防弹少年团的连续正规5辑《ARIRANG》在美国Billboard主榜上已连续5个月展现强劲存在感，再次印证其不可撼动的个月全球影响力。

 

　　据美国Billboard于2日发布的稳居最新数据显示，BTS正规5辑《ARIRANG》在主专辑榜“Billboard 200”中排名第31位。主治力被嗯啊大巴进来了视频该专辑于今年4月发行后便以第1名空降，榜长并连续3周蝉联冠军，线热显全成人视频免费网址此后更连续23周稳居榜单前列，度彰持续展现出惊人的球统长线热度。此外，连续专辑在“Top Album Sales”中排名第17位，个月在“Top Streaming Albums”中排名第44位，稳居多维度数据均表现亮眼，主治力充分证明了其强大的榜长免费行情9·1网站专辑与音源实力。

　　在全球音源榜单方面同样捷报频传。线热显全在统计全球200多个国家及地区流媒体播放量与数字销量的度彰Billboard“Global 200 Excl. U.S.”榜单中，主打歌《SWIM》较上周上升1位，我要下载黄色软件排名第4，并已连续23周守住“Top 5”，展现出强大的免费 进去里 小视频长线人气。在主要歌曲榜“Global 200”中，《SWIM》同样位列第17位，持续保持高位。

　　与此同时，BTS正在积极推进与全球粉丝的线下交流。当地时间9月1日至2日及9月5日至6日，组合在美国洛杉矶SoFi体育场举办世界巡演“BTS WORLD TOUR ARIRANG IN LOS ANGELES”，与当地ARMY面对面共享音乐盛宴。巡演热度与音源成绩交相辉映，BTS的全球统治力仍在持续发酵。

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）

犇宝、董安琪全新英文单曲《Wanna B with U Tonight》2020夏日首发

　　华语新锐原创唱作人歌手犇宝、董安琪共同演唱的全新英文单曲《Wanna B with U Tonight》2020初夏首发，这首歌由犇宝作词，董安琪/Father-X作曲，这也是犇宝、董安琪两位95后音乐人继《Lucid Illusion》之后的第二次合作，时尚流行的曲风汇入标准的英文发音令人耳边一亮，找寻音乐初衷回归纯粹本质，歌曲上市以来受到大众的好评与追捧。

　　这个夏天，让我们通过音乐认识了这两位青年才俊：犇宝个性洒脱声音厚重给人以自由与想象，董安琪内敛磁性的嗓音蕴藏着无限能量的女孩儿；两种不同声音交织出全新曲风最酷、最前卫的流行音乐，这首歌更注重旋律的可听性和宽阔明朗，就像海鸟飞翔在蓝色大海上面，广阔而舒展。爱是永恒的话题，‘无可奈何花落去，似曾相识燕归来’这首歌曲演绎的是情侣之间痛失我爱的那种绝望和无奈，就像歌词里所写：“Still not recover from that accident encounter始终未从意外相遇中回过神来Still miss the time when you were my baby lover还是想念着曾经你是我的所有Stuck in that ice-cold fact I know its over恍惚在冰冷的事实中，我知道这一切都结束了I want delete everything can you do me a favour我想把所有的事情都删去，你可以帮我吗？”

　　主人公在一次意外的偶遇中遇见了曾经那个让他爱的撕心裂肺的她。失魂落魄的他回到家中，脑海里反复播映着一起时的点点滴滴。那些愤怒、无助、失落和绝望。曾经，她是他的全世界。现在，她走了，他一无所有……。他不甘心，为什么曾经那如磐石般的羁绊，说散就散；为什么一个人可以这么冷血，说散就散。时过境迁，所有的疑惑都已经不再重要，如果还有机会，今夜互相依偎。

　　每一次如《前任》等类型的爱情电影热映时，总会有人被其中一幕幕的场景所感动，痛哭流涕。虽是电影，不少人感同身受，现实中无数类似的情节上演，想起便泪眼婆娑。犇宝谈到这首歌曲的创作背景时说：“灵感来自于我们一个好朋友的爱情故事，各种原因吧最后两人分手，结局是痛苦的无奈的，也是想通过这首歌曲去激励那些有相似经历的人们。此次创作对于我们来说是一个不小的挑战，因为缺失感同身受的经验，所以必须反复揣摩故事中人物的心理状态。受Tylor, The Creator 及 Rich Brian等艺术家的影响下，在流行的曲风中加入嘻哈元素，悲伤的歌调，似乎在唤醒众人埋藏在心中的那一丝感同身受。”

　　犇宝、董安琪表示希望用音乐带领大家感受生活的态度，从中可以获得共鸣和改变得到前进的动力，不管前方遇到怎样的阻碍生活总要继续，希望每个人都可以找到属于自己的舞台。《Wanna B with U Tonight》各大音乐平台已陆续上架，一起关注吧！

　　犇宝，内地原创男歌手，网易音乐人、腾讯音乐人，代表作《Barbie Fringa》、《Wanna B With U Tonight》。

　　董安琪，内地原创女歌手，网易音乐人、腾讯音乐人，代表作《Lucid Illusion》、《Wanna B With U Tonight》。