“最佳男演员”的翠湖珍贵之处在于，他们深谙“少即是热映多”的哲学——一个克制的眼神，往往比一场激烈的李振哭戏更需勇气。这一奖项所致敬的平谈，正是真情那些敢于做减法的表演艺术家：他们坚信，最动人的演绎91黄并非夸张的演绎，而是翠湖那无限贴近真实的细微瞬间。2025年9月27日，热映在第12届丝绸之路国际电影节颁奖典礼上，李振75岁的平谈演员李振平凭借电影《翠湖》斩获人生首座“最佳男演员”奖
在《翠湖》中，李振平饰演的真情外公谢树文一角，以细腻而真挚的演绎表演触动了无数观众的心，唤起大家对自身外公的翠湖深情回忆。影片围绕昆明翠湖畔一个家庭跨越三代人的热映往事展开，老人谢树文在面对三辈人、李振三个家庭间隐匿已久的遗憾与伤痛时，开启了一段充满温情的和解之旅
由卞灼担任编剧并执导的电影《翠湖》，于2025年斩获上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元最佳影片奖、第12届丝绸之路国际电影节最佳影片奖，并入围圣塞巴斯蒂安国际电影节展映单元。该片已于今年1月24日正式公映
电影上映在即，主演李振平接受了北京青年报记者采访，分享了影片《翠湖》背后的创作点滴，并回顾了当年与谢晋导演合作拍摄《高山下的花环》时的难忘经历
与角色状态相差甚远，却凭实力演技化解了导演的顾虑
2023年12月1日，《翠湖》正式开机。起初，“外公”这一角色并非由李振平担纲。一个月前，原定出演该角的是85岁的云南省话剧院演员杨作玖，但因身体不适难以胜任，便与夫人一同向导演卞灼推荐了李振平
见到李振平后，卞灼谈起《翠湖》的创作初衷。这部影片是卞灼执导的首部长片，改编自他外公生前的日记。在翻阅日记时，卞灼注意到其中记录了许多不愉快的经历，流露出深藏的怨念与情绪。为此，在编剧过程中，他希望给予外公一个发声的机会，让那个最渴望与家人沟通、最想被理解的内心世界得以呈现。于是，在电影《翠湖》里，“外公”不再只是现实中的旁观者，而是主动介入家庭情感的核心角色。影片中，85岁的退休教师谢树文身患癌症，妻子元勤已去世一年。他察觉到三个女儿各自的家庭中都交织着烦恼与喜悦，便决心以自己的方式疗愈家人，在岁月的余晖里重建那份久违的亲情联结
尽管尚未看过剧本，李振平却从卞灼的描述中体会到这位年轻导演的创作思路别具一格，剧本所传递的情感真挚而诚恳。“这次见面，我们彼此都在观察对方——我在倾听他的想法，他也在审视我的状态。”李振平说，“我从他的眼神里读到了一丝犹豫。我认为，在开拍前，我们必须建立信任，消除各自的顾虑。”于是，他主动向卞灼提出问题：“我和你心中想象的外公形象，有哪些不一致的地方？”对此，卞灼坦言，73岁的李振平与剧中85岁“外公”的设定存在明显差异：一是年龄差距较大，外形上缺乏应有的苍老感；二是李振平长期坚持健身，体格健壮，与角色作为癌症患者的虚弱状态相去甚远
“卞灼担心的事，恰恰是我最能让他安心的地方——毕竟我这辈子都在演戏。装嫩或许难让人信服，但演老，我有十足把握。”李振平笑着说道。这次会面后，中文在线观看免费完整版电视剧大全卞灼的顾虑减轻了不少。除了探讨李振平在表演上的调整，他更清晰地意识到：这位演员能胜任“外公”一角的关键，在于一种内在的表达欲望。“聊了许久我才明白，李振平老师有着发自内心的倾诉冲动，这与我外公、也与剧本里的‘外公’完全契合。那一刻，我就确信——非他莫属。”
初次造型时，李振平与卞灼均觉得人物形象仍不够显老，反复调整后，李振平提出将花白的头发染成纯白色，以增强年岁感。“这是我人生第一次漂发，真没料到这么难受——得褪色三四次，到最后头皮都麻木了。”
