陷入争议的动物追踪“中国生灵动物追踪手链”，图为江豚款。两年链被 南方周末记者 黄思琪/摄
“通过动物追踪手链，卖出认养一只真实野生动物，条手接收它们的指侵来信，看它们去哪玩了。动物追踪久久久一区二区三区四区”
短视频里宣传的两年链被“中国生灵动物追踪手链”，售价159元，卖出南方周末记者根据公开资料统计，条手2024年4月至2025年底，指侵该手链在各大电商平台累计销量超6万条，动物追踪销售额超900万元。两年链被
这些手链分为雪豹、卖出候鸟、条手搜救犬、指侵大狙擦大雷江豚、兔狲、狐狸、亚洲象七个物种的不同款式，均以废旧杂志和串珠为材料，由乡村女性手工制作。用户购买后，美国黄色片可以在小程序解锁对应物种的动物轨迹，获得互动体验。每卖出一条手链，有30%的利润（约24元）捐赠给相关合作公益机构。
然而，这款看起来很美好的文创产品，却在近日陷入了侵权与虚假宣传风波，小蓝视频被指多条视频内容盗用其他公益机构素材，部分宣传有误导消费者嫌疑，在生物多样性保护领域引发热议。
2026年4月17日，长期从事中华白海豚研究、现任海南智渔可持续科技发展研究中心科学总监郑锐强发现，该手链销售团队未经授权，91妈妈将多个公益和科研项目素材发布在自媒体账号。
经与手链项目创始人沟通，该项目团队已公开发布致歉声明、下架相关侵权视频，但郑锐强随后发现，宣传中提及的“认养”和“追踪”，在江豚等物种上难以实现。
此外，这款由商业公司发起，依赖公益机构共创的手链，商品和店铺名称均含“中国”字眼，在郑锐强看来，这种做法可能误导消费者将手链视为国家有关机构官方出品或纯公益属性。
“一款以公益为卖点的产品，仅有30%的利润捐赠给合作公益机构，且捐赠资金的使用情况缺乏明细公示，这样的做法最后伤害的是公众对于公益的信任。”郑锐强对南方周末记者表示。
4月26日，针对以上质疑，中国生灵动物追踪手链创始人凌则婧向南方周末记者逐一做出回应。
南方周末记者注意到，4月27日，该动物追踪手链在各平台的店铺、商品名称的前缀已由“中国生灵”修改为“生灵共生”。
商用素材多次未取得授权
最早被发现涉嫌侵权的，是手链项目发布的几条中华白海豚相关视频。
其中，有两条视频的主要内容，是介绍
谭维维新专辑《3811》先导片上线 诠释百味人生
网易娱乐4月3日报道 谭维维新专辑《3811》先导片于近日正式首发。“3811”这串有意义的数字代表着38岁的谭维维透过音乐与11位平凡女性的对话，每一首歌曲都是一段真实的人生经历，力图在有代表性的个体中寻找群体共鸣，引领外界走入一场灵魂探索之旅。专辑先导片配合了《3811》整体的迷幻风，手持巨型收音筒的谭维维游走在现实与虚幻之间，一面演绎着女性难以逃离的欲望、挣扎、痛苦；一面在现实世界理性旁观。同时，该片采取循环发问的串联形式，类似“若世界予我冷漠，我们是忍，还是挣脱？”等疑问接连抛出，种种人生答案则摒弃了传统思想灌输模式，改为开放式呈现，借用平凡人声发出女性世界最强音：有时候你是谁，仅仅取决于你想成为谁。
谭维维首次诠释百种人生 向生命发问为女性发声
先导片开始，谭维维手持收音筒，寻访一段段真实的人生。紧接着她变幻不同的身份，使爱情、渴望、梦想、挣扎、沉沦、冷酷等人性中百转千回的经历交替呈现，不断在异次元空间进行发问、探索。得以在精神世界撕破外壳寻回本真后，心电图、心脏、血管等元素开始进入，将观众从精神世界拉回物质世界，面对自然规律，再次抛出“怕，还是会出现；不怕，又可会重生？”的思考。先导片的最后，车站广播、叫卖声、熙熙攘攘的人群等声音依次响起，回归现实的谭维维带着种种思考，走向开往人生的“列车”，这一充满烟火气的结尾也为整部片子带来了向阳般的温暖。
《3811》是关于11位平凡女性的故事，先导片却出人意料采用强视觉、强冲击力的效果呈现，这一反差也对应了“平凡而伟大”主题，暗含对平凡女性的致敬。短短三分钟的时间里，谭维维一人诠释了酸甜苦辣的百味人生，并以自我身份交替出现，游走在现实与虚幻之中。正如专辑中所要表达的，听别人的故事亦是反思自己的人生。此外，以发问的形式递进，并通过画面呈现出开放式答案，引发外界对多面人生的深思，也增加了片子的质感。谭维维在片中情绪到位、N种情绪收放自如，再次赚得一波好评，网友直呼：姐擦口红那一下太A了；想不到还是个演技派！
谭维维三姨《章存仙》首发上线 《3811》后续主人公引猜想
