宣和画谱》对展子虔的评价，“咫尺有千里趣”。意思是，方寸之间，能展现千里江山的气象。那么，如此开阔的视野，画师是从哪里获得的？换到现在就是，要想拍到这样的照片，这个“机位”在哪里？

如果把《游春图》视为一张照片，熟悉摄影的人很快就能确定：首先，镜头应该是悬在半空，或者搭在一个较高的观景台上。确定机位后，摄影师需要使用广角镜头，从而获得“咫尺千里”的视觉。

这张画的作者在下笔之前，很可能就站在画中青山对岸的高处，进行俯瞰。这种类似于鸟瞰摄影构图的方式，被称为“全景遥摄法”。

此外，这张画在构图上，以河流（湖泊）为中轴，从左上斜跨到右下，是典型的“对角线构图”。相比水平、垂直构图，它更能让画面充满运动和立体感。

今天的我们外出踏青，少不了打卡拍照。除了拍摄近景，不妨也尝试一些“游春图”式构图的片子。

清明节就要到了，此时，相信你已经开始准备一系列的出游计划：踏春、露营、泛舟、赏花……

饱览美景的时候，每个人都少不了用手机、相机跟大自然合影，用照片定格路上的美好。在没有摄影的年代，要想留下图像，就只能靠绘画了。

比如这张《游春图》，就生动地记录了1400多年前的一次郊游。

不过，如果这是为你拍的一张照片，那你可能要失望了：一眼望去，树木葱茏，山峰连绵，水波荡漾，美景应有尽有，但被“拍摄”的主角——人去哪里了呢？

人当然在里边，只不过，很难用肉眼分辨。相比周围的环境，画上的人实在是太小了，甚至需要拿出高倍放大镜才能看到。

好不容易出去玩一趟，那时候的画师为什么要把人物处理成一个个“小人儿”呢？

一千四百年前的踏青现场

不管你是不是艺术圈的，对《游春图》都不陌生。历史课上讲文化板块，一定会提到它。

按照一般认知，这张画诞生在隋朝，作者叫展子虔，生活于6世纪中期到7世纪初期，老家渤海郡阳信县，在今山东滨州阳信一带。

不过，有专家认为，我们见到的这幅画，很可能是宋朝的摹本。画的右上角，有宋徽宗亲题的手迹：“展子虔游春图”。这六个字可以有多种理解：

第一，这是展子虔作的《游春图》；第二，它的母本或创作主题来自展子虔，这是后人临摹或再创造的作品；第三，这是后人画的《展子虔游春图》。

文物鉴定专家傅熹年考证认为，画上的人物服饰、建筑样式均为唐代。结合绢布、笔墨等分析，它是唐代以来到宋代之间，以展子虔的作品为母本的仿作。

不管怎样，这幅画的历史都超过千年，即便不是隋代原作，依然是一件珍贵的作品。根据传承有序的记载，可以确定：画面内容，确实始于展子虔的时代。

了解完画的身世，我们赶紧走进画中。

画的右半部分，青山绿树旁边，有一位骑着马的男子，后面跟着两名仆从，三人晃晃悠悠地走在山中小路上。身后的不远处，另一名骑马男子紧随其后。在第二名骑马男子的不远处，一位身着红色上衣、一袭白裙的女子在门口伫立，或许在欣赏眼前的春色，或许是听到马蹄声，以为是夫君归来……看眼神凝视的方向，又似乎是在送别前方船上的人。

画面的中间，波光粼粼的水面，将两岸隔开。湖中间游船里，坐着三位女子，船夫一边划船，一边回头，似乎在跟船客搭话。画的右下方，两名男子结伴骑马，神态闲适。画的左侧，两名男子站在河边，从其着装以及衣服的颜色来看，应该是主仆二人。他们站在水畔，朝着远方，似乎是在迎接船上的女子。

