英国独立电视台（ITV）再次续订喜剧竞猜节目《对不起，对不订第我不知道》（Sorry,知道 I Didn’t Know）第七季，延续其破纪录的竟续季创剧最纪录播出征程，而这一次它似乎又树立了一个新的英国九久精品标杆。 这部英国喜剧竞猜节目由TriForce Productions制作，黑人距ITV最初委托制作已有十年。长寿此次续订进一步巩固了该剧作为“黑人主导制作公司出品的对不订第最长寿节目”的纪录。节目方表示，知道该剧如今也已打破英国历史上播出时间最长的竟续季创剧最纪录黑人电视节目纪录，超过了Channel 4于1989至1994年间播出六季的英国经典情景喜剧《Desmond's》，以及BBC Two在1991至1996年间播出五季并加播一集精选特辑的黑人情趣软件《The Real McCoy》。尽管这类纪录的长寿核实并不容易，但ITV和TriForce都对此十分确定。对不订第 新一季将由Chizzy Akudolu继续担任主持人。知道她在第六季由队长转为主持，竟续季创剧最纪录接替了Jimmy Akingbola。中文在线字幕高清电视剧免费播放队长Richard Blackwood和Eddie Kadi也将回归。节目形式就是Blackwood、Kadi与嘉宾围绕黑人历史展开趣味竞猜。 第七季将于今年晚些时候在ITV1和流媒体平台ITV上线。目前节目正在伦敦一个演播室录制，91·精选现场有观众。此前参与过节目的嘉宾包括Adjoa Andoh、Susan Wokoma、Munya Chawawa、Stephen K Amos、91牛18Marcus Brigstocke、Angellica Bell、Richie Anderson、Oti Mabuse、Jordan Stephens、JB Gill、Babatunde Aléshé、Colin Jackson、Seann Walshe和Jamelia。第七季的嘉宾名单则尚未公布。 TriForce执行制片人Fraser Ayers表示：“我们非常高兴Chizzy再次以‘节目女王’的身份回归。十年之际迎来第七季，这是无比特别的一季。自2016年试播集以来，她从未缺席，是带领我们走向下一章的理想主持人。这一季准备了许多惊喜，必将是特别的一季，我们感谢ITV。”

华硕发布灵耀Air系列、ProArt骁龙版 轻薄、性能、AI算力再进阶

备受瞩目的全新灵耀Air系列和ProArt 创X 2026骁龙版于4月27日抢先亮相“创芯未来”骁龙X2系列平台 新品品鉴沙龙，极致轻薄机身搭载最新骁龙处理器，并突破性融合强悍性能、卓越AI体验与超长续航。

轻薄本市场长期以来面临着一个看似无解的三角困境：想要极致便携，就不得不牺牲性能；追求强悍算力，又必然受限于散热与续航。而随着AI时代的全面来临，这一困境被进一步放大——本地化AI推理、大模型辅助创作等新兴需求，对端侧设备的算力、能效与存储带宽提出了史无前例的挑战。

4月27日，PChome受邀参加华硕与高通联合举办的“创芯未来”骁龙X2系列平台新品品鉴沙⻰，全新华硕灵耀Air系列与ProArt创X 2026 骁龙版首次公开亮相，凭借跨代升级的旗舰配置与深度融合的AI能力，向行业展示了一个可能的方向：轻薄本的“不可能三角”，正在被技术迭代所瓦解。

`骁龙X2平台：底层算力架构的跃迁

理解这一代灵耀Air系列的核心突破，需要先回到算力底座本身。在品鉴沙⻰现场，高通技术公司产品管理高级总监郑钊麟对骁龙X2系列平台进行了系统性解读。这一平台在架构设计、能效表现与AI处理能力方面实现了全面进化，为Windows AI PC树立了全新能力基准。