除了外形上的改变，李振平还对形体动作与声音进行了细致调整：走路时略显佝偻，步伐缓慢；说话时语气带有气息感，辅以轻微颤抖，并适时加入几声咳嗽。“根据我日常观察老人的真实状态，咳嗽的表现也各有不同——有的是喘不上气的急咳，有的是咳完立刻停顿的短促咳嗽，还有一种则是长期病痛导致身体濒临衰竭的咳，这类咳嗽往往没有明显声响，全靠气息支撑，这样能让观众直观感受到角色已极度虚弱。”
拍摄期间，卞灼真切地察觉到李振平的变化。“拍摄时，他瞬间显得衰老了许多。哪怕还没开拍，他在片场走路也慢了下来，每走几步就要咳几下。”
本能触发的情感流露，刻画出人物内心的“五味杂陈”
卞灼认为，“外公”在电影中扮演着穿针引线的角色。例如，他所穿毛衣出现破洞后自行缝补的情节，恰好隐喻了“穿针引线”的意象。原本，卞灼设想将这一动作与斑驳光影叠加呈现，但因信息过载削弱了画面所承载的纯粹情感，最终决定舍弃叠加手法，转而采用老人走出屋门、迎向斑驳光影的镜头，以更自然的方式传递情感内核
这场戏里，“外公”独处家中，四周寂静无声，忽然似有若有若无的歌声从窗外飘来。他缓步走出院子，只见墙上斑驳光影不断流转变幻。卞灼调度摄影机，始终跟随“外公”的身影，将李振平伫立院中的背影缓缓融入那片流动的光影之中。（）
这场光影交错的戏，给许多观众留下深刻印象，也是李振平记忆中最深的一幕。拍摄时，剧本仅写“外公”在屋内情绪低落，起初他并不理解卞灼的设计意图。“看到他们在院子里反复调整灯光，示意我从房间走向院子，配合光影氛围，我才领悟——这场戏不能只是呆坐房中抒发惆怅，那样反而显得局促。事实上，老人独自坐在冷板凳上，窗外树叶簌簌作响，他恍惚听见了老伴元勤的呼唤。同时，门外仿佛掠过一道光，他以为那正是元勤的身影。那一刻，荷花1777. tⅴ他在想：是不是她回来了？是不是她在叫我？于是起身走向院中，是在寻找。对他而言，这束光影并非令人恐惧，而是温暖的慰藉——他太需要这份暖意了。尽管没刻意去想背影是否有力，但身体却是紧绷的。因为此时的人物正深怕失去：害怕失去这片空间、那缕声音、那一瞬光影；一旦失去，世界重归死寂，孤独感将加倍袭来。导演在镜头上反复打磨，多次尝试，我站在一旁渐渐明白了他的用意。直到看到成片效果，我才惊觉其冲击力之强烈。和观众一样，我也无比喜爱这个镜头。”
2024年1月1日，电影圆满杀青。当日拍摄的最后一场戏，正是影片结尾处孙女的婚礼场景。卞灼特意将昆明的亲朋好友全部请至剧组，既让他们担任群众演员，也借此机会聚餐团聚。这场喜庆的婚礼场面中，外公的情绪却显得格外复杂，难以捉摸——他凝视着台上新婚的孙女，眼中泛起泪光，嘴角几度抽动，终究未让泪水落下
李振平回忆道，这场戏多亏了卞灼的提醒。起初，他已根据人物走向顺利入戏，但在第一条拍摄结束后，导演认为“外公”的情感表现过于单一，需更具层次与深度
于是李振平请求导演再等他二十分钟，让他重新沉淀一下对人物情感的理解与把握。他在一处安静的角落静心整理情绪，再次投入拍摄时，便呈现出银幕上那个层次丰富、动人的瞬间。李振平解释道：“树文此刻的心情必定复杂难言——既有孙女出嫁的欣慰，也有身患重病将别尘世的眷恋，还有家人和解带来的宽慰，甚至重现了当年与元勤结婚时的心境。当然，心中也难免藏着诸多未尽之愿……这多亏了导演的点拨。若无提醒，仅依剧本情境走一遍，‘外公’这一角色恐怕就太单薄了。”
因此，在这场戏中，李振平呈现出喜悦、悲伤、自责、不甘，甚至近乎绝望的复杂情绪。他相信，当一个人脑海中涌现出如此之多的思绪时，其情绪绝非演员能够刻意安排，而是由内心深处被瞬间唤醒的本能反应，是自然流露的情感，正因为真实，才格外动人
两次面试，开启了通往话剧与影视表演的道路（）