除了以上人物，还可以看到粉色、白色，以及各种深浅红色的花朵，竞相开放，隔着绢布，似乎感觉花香扑鼻而来。

无论是古代绘画，还是今天拍照，都很讲究仪式感。古时候的大画家出手，往往用来记录重要场合、重要节日。那问题来了：《游春图》上描绘的，是春天的什么时节呢？

联系当时的背景，有两个选项：清明、上巳。前者，人们在这一天郊游踏青、缅怀先人；后者，被誉为古代“情人节”，在这一天，人们结伴去水边沐浴，也称“祓（fú）禊”。汉代以前，上巳定在三月上旬，后来固定在三月初三。像我们所熟知的《兰亭序》中的“修禊日”，就是在永和九年（353年）的三月初三。

基于节日特征，结合画面上的草木生长情况，专家推测：《游春图》描绘的场面，就是三月三日这天，人们出门踏青郊游的场景。根据人物活动状况，我们可以找到两条观光路线——一条是右侧的山道，蜿蜒曲折；另一条是水上路线。

刚才，我们浮光掠影地看了画上的所有个人物。当我们的视线逐渐远离，再去看全景的时候，人物就缩小为一个个小白点、小红点、小黑点了。

整幅《游春图》，高43厘米，宽80.5厘米，按照画中比例，人物的大小就跟豌豆差不多。

这就是我们开头提到的那个问题：人物的神态行为明明很生动，为什么非要画这么小呢？

从人神对话到人与自然的对话

如果对教科书有印象，你可能还记得这句话：《游春图》标志着山水画正式从人物画中脱离出来，成为一门独立的画科。

《游春图》出现之前，我们可以看到的山水画，大都跟人物画“纠缠”在一起，比如顾恺之的《洛神赋图》，以及敦煌莫高窟北朝时期的壁画。其中的山水，多是“象征性”的描绘，正所谓“人大于山、水不容泛”。

从“人大于山”可以看出，山水是人物的配角，人物画得比山还要大。而水，往往没有波光，跟突出的人物相比，就像小水洼。

之所以这样，很可能跟当时的社会思潮有关：身处乱世的人们，没有安全感，佛道信仰是他们的寄托。当时的绘画，也几乎都跟信仰有关。象征性的山水中间，是神灵和人像。人与神的关系，是魏晋南北朝时期最重要的社会关系之一。

隋唐时期，全国重新统一，环境安定了许多。这时候的人们，对人生、对未来，有了更多盼头，当然也就有充分的时间去亲近、观察、描绘大自然。

你再看《游春图》里边的人物，都是一身休闲装，人的行为也都沉浸在美景中。在这里，没有了《洛神赋图》里那种庄严的“人神对话”，取而代之的是人与自然的对话。

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展子虔，除了画家的身份，他还是国家公职人员，他的生平跨越了北齐、北周、隋朝，经历了“旧社会”和“新社会”。而且，他的足迹遍布大江南北。通过户外行走，他充分体会到了一个新时代的新气象。

所以，这张画用大篇幅来描绘青山的妩媚、流水的平静，是在告诉天下人：好日子刚刚开始，我们的美好未来，就像这画卷里的大自然一样，温暖、祥和。

这样做的结果就是：曾经是背景的大自然变大了，而曾经的主角人物却变小了。

而放在绘画史上，山水变大、人物变小，恰恰是山水画独立成科的一个重要标志。也正是因为这个原因，《游春图》获得了它的重要地位。从这里开始，我们的山水画，有了今天所熟悉的模样。

在山水大幕中藏着另一部“清明上河图”

好，那随之也就引出了另一个问题：人变小了，是不是就不重要了呢？甚至可能会有人说：山水画，当然是画山画水，至于人嘛，就是可有可无的点缀。如果你真的这么认为，那就大错特错了。有空的时候，你不妨随机去找几张古代山水画，无论尺幅有多大，图中总能找到“人”的存在。翻出《中国古画全集》之类的画册，你会发现——没有一张没有人的“山水画”，如果你会使用制图软件，可以试着把一张山水画里的人物元素（人、动物、楼阁、船只等）抹掉。这时候再看画的全景，总觉得少了什么。就像一个生命，肉体还在，但是把魂丢了。