高通技术公司产品管理高级总监郑钊麟介绍骁龙 X2系列平台

以灵耀16 Air 骁龙版所搭载的骁龙X2 Elite Extreme处理器为例，其采用3nm先进制程与18核CPU架构，在轻薄机身约束下释放出远超前代的强劲算力。更为关键的指标在于NPU——其集成NPU的AI处理能力最高可达80 TOPS，对比前代性能提升近78%。这一数据意味着，本地AIGC应用的运行效率将进入一个全新量级，从文生图、智能抠像到代码辅助生成，端侧AI不再是能用，而是真正迈入好用的阶段。

华硕电脑创意PC产品总监刘小溪展示新品

与此同时，先进的SiP系统级封装工艺使得内存带宽大幅提升，内存频率高达9523 MT/s，标配48 GB大容量高频内存。这一组合为多任务并行、大型文件处理以及高强度AI创作场景提供了稳定而流畅的底层保障。在散热架构上，华硕冰锋散热技术通过优化风扇抗背压能力与内吹风道设计，释放出至高53 W的强劲性能，并实现了离电性能无损——这恰恰是移动办公场景下最容易被忽视、却最能体现工程功底的一环。

`极致轻薄与续航：工艺与能效的双重胜利

灵耀Air系列始终将极致轻薄作为产品基因的核心组成部分，而骁龙版的到来并未在这一维度上做出妥协，反而在材料工艺与能效管理上更进一步。

灵耀14 Air 骁龙版整机重量仅约980克，灵耀16 Air 骁龙版则控制在轻约1.2千克、薄至13.9毫米。能够在容纳最新骁龙处理器与散热模组的同时将机身压缩至如此程度，得益于华硕创新高科技陶瓷铝材质的前沿应用，以及骁龙X2平台本身出色的能效表现。

续航数据同样印证了这一点。灵耀14 Air 骁龙版搭载70Wh大容量电池，支持至高29.6小时本地视频播放，在同尺寸机型中稳居第一梯队；灵耀16 Air 骁龙版则提供至高约21小时持久续航。对于需要全天候脱离电源的移动办公人群而言，这意味着不再需要随身携带充电设备，真正实现了一日一充的安心体验。

屏幕与AI：从视觉呈现到智能协同

显示素质历来是灵耀Air系列的强项，此次骁龙版全系配备2.8K 120Hz OLED华硕好屏，参数规格在同级中相当突出：100万:1超高对比度、100% P3影院级广色域、10-bit色深、△E＜1逐台工厂精准校色，并支持四种专业色域切换。1100尼特峰值亮度确保户外强光环境下画面依然清晰锐利，120Hz电竞级刷新率与0.2毫秒疾速响应则在日常浏览、观影或轻度创作时提供丝滑流畅的视觉体验。护眼方面，产品通过了TÜV莱茵护眼认证与SGS Eye Care护眼认证，兼顾长时间办公的健康需求。

如果说屏幕是内容呈现的窗口，那么AI则是效率进化的引擎。灵耀Air系列骁龙版内置小硕知道AI智能助手，基于端云结合大模型技术，提供智慧问答、文档总结、AI绘图、AI识图、AI文件搜索、AI翻译以及电脑设置与软件控制等功能。从文档总结到智能创作，从内容提取到跨语言沟通，AI不再是游离于工作流之外的新奇功能，而是深度嵌入办公与创作全流程的真实生产力工具。这种系统级AI能力的集成，正是骁龙X2平台端侧算力与华硕软件调校能力协同作用的结果。

ProArt创X 2026：创作者的生产力延伸

与灵耀Air系列同台亮相的，还有面向创作者群体的华硕ProArt 创X 2026 二合一AI创作本。这款产品以0.82千克便携机身、22小时超长续航、2.8K 144Hz OLED华硕好屏为核心卖点，同时搭载ProArt系列独有的一站式AI创作解决方案，为户外高效创作场景提供了高度灵活的工具选择。

二合一形态使其在笔记本与平板模式之间无缝切换，对于需要兼顾现场拍摄、户外写生或移动剪辑的创意工作者而言，ProArt 创X 2026的独特价值在于将专业创作能力从固定工位解放出来，真正实现随时随地创作。该产品预计于4月30日开启预约。

