根据陈彦茅盾文学奖同名小说改编的薛桂电视剧《主角》即将在央视一套、腾讯视频播出收官。生饰昇学势主剧中，演者有优来自甘肃天水的李艺秦腔演员薛桂生——那个被“省秦”团里人称“薛娘娘”、说话带点儿甘肃口音、甘肃对戏痴迷到有些“滑稽”的口音亚洲色吧小生——给观众留下了深刻印象。
日前，角教简记者专访了饰演薛桂生的薛桂青年演员李艺昇（又名李藝昇）。“薛桂生是生饰昇学势主个戏痴，他骨子里边其实是演者有优质朴的底色，也极富西北人的李艺韧劲儿。”李艺昇说，甘肃作为陕西省戏曲研究院的口音子弟，他对秦腔有着特殊的角教简感情：“秦腔对西北人来说，是薛桂悲苦人生的一剂良药，也是西北人刻在骨子里边、浸在血液里边的声音。”
从“半字先生”到“薛娘娘”，是纯粹的戏痴
李艺昇进入《主角》剧组的起点，其实并不是薛桂生。“我之前一直在院团里演话剧。我是陕西省戏曲研究院的子弟，《主角》这部小说是老院长陈彦老师的作品，我很早就有了解。”当得知电视剧《主角》剧组对外招募演员时，他去争取了试戏的机会，“我最开始试的不是薛桂生，而是‘省秦’的另一个演员。”
转折来得有些突然。“有一天我正在排戏呢，排着排着就收到消息，说是希望让我再试一下薛桂生这个角色。”李艺昇看过《主角》这部小说，知道薛桂生在书中有个外号叫“薛娘娘”。“我之前从来没有接触过这种类型的角色，生活中也没有接触过这样的人，刚开始心里是没底的。”导演组让他先试一试，录一段薛桂生到单团长办公室吵架的试戏视频发过去。“试完之后就定了让我演薛桂生。”
谈到薛桂生的人物特质，李艺昇的理解颇为深入。“现在剧中我们看到的薛桂生是唱小生的，之前也学过旦角。他在生活里举手投足之间很斯文、很细腻，但也会仗义执言，很有反差感。”他觉得薛桂生的骨子里是质朴的底色，极富西北人的韧劲儿。他举例说，薛桂生一出场是个“半字先生”，认字只会认半边，念白字老出丑，91网站黄但听了大编剧秦八娃老师的建议后，立刻去买书学习，增强自己的文化修养。“我觉得他是一个对戏很纯粹的人。我也看到很多朋友评论这个角色，说他是一个超级听劝的人。”
薛桂生不同的人生阶段，在李艺昇看来有着清晰的变化轨迹。“起初大家看到的是他那种滑稽。其实，我读剧本的时候还挺为他感到心酸的，他是因为长期处在一种不被尊重的位置里，才慢慢就长成那个样子，但他内心很纯粹。”进了“省秦”之后经历这么多事，又遇到单团长、易青娥这些贵人，慢慢演上主角之后，生活中的阅历加上舞台上的经验，也随着年龄和位置的变化，薛桂生会慢慢沉稳下来。尤其当上团长之后，他要考虑的事情更多了：“一个团如何生存、如何运行，如何培养下一代的演员。”
剧中薛桂生对秦八娃的崇拜，李艺昇也有自己的理解。“这个剧之前已经铺垫过，秦八娃是非常优秀的大剧作家。对薛桂生这么一个戏痴来说，只要是跟戏沾边，他都会非常关注。何况秦八娃又是那么崇高的一位前辈，他肯定早早地就了解这个人了。看到秦八娃之后，他眼睛里都是小星星。”
塑造口音、眼神与声音特点，让甘肃人能在“省秦”立得住
剧中的薛桂生是甘肃天水人，口音有自己的特点。李艺昇是陕西人，这个口音是怎么学的？“我有一个优势，我奶奶就是甘肃人。小的时候总听她跟娘家人打电话、说话，那时候就老学。”接到角色后，他又找了大量视频资料，听甘肃人说话的腔调。他注意到甘肃不同地方的口音有差异，但也有共通性。“比如‘多少’会说成‘的少’，‘严重’听起来像‘严冲（四声）’，gogogogo高清免费完整版百度还有前后鼻音的特点。就比如剧中薛桂生看到秦八娃说‘秦老师，我特别崇拜你’，那个‘崇拜’听上去像是‘崇背’。”