成语“画龙点睛”，来自绘画创作，说的张僧繇给龙画眼睛的故事。在一张山水画里，这些小不点的各种人文元素，叫做“点景”，它们在一张画里的地位，就像眼睛和龙的关系。

关于这一点，清代编撰的《芥子园画谱》中有专门的描述：“以见山中之画人物，犹作文之点题。一幅之题全从人身上起……”意思是，山水里画人物就像作文的点题,整幅画的“点题”，全在人身上。

到这里，其实就引出了中国山水画的一大妙处：画山水，不是为了纯粹描绘自然景观，而是为了呈现人的心境。简单地说，画山水是手段，服务于人才是目的。

以《游春图》为例，我们可以看到，豆粒大的人物点景，与宏大的山水背景相比，形成强烈的反差。

这样的意境，恰恰呼应了古人一贯提倡的“天人合一”：一方面，作为人，敬畏自然、顺应自然；另一方面，面对自然，人不是旁观者，而是深度参与者。

通过以上，我们得知，典型的中国山水画，它一定长这样：大山水，小人物，且山水与人物融为一体。

如果我们将局部画面放大，用显微镜去观察人的表情、动作、衣着，以及草木、建筑的细节，此时，我们才会发现，这些所谓的“小人儿”，一点也不小，甚至可以说包罗万象，覆盖了社会生活百科。只不过画家将人间百态进行了“微缩”处理，将其放在了山水之中。原来，在山水大幕中，也藏着另一部“清明上河图”呢。

从观者的角度，带“小人儿”的山水画，可以提供多样的观赏角度，让画变得耐看。那对于创作者、画家来说，又意味着什么呢？

关于这一点，业内人士有一个共识：画家笔下描绘的“小人儿”，尤其是居于构图重要位置的那位，很可能是创作者自身的投射。

最常见的，是那些以某位高士为C位的山水图，高士本身，往往就是作者自己，或者自己想成为的模样。

所以你又会发现，画中这些有生命的“小人儿”，不仅是被观看的画面元素，而且是连接画家与观者之间的桥梁。古代的那些画家，早已不在人世，但通过作品，尤其是作品中的“小人儿”的连接，他几乎可以跟后世的每一位观者，完成一次次跨越时空的对话。

“全景遥摄法”和“对角线构图”

最后，让我们再一次用全景视角，回看本文的主角《游春图》。相比后世众多山水名作，《游春图》的尺幅并不大：宽度不到三尺，高度大约一尺——这么局促的空间里，从上到下，云气、山峦、河流两岸，一览无余。

这场面，正应了赵佶《宣和画谱》对展子虔的评价，“咫尺有千里趣”。意思是，方寸之间，能展现千里江山的气象。那么，如此开阔的视野，画师是从哪里获得的？换到现在就是，要想拍到这样的照片，这个“机位”在哪里？

如果把《游春图》视为一张照片，熟悉摄影的人很快就能确定：首先，镜头应该是悬在半空，或者搭在一个较高的观景台上。确定机位后，摄影师需要使用广角镜头，从而获得“咫尺千里”的视觉。

这张画的作者在下笔之前，很可能就站在画中青山对岸的高处，进行俯瞰。这种类似于鸟瞰摄影构图的方式，被称为“全景遥摄法”。

此外，这张画在构图上，以河流（湖泊）为中轴，从左上斜跨到右下，是典型的“对角线构图”。相比水平、垂直构图，它更能让画面充满运动和立体感。

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晋江公布2020年民办初中学校招生工作方案

本报讯 （记者陈森森）20日，晋江市教育局公布了《2020年晋江市民办初中学校招生工作方案》。今年晋江市民办初中学校招生与公办初中学校同步报名招生，民办学校报名人数未超过招生计划数的，学校应一次性全部录取；当报名人数超过招生计划数的，全部实行电脑随机派位录取。