“下意识的表演，是最好的表演。”这句出自谢晋导演的话，贯穿了李振平的表演生涯，成为他始终恪守的准则。他坚信，即便拍摄前需理性剖析人物并设计细节，但真正进入表演时，必须摒除杂念——演员不应思考如何表现，也不必顾虑形象是否完美，而应完全融入规定情境，十大免费看黄的软件听从角色与行为逻辑的指引，让情感自然流露
回想踏上演员之路的起点，生于北京的李振平始终记得离开故土的那个日子——1969年5月13日。作为知青，他搭乘九天的专列抵达云南西双版纳生产建设兵团，自此每日与种植橡胶树、除草、施肥为伴。两年十个月后，一次偶然的机会让他得知云南省话剧团（后更名为“云南省话剧院”）正在招收学员，要求以北京籍为主，普通话标准，身高中等以上，嗓音条件佳，外形得体。起初李振平并未放在心上，但剧团的老师却主动找到他，鼓励其参与面试。经过诗朗诵、演唱《红灯记》选段以及即兴表演指定小品三轮考核后，他顺利通过，于1972年3月赴昆明正式加入云南省话剧团。“前三年我们从未回家，一直跟随表演、台词和形体老师系统训练。之后才开始跑龙套，逐步积累经验，慢慢走上重要角色的舞台。”
1984年，电影《高山下的花环》启动“一班长”角色初选，虽仅需出演五六十场戏，但能与谢晋导演合作仍是众多演员梦寐以求的机会，李振平因此参与了此次选拔。当天共有十余名演员前来应试，多为昆明军区国防话剧团成员。面试由谢晋导演主持，王玉梅（山东省话剧院）和童超（北京人民艺术剧院）担任评委。题目设定为“当连长的爱人前来探望，该如何接待她”，参选者需自行组合，即兴表演一段小品
“我前面的演员已经把洗被子、做好吃的、打扫庭院这些常规戏份演完了，没我啥事儿了。我一琢磨，在部队里没有女厕所，晚上还有哨兵站岗，要是连长嫂子半夜想上厕所，那可太难为情了。于是我就想到，干脆我把脸盆贡献出来，上面贴张纸条，偷偷塞到连长床底下。接着我还跟连长说：‘嫂子要是夜里起夜，一看床下就明白了。’”李振平回忆道
第二天，李振平接到通知，获得了出演“一班长”这一角色的机会，这也是他首度参与电影演出。除了主演之外，导演组还安排他负责群众演员的表演指导，因此得以参与谢晋导演拍摄前的镜头筹备工作。“谢晋导演每晚都会整理次日拍摄计划，并亲赴现场向大家说明机位布置、照明方式及表演调度等细节，事无巨细全部讲授一遍。我每天都在做笔记，八个月里记满了三四本。这段经历对我影响深远，潜移默化中积累了大量的实战拍摄经验。”
谢晋导演向来言语不多，可他的一句话却为我指明了方向
自加入《高山下的花环》剧组后，李振平与全体演员便穿上了军装，仿若以片中角色的身份生活。在最初的三十天里，谢晋导演还特意布置了一项任务——每晚都要排演与自身角色相关的小品
李振平坦言，谢晋导演在生活中极为慈爱，黄软件下载7可在艺术上却极为严苛，几乎从不轻易称赞人。每晚小品展示后，若演员对角色把握不准，他仅淡淡一句“（这个人物）满不是那么回事儿”，便转身离去；而一旦表现尚可，他也会轻声说：“有那么点儿意思。”这已是对他最大的肯定。“谢晋导演总是逼着我们下功夫，要求演员调动全部积极性，激发内外情感与想象力，竭尽全力贴近角色。”
演完“一班长”后，李振平仍陷在表演带来的恍惚中，不清楚自己的表现是好是坏，更不确定自己是否真的适合走上演员这条路。在迷茫之际，他决定向谢晋导演倾诉心声。他问：“我跟了您八个月，现在特别想听您一句话——如果我的条件做演员还有差距，那改行也无妨；但如果我真的能走这条道路，未来会有什么可能吗？”谢晋只回了一句：“好好地去演你的戏吧。”话音未落，他递出一张工作照——那是李振平为剧中靳开来剃头的场景。照片背面写着：“纪念一次难忘的合作，振平同志留念。”看到这句话，李振平内心瞬间安定下来。他感慨道：“谢晋导演向来言简意赅，可正是这一句话，让我找到了人生的航向。至今我都觉得这是句珍贵的箴言，是真正赋予我力量与信心的嘱托。所以，我一直坚定地走到了今天。”