关于薛桂生的口音，李艺昇跟导演专门沟通过怎么处理。“导演说，主要的基调还是以普通话为基础，再融入方言。”因为薛桂生跟剧里“省秦”的其他演员都不太一样，他来自甘肃天水，不是陕西的。李艺昇觉得，薛桂生的口音也应该和“省秦”的其他人有所区分，“要不然都说成陕普的话，‘甘肃天水人’这个人物设定就凸显不出来了。”
除了口音，李艺昇还在意表情和声音的塑造。在准备角色时，他特别关注面部表情的拿捏。他看过不少男旦老前辈的采访，也回忆了小时候在院团里见过的真实的秦腔艺术家们。“唱小生和唱旦角的，他们在平时生活中都非常优雅。”他觉得这是因为戏曲演员七年“坐科”，让他们的体态、面部肌肉，已经形成记忆了。“他们平时跟人沟通的时候，眉眼之间都是戏。只要一说到动情处或激动处，眼神就能传达很多东西。就像剧中苟师说的，‘灯（眼睛）有芯儿’。这是戏曲演员一个非常显著的特征。”
声音则是角色的另一个重点。李艺昇生活中的声音跟剧中薛桂生的声音差别比较大。“薛桂生的人物设定是唱小生的，又学过旦角，我平时的声音其实是不符合的，所以需要对声音进行塑造。”他反复琢磨，“薛桂生的声音既要有细腻，又得有坚韧和力量感。因为他的内核是非常有韧劲儿的，外柔内刚，不能一味地柔弱。”剧中薛桂生的声音调值更高、更温柔，与李艺昇本人的声音截然不同。
像上了一堂大师课，表演要“化繁为简”
谈及参演《主角》的最大收获，李艺昇用“上大师课”来形容，91Ncom“作为一位青年演员，能跟这么多优秀的前辈在一块儿演戏，我觉得是非常荣幸的。”在《主角》的拍摄现场，他可以直观地看到前辈们如何处理每一场戏，“那种冲击力是立马就能反馈给自己的。”而且很多前辈不仅在有对手戏的时候和对手戏演员有很多交流，就算在平时，也会跟大家分享经验，这让他受益匪浅。
导演李少飞也给了演员很大的自由发挥空间。“少飞导演在拍摄过程中给我们的空间很大。每次我自己先设计一些东西，去跟导演沟通，他都很赞成、很支持。”现在观众看到的很多“梗”，其实是拍摄过程中即兴创作出来的。“像‘今天命好得很’、‘莫差它’（念白字的薛桂生把‘翩翩才子莫蹉跎’错读成‘翩翩才子莫差它’），这些都是在拍摄过程中即兴创作的。”李艺昇回忆，他们在走戏的时候，会先把自己的想法跟导演说说，他永远都是笑着回应：“没问题，咱们先来一遍。”
薛桂生大闹单团长办公室那场戏既真实又喜感十足，人物形象跃然屏幕前，让很多观众一下就记住了薛桂生。李艺昇分析了当时薛桂生的心理逻辑：“薛桂生是个戏痴，只要捕捉到跟戏有关的信息，他就可以抛弃任何外在因素，立马跟你聊到戏上。当单团长说‘你就不应该唱小生，你应该唱老旦’，其实是有点儿嘲讽他，但薛桂生一听到‘老旦’，马上就从委屈的情绪里抽离出来，认真问：‘啊，你也这么认为啊？’”这场戏演的时候现场气氛也很有趣，工作人员都在笑。
作为陕西省戏曲研究院的子弟，李艺昇从小在秦腔环境里长大，但这次拍摄让他对秦腔有了新的感受。“我从小在这个环境里成长，可能对秦腔的感觉有点儿麻木了。可一旦跳出来，以一个新的视角去看它（秦腔）的时候，那种感受真的很震撼。我觉得秦腔就跟《主角》里面的每一个人一样。对于西北人来说，秦腔是悲苦人生的一剂良药，它已经不再是禁漫天堂app下载地方戏曲的范畴，而是西北人刻在骨子里、浸在血液里的声音。”
说到未来，李艺昇希望能尝试不同类型的角色。“薛桂生是我第一次饰演这种性格的人物，很有意思。作为演员，能够演不同的人物和角色，是挑战，也是很幸福的事。”他特别提到，自己之后想演一些警察、军人、革命先辈之类的角色。“因为我特别喜欢《我是刑警》（2024年播出的剧集）。警察、志愿军、红军，比较硬朗一些的角色，都是我很想演的。”