市场定位与行业启示

从定价策略来看，华硕灵耀16 Air 骁龙版首发价13999元，灵耀14 Air 骁龙版首发价11999元，定位清晰指向高端移动办公与创意人群。而自4月22日开启预约以来市场热度的持续攀升，以及品鉴沙⻰现场50余位权威媒体与数码科技达人的高度评价，均表明市场对于真正能够将“轻薄、性能、AI”三者深度融合的产品存在真实而迫切的需求。

过去数年，轻薄本赛道在增量显著放缓后逐渐陷入同质化竞争，厂商往往在某一两项参数上做文章，却难以从根本上突破架构限制带来的体验天花板。PChome认为，骁龙X2平台与华硕灵耀Air系列的合作，提供了一个值得关注的破题思路：当底层芯片架构完成代际跃迁，当端侧AI算力达到质变节点，当散热与封装技术持续精进，轻薄本的“不可能三角”便有了被重构的契机。

当然，产品的真实表现还需要通过大规模用户使用来验证，但至少在纸面规格与技术思路上，灵耀Air系列骁龙版已经给出了一个令人期待的开局。叠加预装小硕知道AI智能助手、华硕冰锋散热架构、屏幕逐台校色等软硬件深度协同优化，其提供的不仅是某一单项功能的升级，而是围绕移动办公与AI创作场景的系统性体验重塑。

随着4月28日灵耀Air系列骁龙版在京东商城正式开售，用户很快就能亲身体验到这一跨代产品的实际表现。而ProArt 创X 2026的到来，也意味着华硕在AI PC赛道的产品矩阵正在加速扩展。对于身处生产力工具变革前夜的消费者而言，2026年的春天，或许正是一个值得关注的换机窗口。

迎风而立，中国电影思辨更需思变

　　■记者 王彦

　　2025年第一天，国家电影局发布数据：2024年中国电影总票房425.02亿元，总观影人次突破10亿。

　　有人说，数据的公布颇有几分“靴子落地”意味。因为早在一个多月前，年度大盘缩水超百亿、观影人次下滑超2亿，都是可预见的走势。

　　也有人无问西东，只管向前。比如，跨年夜的电影院打工人拼了。有元旦档诸片配套电影内容带来瓜子场、泡泡场、樱花雨场，也有影院自掏腰包采购礼花、手鼓、明信片乃至排演节目花式整活。大家使出浑身解数，所图无非是给观众一次满意的观影体验。谁都知道，罗马不是一天建成，社交打卡式观影也支撑不起全年KPI。但电影人没有离场，谁说这不是全球电影寒潮里的一股暖意？

　　过去的一年，市场起风、风向在变。冬天到来前，中国电影人就达成一份共识，改变迫在眉睫——只有好内容回归，观众才能回归，信心才会回归。只是确定的大命题下，仍有许多悬而未决的支线课题待解。2025年，迎风而立的中国电影，思辨更需思变。

　　破除档期依赖vs只有春节档，分众值得被看重

　　贾玲以影史第一位女性导演的身份登上年度“销冠”宝座，这是龙年春节过后就能提前展望的事。《热辣滚烫》斩获34.6亿元，在年度总票房的大盘里占比超8%。

　　事实上，同档期赢家不止一家。2024年票房前五影片里，包括贾玲作品，共四部出自春节档。《飞驰人生2》以33.98亿元居于年度次席，排名第四和第五的《第二十条》《熊出没·逆转时空》分别获得24.54亿元和20.06亿元。只有《抓娃娃》从夏天突围，带走33.27亿元。

　　灯塔专业版数据显示，2024年在内地上映的新片总数506部；2024年中国电影市场观众总基数4.3亿；喜剧类型贡献了全年36%的票房。具体到年度前五的作品，1%的座次影片票房之和，超过全年总票房的三分之一，前五都有喜剧因子。观众基数庞大，蛋糕分配的结果显而易见，赢家通吃，春节档独大，喜剧丰收。以至于影院经理们的江湖戏言大有一语成谶的势头，“春节合家欢，开张吃一年”。