2020年晋江市共有6所民办学校，招生计划分别为:子江中学，计划招生数1300人；晋江市季延初级中学，计划招生数800人；泉州中远学校，计划招生数500人；陈埭西坂外来工子弟学校，计划招生数400人；新塘荆山外来工子弟学校，计划招生数400人；晋江市拔萃双语学校，计划招生数225人。

今年晋江市民办初中学校各批次招生都在泉州市义务教育招生信息管理平台上实行统一网上报名，报名平台：泉州市义务教育招生信息管理平台（网址：http://czxt.qzzk.cn）。民办初中学校派位网上报名时间：2020年6月26日8:30至2020年6月29日18:00。

民办初中学校招生志愿填报分为三个批次，分别是提前批（泉州中远学校）、第一批（共6所）、第二批。志愿填报共有两次填报时间：6月26—29日填报提前批和第一批志愿，7月16—18日填报第二批志愿。父（母）居住证在晋江市，且小孩小学在晋江市就读，可以填报晋江市提前批及第一批次民办招生；父（母）居住证在晋江市，小孩小学在晋江市外泉州市内就读，只能填报晋江市第二批次民办招生。双（多）胞胎子女可以申请以捆绑方式、用同一报名号参加同一所学校电脑派位。失信被执行人的子女不能参加民办初中招生派位。

值得注意的是，今年晋江一中、养正中学的派位招生在民办学校第二批招生工作之后，即7月30日左右组织实施。该市其他公办学校招生在晋江一中、养正中学派位招生之后组织实施。参加民办初中学校派位，如果没有被录取，符合晋江一中、养正中学的招生派位条件的可以参加派位，或按当地相关招生政策规定统筹安排到公办初中学校就读，保证公办学校“兜底”。

据悉，符合以下四类条件之一的学生可以报名参加晋江市民办初中学校派位招生：

第一类，具有晋江市小学正式学籍的小学毕业生。

第二类，在外县（市、区）就读的具有晋江市户籍的小学毕业生。

第三类，父（母）一方具有晋江市户籍但其子女在外县（市、区）小学就读的非晋江户籍小学毕业生。

第四类，父（母）一方已在晋江市购房但其子女在外县（市、区）小学就读的非晋江户籍小学毕业生。

FIFA盘点近期国际足坛纪录 广州恒大榜上有名

FIFA盘点近期国际足坛纪录 广州恒大榜上有名

字体大小：A A2013-09-05 17:44:14编辑：竹青点击: 次

　　90win体育讯 北京时间9月5日，国际足联官网盘点了近期国际足坛的纪录，如转会和比赛的新纪录，其中广州恒大榜上有名。

　　广州恒大因在亚冠联赛中击败莱赫维亚而在亚洲俱乐部排名升至次席位置，同时广州恒大在联赛中保持了22场联赛不败的记录。但这不败纪录在上周的对阵日本浦和红宝石的亚冠联赛中被截止了，国内联赛也输给了天津泰达。

　　除此之外，FIFA还提及了国际足坛上的各种新纪录。

　　贝尔转会皇马的费用，1亿欧元的价格让他成为了历史上最昂贵的球员。

　　梅西个人职业生涯西甲客场进球数达到100球，成为西甲历史上客场进球数最多的球员。

　　拜仁成为了第五支囊括欧洲四大赛事冠军的球队，其余三位分别是尤文图斯、阿贾克斯、巴萨罗纳和切尔西。瓜迪奥拉也因此成为第一位三夺欧洲超级杯的教练。

　　利物浦在英超联赛中排名第一，创造了1994-1995赛季以来最佳的开局。

　　意甲那不勒斯中场球星哈姆西克前两轮上演梅开二度，能做到这一点的先前只有在2002-2003赛季的皮耶罗。