《主角》播出后，李艺昇的生活也有了变化。经常有网友在他的抖音、视频号下评论互动，生活中也有人认出他来。前两天他和朋友出去吃饭，对面是一家四口，其中一位女性忽然认出了他，“哎，这不是甘肃小伙吗？”那天刚好播完第35集，薛桂生刚出场。李艺昇当时有点儿紧张，“因为我这个人平时很社恐”，但也觉得很兴奋，“作为演员受到关注，肯定是特别开心的一件事儿。”
李艺昇的父亲是专业的秦腔戏曲演员，最近也一直在追看《主角》这部剧。“我爸关注的点在于——我作为一个戏曲人的后代、一个陕西人，《主角》又是讲秦腔故事的，我在戏中对秦腔专业方面塑造得好不好？我呈现的人物状态像不像我小时候见到的那些人？”李艺昇说，“总体他还挺认可的。”
通过这部戏，李艺昇对表演有了更深的理解。“表演要‘化繁为简’，不需要考虑太多东西，就是用心感受，然后准确地演好人物关系。这是我最大的受益。”
根据陈彦茅盾文学奖同名小说改编的电视剧《主角》即将在央视一套、腾讯视频播出收官。剧中，来自甘肃天水的秦腔演员薛桂生——那个被“省秦”团里人称“薛娘娘”、说话带点儿甘肃口音、对戏痴迷到有些“滑稽”的小生——给观众留下了深刻印象。
日前，记者专访了饰演薛桂生的青年演员李艺昇（又名李藝昇）。“薛桂生是个戏痴，他骨子里边其实是质朴的底色，也极富西北人的韧劲儿。”李艺昇说，作为陕西省戏曲研究院的子弟，他对秦腔有着特殊的感情：“秦腔对西北人来说，是悲苦人生的一剂良药，也是西北人刻在骨子里边、浸在血液里边的声音。”
从“半字先生”到“薛娘娘”，是纯粹的戏痴
李艺昇进入《主角》剧组的起点，其实并不是薛桂生。“我之前一直在院团里演话剧。我是陕西省戏曲研究院的子弟，《主角》这部小说是老院长陈彦老师的作品，我很早就有了解。”当得知电视剧《主角》剧组对外招募演员时，他去争取了试戏的机会，“我最开始试的不是薛桂生，而是‘省秦’的另一个演员。”
转折来得有些突然。“有一天我正在排戏呢，排着排着就收到消息，说是希望让我再试一下薛桂生这个角色。”李艺昇看过《主角》这部小说，知道薛桂生在书中有个外号叫“薛娘娘”。“我之前从来没有接触过这种类型的角色，生活中也没有接触过这样的人，刚开始心里是没底的。”导演组让他先试一试，录一段薛桂生到单团长办公室吵架的试戏视频发过去。“试完之后就定了让我演薛桂生。”
谈到薛桂生的人物特质，李艺昇的理解颇为深入。“现在剧中我们看到的薛桂生是唱小生的，之前也学过旦角。他在生活里举手投足之间很斯文、很细腻，但也会仗义执言，很有反差感。”他觉得薛桂生的骨子里是质朴的底色，极富西北人的韧劲儿。他举例说，薛桂生一出场是个“半字先生”，认字只会认半边，念白字老出丑，但听了大编剧秦八娃老师的建议后，立刻去买书学习，增强自己的文化修养。“我觉得他是一个对戏很纯粹的人。我也看到很多朋友评论这个角色，说他是一个超级听劝的人。”
薛桂生不同的人生阶段，在李艺昇看来有着清晰的变化轨迹。“起初大家看到的是他那种滑稽。其实，我读剧本的时候还挺为他感到心酸的，他是因为长期处在一种不被尊重的位置里，才慢慢就长成那个样子，但他内心很纯粹。”进了“省秦”之后经历这么多事，又遇到单团长、易青娥这些贵人，慢慢演上主角之后，生活中的阅历加上舞台上的经验，也随着年龄和位置的变化，薛桂生会慢慢沉稳下来。尤其当上团长之后，他要考虑的事情更多了：“一个团如何生存、如何运行，如何培养下一代的演员。”