　　面对电影院实际的生存问题，“档期依赖症”还要不要治？“只有春节档”和“只有喜性消费”的背后，结构性问题还能不能缓解？

　　诚然，放眼全球市场，喜剧被偏爱是普遍事实。现代社会节奏快、压力大，笑是刚需，不落俗、不装疯卖傻、不堆砌网络段子的喜剧电影更是市场尖货。于是，把讽刺矛头对准职场生态，以“错位喜剧”调侃了形式主义、官僚主义的《年会不能停！》，在上一轮跨年档成了“打工人嘴替”，携“不说人话”、语言空转的职场新词，得到观众共鸣，走出市场长尾效应。春节档的喜剧混战里，张艺谋也用喜剧外衣包裹了严肃的社会话题。他用生活流喜剧的柔软身姿，调和了“大过年看审案”的紧绷感。当故事在情绪的步步升华里成功输出“法不能向不法低头”的正向价值，《第二十条》找到了商业电影与现实主义之间的平衡点。

　　只是，打工人喜剧的题材保质期总有时间，愿意不断尝试新风格的张艺谋只有一个，能集齐喜剧表演分寸拿捏得当的一众实力派更非易事。多数时候，优秀的喜剧文本难觅，不冒犯观众的表演尺度难得。好比领衔票房的《热辣滚烫》和《飞驰人生2》，两部喜剧虽都够励志，却也都缺少一层与普通人的连接，功亏一篑。就连沈腾、马丽搭档出马的《抓娃娃》也难称完美喜剧。影片本意讽刺“没苦硬吃”的内疚式教育观，但渲染富豪生活的夸张设定和强行大团圆的结局都大大削弱了作品的力量。

　　要满足4.3亿中国电影观众的多元需求，喜剧不是万能，春节档也不可能真正包圆一年。“熊出没”系列用接连多年努力证明，主打“大手拉小手”的家庭观影人群，深耕IP、持续创新，每年春节都有“稳稳的幸福”。《好东西》重新定义了新时代的两性关系，新一代女性导演对现代都市生活新颖而深刻的认知与把握，赢得忠实拥趸；《周处除三害》突破“复仇爽剧”的套路，暴躁乖戾的表皮下，饱含对生活意义和人性内核的反思；纪录电影《里斯本丸沉没》从历史中打捞真相，不仅赢得内地破亿元票房，还在国际市场收获认可。这些上映在寻常周末、中等成本电影的成功再次证明，不同地域观众的偏好，为中国电影多元化发展提供了丰厚土壤；青少年、二线城市、都市女性、纪录片爱好者等分众的需求，值得被看重。而相比春节档假日“笑一阵子”，中国电影市场的理想模型，不仅有头部大作品，还应有日常细水长流。

　　名导效应vs名望失灵，平视才能得大势

　　“名导滑铁卢”“舆论修罗场”，很遗憾，两大争议性的关键词是2024年盘点时，网友们送给名导演、大导演集体的。

　　虽说不唯票房论英雄，但陈思诚执导《解密》、徐峥执导《逆行人生》、乌尔善执导《异人之下》、胡玫执导《红楼梦之金玉良缘》、陆川执导《749局》等，都遭到不同程度的市场冷遇。这一届电影观众不太信奉名导效应，相反，有些成名已久的导演在互联网“舆论修罗场”中名望失灵、伤痕累累。

　　大导演为什么不灵了？

　　最犀利的观点恐怕是“旧票根找不到新知己”。“张北京”在去年国庆档遇冷就是一例。导演宁浩与葛优搭档，怎么看都是“喜剧高配”，可《爆款好人》却是票房的失意者。“国民度组合”刷不出存在感，意料之外情理之中。从前些年的爆款《我和我的祖国》衍生而来，出租车司机“张北京”的新篇，仍是京味喜剧与时代故事的结合。新故事里，“张北京”一夜走红网络，看起来紧跟“时事”，可在Z世代聚集的B站，UP主们一针见血：“网红崛起、流量造假、人设崩塌等，片中所提确是今日事，但电影拍得轻浅，没有对时代情绪的真正洞悉与呼应，反而显得落伍。”

