美记Jason Timpf在Hoops Tonight节目中表示，热火克莱·汤普森能在迈阿密热火的防守防守体系里打得如鱼得水。
防守任务会轻松许多
Jason Timpf认为，当热火派出核心阵容时，克莱他们拥有联盟顶级的减负男生和女生一起日侧翼防守奢侈配置，这会让克莱的大放91免费视屏下载防守任务轻松许多。克莱是异彩一位防守智商高且身材高大的防守者，热火的热火团队防守体系为他提供了安心的后盾——他看得很清楚，即使自己被对手突破，防守身后也会有队友及时补位。体系
不再是克莱巅峰期，但两项工作仍能做好
Jason Timpf也提到，减负审视现在的大放成人版抖音下载克莱，他确实不再像年轻时那样具备出色的异彩防守移动能力，也不像巅峰期那样是热火黄色软件在线下载顶级的无球跑动射手，但他依然能把这两项工作做得相当出色。如果热火的体系能让他在攻防两端都打得更游刃有余，Jason Timpf相信他一定能大放异彩。
悦榕集团初心不变 坚持“向善共举”的可持续发展
始终秉承“拥抱环境 关爱社会” 的核心价值观
作为以推动可持续发展为核心理念的酒店集团，成立于1994年的悦榕集团始终以“拥抱环境，关爱社会”为核心价值观，倡导社会公益与环境保护事业，并为相关合作方与目的地创造长期价值。从2001年设立绿意拯救基金，到2020年推出“向善而助”项目，悦榕集团的可持续性理念辐射全球，以期为不同的利益相关方和目的地带来长远价值。
悦榕集团早在创立之初即确立了经济、社会、环保三面同时进步的原则，近年更以平衡的商业推动向善行善，引领员工、宾客、合作伙伴制定商业决策的同时，采取全局性、人人参与的方式，保护和改善人文物质环境。目前悦榕集团可持续发展致力于六大重点领域，包括生物多样性与保护、资源利用与废弃物管理、气候变迁与恢复、教育与赋能、健康与保障以及文化与生计，这些与联合国可持续发展目标(SDGs)不谋而合。
2001年，悦榕集团设立绿意拯救基金，进一步倡导可持续发展与负责任的旅行。集团旗下酒店和度假村推行“预设默许”制度，宾客会受邀按照每晚每间客房做小额捐助2美元。在悦椿、悦梿和悦苑酒店，这一捐赠数额是1美元。酒店将根据收到的捐款再匹配相应数额的款项，以资助悦榕集团所参与的环保行动和社区项目。自2020年起，集团推出了“向善而助(Greater-Good-Grants)”项目征集申请，通过支持具有效益的创新举措，来帮助集团旗下酒店所在的社区及环境做出改变。2022年“向善而助”项目优先考虑对以下项目给予及时帮助，重点包括：当地妇女、儿童的身心健康与福祉，清洁淡水获取、环境卫生、健康与个人卫生，发展对当地民俗文化、环境保护有利的替代生计模式，减少食物浪费，远程教育传播等。
悦榕集团旗下每一家酒店和度假村也秉承可持续发展的核心价值观，不断努力增强对社会和目的地环境的责任感。本着“因地制宜”和“向善而立”的设计及规划理念，集团旗下首家酒店普吉岛悦榕庄，便是坐落在经过集团大力改造，重建茂盛自然生态的废弃锡矿上。在马尔代夫则创立悦榕海洋实验室，研究和保护当地自然生态。伊瑚鲁悦椿度假村Angsana Ihuru自1996年起进行一系列海洋保护工作，2004年在瓦宾法鲁悦榕庄Banyan Tree Vabbinfaru建立了海洋实验室。海洋实验室小组由环境保护主任、两名当地环境官员和国际实习生组成。客人可以参加浮潜、海洋课程、珊瑚种植、黄貂鱼和海龟喂养和公民科学数据收集等环保体验项目。此外，悦榕海洋实验室合作还与纽卡斯尔大学二年级博士生丹妮尔·罗宾逊合作，展开马尔代夫薇拉瓦鲁鲨鱼保护计划，以确定对鲨鱼种群可持续管理重要的社会和生态指标，增进对如何保护和养护受威胁鲨鱼物种的认识，同时减轻对当地社区的影响。而在以人为本的项目中，印度尼西亚卢拉冒险度假村(LooLa Adventure Resort)的Bumi Indah村庄用水卫生项目，解决了大约180位村民的水源问题。整个村庄的塑料垃圾被清洁回收成为建筑材料，村内37个家庭获得了干净的水源，同时升级厨卫设施并获得用于改善生计的微型农业启动资金。
而在中国区旗下酒店和度假村，悦榕亦着重于在地感，以及人与环境的情感认知。黄山悦榕庄在建立之初就坚持从“保育原址、尽力修复”的角度出发，取材以原木为主，结合徽州传统木雕工艺，建筑过程中也保留了一定树龄的乌桕古树，并邀请专业的林木专家对枯木进行修缮与保护。此外，黄山悦榕庄亦致力于供养社区，聘用当地有生活困难的居民，同时组织充满善意的活动给当地社区带来收益和福祉。而腾冲玛御谷悦榕庄也借由活动、项目等为社区创造价值，包括带宾客体验雷响茶、参观和睦村、定期清理河道等等。
值得一提的是，悦榕集团还在保护生物多样性及可持续发展项目上，专门针对中国市场进行拓展，2021年与中华环境保护基金会达成合作。悦榕集团及旗下各中国区酒店通过向中华环境保护基金会捐款来支持公益事业，并设立“中华环境保护基金会悦榕企业环保社会基金”项目。目前有上百万捐款用于小丑鱼实验室及阳朔校园安全饮水的项目。小丑鱼是珊瑚礁生态系统中的关键性指示生物，也是公众较为熟知的珊瑚礁明星生物。小丑鱼实验室项目，在三亚附近的保护礁中建立小丑鱼的繁育技术体系，保护、繁殖和放归小丑鱼。对于阳朔县福利镇中心小学没有冷热直饮水设备可以使用，存在显著安全饮水问题，悦榕集团与中华环保基金会合作，携手天云净品，为学生和教师安装净水设施以解决安全用水问题，并辅以卫生和节水教育。
除此之外，悦榕集团还试行3R原则(减少、再利用、再循环)负责任的消费等，长期支持、参与世界地球日、世界环境日和世界旅游日等环保公益活动。2020年，时值集团25周年之际，出版《植根于可持续发展》(Rooted in Sustainability)纪念册，记录悦榕集团多年来坚持可持续发展理念的心路历程。未来，悦榕集团将持续推动可持续发展，寻求更多合作伙伴的方式，努力将社会和环境责任融入整体运营和宾客体验中，为全球经济、社会、环保三面同时进步增添动力。
融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群
■记者 姜方
“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。
由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）
最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。
东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快
“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。
剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。
“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。
一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。
在高燃课堂的实践中感知艺术之美
“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。
在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。
剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。
过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。
制作原创音乐剧的脚步走得再稳些
申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。
“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”
仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。
“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。
从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。
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