剧中薛桂生对秦八娃的崇拜，李艺昇也有自己的理解。“这个剧之前已经铺垫过，秦八娃是非常优秀的大剧作家。对薛桂生这么一个戏痴来说，只要是跟戏沾边，他都会非常关注。何况秦八娃又是那么崇高的一位前辈，他肯定早早地就了解这个人了。看到秦八娃之后，他眼睛里都是小星星。”
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谈及参演《主角》的最大收获，李艺昇用“上大师课”来形容，“作为一位青年演员，能跟这么多优秀的前辈在一块儿演戏，我觉得是非常荣幸的。”在《主角》的拍摄现场，他可以直观地看到前辈们如何处理每一场戏，“那种冲击力是立马就能反馈给自己的。”而且很多前辈不仅在有对手戏的时候和对手戏演员有很多交流，就算在平时，也会跟大家分享经验，这让他受益匪浅。
导演李少飞也给了演员很大的自由发挥空间。“少飞导演在拍摄过程中给我们的空间很大。每次我自己先设计一些东西，去跟导演沟通，他都很赞成、很支持。”现在观众看到的很多“梗”，其实是拍摄过程中即兴创作出来的。“像‘今天命好得很’、‘莫差它’（念白字的薛桂生把‘翩翩才子莫蹉跎’错读成‘翩翩才子莫差它’），这些都是在拍摄过程中即兴创作的。”李艺昇回忆，他们在走戏的时候，会先把自己的想法跟导演说说，他永远都是笑着回应：“没问题，咱们先来一遍。”
薛桂生大闹单团长办公室那场戏既真实又喜感十足，人物形象跃然屏幕前，让很多观众一下就记住了薛桂生。李艺昇分析了当时薛桂生的心理逻辑：“薛桂生是个戏痴，只要捕捉到跟戏有关的信息，他就可以抛弃任何外在因素，立马跟你聊到戏上。当单团长说‘你就不应该唱小生，你应该唱老旦’，其实是有点儿嘲讽他，但薛桂生一听到‘老旦’，马上就从委屈的情绪里抽离出来，认真问：‘啊，你也这么认为啊？’”这场戏演的时候现场气氛也很有趣，工作人员都在笑。
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说到未来，李艺昇希望能尝试不同类型的角色。“薛桂生是我第一次饰演这种性格的人物，很有意思。作为演员，能够演不同的人物和角色，是挑战，也是很幸福的事。”他特别提到，自己之后想演一些警察、军人、革命先辈之类的角色。“因为我特别喜欢《我是刑警》（2024年播出的剧集）。警察、志愿军、红军，比较硬朗一些的角色，都是我很想演的。”
《主角》播出后，李艺昇的生活也有了变化。经常有网友在他的抖音、视频号下评论互动，生活中也有人认出他来。前两天他和朋友出去吃饭，对面是一家四口，其中一位女性忽然认出了他，“哎，这不是甘肃小伙吗？”那天刚好播完第35集，薛桂生刚出场。李艺昇当时有点儿紧张，“因为我这个人平时很社恐”，但也觉得很兴奋，“作为演员受到关注，肯定是特别开心的一件事儿。”
李艺昇的父亲是专业的秦腔戏曲演员，最近也一直在追看《主角》这部剧。“我爸关注的点在于——我作为一个戏曲人的后代、一个陕西人，《主角》又是讲秦腔故事的，我在戏中对秦腔专业方面塑造得好不好？我呈现的人物状态像不像我小时候见到的那些人？”李艺昇说，“总体他还挺认可的。”
通过这部戏，李艺昇对表演有了更深的理解。“表演要‘化繁为简’，不需要考虑太多东西，就是用心感受，然后准确地演好人物关系。这是我最大的受益。”
高甜预警！《仲夏满天心》主题曲上线酷狗，于文文走心演绎！