　　“煽情过度”的现实主义则是又一种失灵。《逆行人生》从中年人的职场与生活双重变故讲起，看起来，直戳当代人痛点。而主人公转身投入的外卖行业，又是如今灵活就业大军的重要组成。两边加持，似乎是与生活休戚相关的“天选题材”。可惜，终止房贷也许不会让现实中人获得幸福，放弃治疗也不会让多年的糖尿病患者不药而愈。团圆式的大结局很美，但对比不切实际的幻想，观众更在意——让骑手不得不超时、超负荷劳动甚至冒着违章和车祸风险的算法，为什么最终被电影描绘成“为了当单王的热血励志拼搏”？假如不能真正地理解困境、体恤难处，谁说这不是创作者的傲慢？

　　更糟糕的境况恐怕是名导演们在互联网上与网友大战几个回合。

　　一方面，“电影产业链各环节应当凝聚团结向上的行业力”——类似的呼吁在近年的电影舆论场屡屡被提及。打败一部电影的并非另一部，而是整个行业所面临的“争夺注意力”困境。因而，电影营销互下“黑手”、裹挟着非理性粉丝互相“拉踩”，已从曾经的市场“黑天鹅”事件演变为反复出现的“毒瘤”。尽快建立良性、健康的电影评论生态，是电影高质量发展的必由之路。

　　但硬币的另一面同样不容忽视，过去的手段、方法、套路失灵的同时，名导、大导的“权威消解”也正在发生。与其说是观众的观赏习惯和心理更迭了，毋宁看成，部分创作者缺乏足够真诚的创作态度渐渐劝退观众。谁是真正的观察者、聆听者，谁带着真诚的平视目光，观众一目了然。即便不能即刻洞悉，但互联网时代，口碑发酵只需半天光景，没有人能侥幸投机。

　　情绪电影vs作者电影，不跟风才有清风徐来

　　2024年，如何攻克“低欲望观影”，业界、学界反复论证。新娱乐形式的竞争、头部电影的表现乏力、网络舆论的复杂生态等多重夹击下，一些创作者认可——得情绪价值者得市场。

　　2023年《消失的她》《孤注一掷》等作品在市场上大获成功，或许从某种程度上为这种论调提供了“信心”。但随着越来越多人跟风仿效“炸裂”的情绪、极致的表达，思考到底哪些细节桥段可以收割情绪价值、点燃话题的爆发性传播，那么电影本身的艺术质量和水准难免偏航。

　　好在，改变的风信已来。

　　贺岁档开启时，港片的回暖与作者电影的集体回归，都值得一书。《焚城》《年少日记》《白日之下》《破·地狱》《我谈的那场恋爱》《九龙城寨之围城》等港片陆续公映，口碑不俗。这些作品都从本土生活、本土文化里汲取素材，呈现出明显的关注现实、去类型化的趋势。“港片已死”已是伪命题，香港电影人用脚踏实地的创作，让“港片复兴”被强势看见。与此同时，《雪豹》《倒仓》《老枪》《回西藏》《走走停停》《乘船而去》《再会长江》《女人世界》《出走的决心》《只此青绿》《最后的告别》《小小的我》等带有鲜明作者烙印的小众作者向电影，在传统文化、中式美学、家庭记录、生命课题、草根叙事等不同领域凝聚了观众共识。

　　2024年第四季度，观众更发现，一些早在流媒体上线的经典老片重映后，也不乏知音继续埋单。2024年，超30部影片在内地重映，其中“哈利·波特”系列八部连映，连续56天跻身单日票房前十。新海诚电影《你的名字。》重返内地市场，票房亦突破亿元。而《这个杀手不太冷》《如父如子》等并不以强视听效果为卖点的经典佳作，同样能吸引旧雨新知。

　　至少好消息是，并非“观众不愿看电影了”，只要有好电影在，进影院观影依然是重要的线下文娱消费。有些创作逻辑是颠扑不破的：先有质量上乘的电影内容，才会有口碑与票房；先有公认的艺术价值，才会有强大的传播效应。新的一年，与其执着找到“爆款何为”的标准答案，不如放弃幻想，回归表达，不跟风才有清风徐来。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）