此前的新歌发布会上，《3811》主题曲《章存仙》已率先曝光，该曲由尹约作词、钱雷作曲，主人公章存仙则是谭维维的三姨，她年轻时曾是镇上的公车售票员，谭维维自小对三姨手持票夹利落撕票根的模样记忆犹新，平凡的三姨在历经岁月的洗礼后，依旧积极向上、敢爱敢恨的个性也深深触动着谭维维。据悉，三姨也是《3811》专辑策划成型后，谭维维第一个想到的人物。迷幻民谣的旋律中，谭维维用有故事的声音将音乐与灵魂合为一体，以倾听者、见证者的身份传递女性之美，用世间最平凡、质朴的情感涤荡人心。
《3811》被视为一趟关于女人的疑问和探访之旅。先导片结尾，呈现出泽仁娜姆、王秀英、如花、李婷等诸多女性名字，这也引起了外界对余下十位主人公身份的猜想。粉丝直呼追随多年的“维生素”们必须有姓名；也有人猜想《3811》成形于疫情前后，其中一定包涵一线女医护工作者；如花这个名字也引起会不会是《胭脂扣》中的如花的猜测。脑洞大开的同时，提高了外界对《3811》的期待。
小提琴家穆特奏响巅峰弓弦夜
记者 高倩
黑暗中，一束亮光倾洒，掌声立刻响起，安妮-索菲·穆特提起金色的裙摆，与老搭档钢琴家兰伯特·奥金斯一起走来，还是一贯的轻盈美丽。莫扎特《G大调小提琴奏鸣曲》旋即开篇，华丽灵巧层次分明。昨晚，阔别5年，穆特终于重返北京，再次登上国家大剧院的舞台。
自13岁走上古典乐坛以来，小提琴家穆特享誉世界，是当之无愧的常青树。这场实行了强实名售票的音乐会座无虚席。上半场，穆特首先与奥金斯默契还原了莫扎特笔下赋予小提琴、钢琴的对答感，流畅紧密。舒伯特《C大调小提琴及钢琴幻想曲》随后上演，两种乐器的对话随处可见，考验并展现着穆特与奥金斯这对搭档36年之久的组合之间深厚的音乐友谊。
下半场，克拉拉·舒曼《为小提琴和钢琴而作的三首浪漫曲》奏响，穆特在这三首作品中释放出巨大的艺术能量，处理狂想曲式的线条、激烈的情绪时，她的张力令人惊叹，而当旋律走向舒缓时，她的诠释空灵优雅；雷斯庇基《b小调小提琴及钢琴奏鸣曲》最后亮相，在这首个人保留曲目中，穆特挥洒自如，处处流露着她自卡拉扬时代以来的积淀与突破，一曲奏罢，全场喝彩不绝。
快访
穆特：北京的繁荣发展让人惊叹
“我第一次来北京，是在1996年。”穆特说。演出前的春日午后，她在下榻酒店接受采访，面前的一扇窗子框起了东三环的车水马龙。穆特惊讶于这些年来北京的繁荣发展，也爱它的多元并存。
作为欧洲人，穆特格外钟情北京古老的一面，喜欢在胡同里走走停停，这一次再来，穆特很想夸夸北京的变化。她上次到访国家大剧院是2019年，5年未见，国家大剧院“一院三址”的新格局已然铺开，位于城市副中心的北京艺术中心开幕运营，“艺术在城市发展中发挥着越来越重要的影响，未来，我非常期待看到更多不同文化之间的交流互鉴。”
说起北京，穆特能展开详谈的话题很多。1997年，穆特成立了“安妮-索菲·穆特之友基金会”，资助的第一名学生是一位来自北京的16岁男孩。穆特没有急于教他练琴，而是带他去登山看海、结识画家作家，还列出长长的德语书单供他阅读。“每个国家的音乐都与它的语言、文学密切相关。”穆特说。她要教给学生的内容由此起步，慢慢转向音乐层面，既涉及具体的曲目和技巧，更关乎职业与人生的方向。
怎样的音乐家称得上“好”？这个问题是老生常谈，却总难以绕开。在众多特质中，穆特提及一点，是要有一颗“永远充满激情”的心。她是一个很容易兴奋起来的人，家里种的植物开花结果、演出开场前预料不及的小意外，都会给她的人生留下一些充满新鲜感的刻痕，“每个时刻都会有新灵感”。
在古典音乐这条路上，对经典作品的重复演绎不可避免，但很显然，穆特专注的绝不仅仅是逝去的往日。她非常关注并投身于当代音乐的发展，克里斯托弗·潘德列茨基、安德烈·普列文、约翰·威廉姆斯等众多当代音乐大师纷纷为她量身创作。2024年初，穆特在伦敦带来了约翰·威廉姆斯《第二小提琴协奏曲》的英国首演，身体力行地肯定着这位好莱坞传奇作曲家的惊艳才华。
很多人认为，电影音乐是通俗易懂的，这样的作品注定与所谓“严肃”的古典音乐泾渭分明。“严肃音乐也可以有娱乐性，而娱乐性的音乐也不一定不严肃。”穆特说。约翰·威廉姆斯为电影谱写的配乐大多短小精悍，“要用十几分钟的时长描绘那么复杂的电影画面，是很难做到的，他的音乐已经可以做到脱离电影而存在。”穆特已经演奏过约翰·威廉姆斯的多首电影配乐，未来，她期待有机会在北京奏响这些旋律。
已经60岁、出道48年的穆特，希望能从自己的弓弦上流淌出越发多元多彩的音乐——不要仅仅局限于传统的德奥经典，而要打开视野，面向丰富交织的文化背景，同时看到更多的女性。而面对因技术飞速演进而日新月异的世界，穆特不拒绝某些可能性，“也许有一天，我会在演奏中与AI合作。”
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