作为韩国畅销漫画排名第一的作品，《浪漫满屋》凭借轻松搞笑的剧情和浪漫甜美的氛围，曾被改编成韩国同名电视剧热播全球，而它的影响力远不止于此。近日，由杨超越、许魏洲领衔主演的都市恋爱轻喜剧《仲夏满天心》未播先火，这部剧正是改编自漫画《浪漫满屋》，6月18日剧集主题曲《长久》率先上线酷狗音乐平台，歌曲由歌手于文文深情献唱。
在电视剧《仲夏满天心》里，杨超越饰演的洛天然天生五音不全，但是却有着一个作曲家的梦想，而许魏洲饰演的靳泽一则拥有完美人设：天赋异禀、才华横溢，还是个高冷的偶像巨星。明明是八竿子打不着的两个人，命运轨迹却莫名相交，缘分让性格迥异的两人奇妙相遇，阴差阳错之间他们又“被迫”生活在同一屋檐下，浪漫的爱意由此被点燃……
然而，再甜美的爱情肯定也会夹杂着酸涩的味道，于文文用她沉醉而洒脱的声线在歌词字里行间徐徐诉说着她心中的“长久”：每一个承诺的长久，就化作藏在嘴角的保重，心在汹涌，渲染的是微风，真实过，不过命运呼唤中，时间流动是轮回的等……在吉他声和管弦乐的交织中，这首《长久》缓缓描述出剧中想要表达的纯粹清澈的感情，也掀起了酷狗听众对剧集的期待。
在情歌演绎上，被戏称为“男版薛之谦”的于文文从不教人失望。颜值高、唱功好，凭着一首《体面》爆红全网的于文文让很多人误以为她是娱乐圈空降兵，其实不然。于文文从小便开始学习乐器，15岁移民加拿大，其后更是获得美国伯克利音乐学院的奖学金，成为王力宏的学妹，紧接着回国发展。
早在2014年于文文便出演偶像剧《一又二分之一的夏天》，在剧中饰演高冷的舒晴，之后她还参加过《最美和声》《中国好歌曲》《星光大道》等热门综艺。从默默无闻到一夜爆火，于文文并没有任何一丝松懈而是愈发努力，以更多精彩作品回馈喜爱她的粉丝们，这首婉转深情的《长久》便是她最好的证明。
主演颜值爆表、剧情欢快甜蜜，还有走心主题曲《长久》的加持，相信《仲夏满天心》将会成为又一部爆款剧。目前剧集主题曲已经上线酷狗音乐平台，赶紧登陆试听，在剧集开播前先感受一波甜蜜攻击吧！
“魔改”出圈密码：有梗有趣有料
■记者 姜方
在音乐综艺《歌手2025》第四期，新生代实力女歌手单依纯甩着红发，对李荣浩创作的歌曲《李白》进行了颠覆性改编。打破原曲乡村摇滚框架，融入电子音效、游戏术语、即兴念白等元素，“诗人李白”被重构为“游戏李白”，她的改编犹如一枚重磅炸弹，成为近期全网热议焦点。单依纯念出的“我本是辅助，今晚来打野”“如何呢？又能怎？”等新增歌词在B站刷屏，而此前林志炫同样在《歌手2025》中精心设计的戏曲版《悟空》，却只留下“鹦鹉侠”的调侃标签，没有激起水花。
同出一部音综，都是“魔改”歌曲，为何命运截然不同？流行音乐研究专业博士、杭州师范大学副教授赵朴在接受记者采访时，给出了犀利解析：成功的“魔改”必须同时具备有梗、有趣、有料三重基因。“‘魔改’需要让歌曲变得有一点儿面目全非，又不会完全认不出原作，如果力度不够大，就成平平无奇的翻唱。而真正出圈的改编，还必须同时满足传播的网感、音乐设计的巧思、精神内核的重构。”
有梗：点燃破圈传播的网感引擎
一首歌曲是否有梗，往往成为作品能否破圈的爆破点。单依纯版《李白》将游戏术语“打野”“辅助”植入歌词，节目播出后48小时内催生16个热搜话题。那反复吟唱的“如何呢？又能怎？”恰如当代青年面对焦虑的戏谑解药，不仅让办公室白领、校园学子自发玩梗，甚至吸引了从不看音综的“路人”侧目。“《李白》的新增歌词十分具有网感，通过纯享版、切片版给大众提供了社交谈资。”赵朴指出，相较之下，林志炫的《悟空》虽在唱腔、妆造上倾注心血，却因缺乏具象记忆点，最终沦为曲高和寡的艺术实验。
也有曾经破圈的“魔改”歌曲深谙此道。比如麻园诗人在《乐队的夏天3》根据王心凌同名歌曲改编的《彩虹的微笑》，以笑中带泪、苦乐参半的真挚表达，触动了很多听者。当主唱苦果用撕裂般的哭腔唱甜歌、台上的小男孩翻起跟头，这童年与现实的残酷对撞，瞬间引发很多观众包括当时台下歌手大张伟的泪点。“我们面对生活的痛苦所做出的种种努力，无非只是想在这音乐里做一个翻跟头的孩子而已，因为那一刻叫作自由。”
有趣：提供新鲜奇妙的听觉体验
一首“魔改”歌曲如何让听众在赏乐过程中，感受到趣味性？这需要整体编曲与演唱设计的巧思。比如《李白》中后段插入的失真金属和弦，如同游戏特效般刺破耳膜；而单依纯刻意保留的破音、真假声转换时的瑕疵，恰似“酒中仙”李白“醉后失态”的声音化呈现。这种介于控制和失控之间的破绽，反而让技术缺陷转化为艺术表达的情感载体，使很多听众在“难评”的猎奇感中反复品味。
互联网知名乐评人耳帝直言：“在《歌手2025》大量无趣的选歌与保守改编的局面下，单依纯的尝试很值得鼓励，因为这样节目才会好看。在敢玩的同时，她依然未失去唱功的展示，最后还有一个高质量的强声E5。”但趣味也需要分寸感。比如有网友指出《李白》的缺陷：“歌曲当中用了大量游戏术语，作为非游戏玩家，听得一头雾水。”相较而言，二手玫瑰在改编《偶遇》时，通过巴乌、木鱼等冷门乐器构建异质音场，营造了静谧的宛如佛乐的氛围，既保留了音乐的新鲜感，又不设理解门槛，因此得到了更多专业乐评人的认可。
有料：构建具有深度的精神内核
什么样的“魔改”能够超越暂时的网红效应，成为值得细品的文化现象？必然得有对“料”的坚守——将原本的歌曲挖掘出更深的内涵，或者构建出新的意义。
比如B站上的音乐博主唐宋摇滚，穿着绯色大袖襕袍、头戴展脚幞头，抱一把木吉他，操着烟嗓唱歌，新近翻唱伍佰的《last dance（最后一舞）》播放量已接近450万。在旋律朗朗上口的基础上，唐宋摇滚的新写歌词被粉丝誉为“百万填词”。战场上的金戈铁马、建功立业的豪情壮志、儿女情仇的优柔慨叹，都寓于激情饱满的唱段之间。“没点文化，还真听不懂他玩的梗。”网友感叹，跟着歌声摇摆，得以一窥大宋风云。
同样有“料”的还有《彩虹的微笑》。当主唱苦果带着哭腔唱响“天空是绵绵的糖，就算塌下来又怎样”，原曲的明媚旋律成了现实的衬底，麻园诗人把《彩虹的微笑》改编成一个得到与失去永随、怅然与欢乐同在的版本。“彩虹梦一般，难及也残短；彩虹的微笑，也是最连绵放下过遗憾。”新增歌词赋予了原版不曾有的深刻，升华了整首歌的格调。
单依纯的《李白》爆火，某种程度上也承载了部分群体的情绪。“很多年轻人承受了不少压力，而单依纯看似癫狂的舞台表现，让他们找到了情绪出口——想象自己仿佛是酒醉的李白，能在一首歌的时间里超越世俗眼光，做回自己。”赵朴认为，如果《李白》没有这一层作为精神内核支撑，那么“发疯舞台”就是哗众取宠，也会沦为抽象的行为艺术。比如某些短视频神曲空有“梗”和“趣”，却因精神内核苍白而速朽。
出圈“魔改”以热度证明：有网感的梗激发大众话题，有趣的设计引发群体共鸣，有料的思考戳中代际情绪，形成了裂变式的传播链。当单依纯甩动红发念唱“区区三万天”，当麻园诗人在甜歌里哭出了成年人的破碎感，人们借着“魔改”歌曲的旋律，完成了安全的灵魂释放。
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）
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