若干年后，李振平在北京电影制片厂录音时意外遇见了谢晋导演。彼时已年过八旬的谢晋正为电影《鸦片战争》进行配音工作，从车上走下，李振平便迎了上去。他轻声问道：“您还记得我吗？”谢晋微笑着回应：“怎么不记得？李振平，一班长，我的一班长。”他还主动询问了剧组其他演员的近况，个个名字都叫得清清楚楚。“谢晋导演问了我和他们的近况，他的记忆力太好了，这是我们最后一次见面。”
2025年9月27日，第12届丝绸之路国际电影节颁奖典礼于福州落幕，《翠湖》荣获最佳影片殊荣，李振平因出演该片斩获最佳男演员奖。当晚，同在《高山下的花环》剧组的唐国强端坐台下，热烈为登上领奖台的李振平鼓掌喝彩
在颁奖前，李振平根本没想到自己会得奖，于是穿着一身休闲服就去了典礼现场。他觉得，《翠湖》拍完后，自己大概是收获最多的人，完全是靠着这部电影才有了这次机会
谈到与卞灼的合作，李振平多次感慨当代年轻人所展现出的力量。他笑着说：“起初我低估了卞灼导演，以为《翠湖》只是位年轻导演的处女作，没想到他的功力深厚、视角独到。他将一个平凡家庭的故事刻画得如此深邃，令人叹服。影片有着温和而持续的代入感，观众能在其中看见自己的身影，产生各异的共鸣。”
“最佳男演员”的珍贵，正在于他们深谙“少即是多”的哲思——一个克制的眼神，或许比一场撕心裂肺的哭戏更显勇气。这个奖项所致敬的，正是那些敢于做减法的表演者，因为他们始终相信：真正撼动人心的，从不是浮夸的张扬，而是那看似微不足道却无限贴近真实的瞬间。 2025年9月27日，在第12届丝绸之路国际电影节颁奖典礼上，75岁的演员李振平凭借电影《翠湖》，摘得人生首座“最佳男演员”奖
在《翠湖》中，李振平饰演的外公谢树文一角，以细腻而真挚的表演深深打动了观众，唤起了大家对自身外公的回忆。影片围绕昆明翠湖畔一个家庭的往事展开，老人谢树文在面对三代人、三个家庭之间积压已久的遗憾与伤痛时，踏上了一段温情脉脉的和解之旅
由卞灼编剧并执导的电影《翠湖》，于2025年斩获上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元最佳影片奖、第12届丝绸之路国际电影节最佳影片奖，并入围圣塞巴斯蒂安国际电影节展映单元。该片已于今年1月24日正式上映
电影上映在即，主演李振平接受北京青年报记者采访，分享了电影《翠湖》背后的创作点滴，并忆及与谢晋导演合作拍摄《高山下的花环》时的温馨往事
与角色设定反差明显，却凭实力演技成功化解了导演的顾虑
2023年12月1日，《翠湖》正式开机。最初，“外公”这一角色并非由李振平担任。一个月前，原定出演该角的是85岁的云南省话剧院演员杨作玖，但因身体原因无法参演。随后，杨作玖与其夫人向导演卞灼推荐了李振平
见到李振平后，卞灼谈起《翠湖》的创作缘起。这是卞灼执导的首部长片，灵感源自外公生前留下的日记。他在翻阅时发现，外公在日记中流露出诸多不快与怨气，内心积压着难以言说的情绪。于是，在编剧过程中，卞灼希望能为外公提供一个倾诉的机会，让那些深藏心底、渴望与家人沟通的念头得以呈现。因此，《翠湖》中的“外公”不再是现实中沉默旁观的家庭过客，而成为主动介入亲情关系的核心人物。影片中，85岁的退休教师谢树文身患癌症，妻子元勤已去世一年。他观察到三个女儿各自家庭里大人与孩子都面临不同的困扰与喜悦，便试图以自己独特的方式疗愈亲人，重拾家人之间的联结与温度
尽管李振平尚未接触剧本，但他从卞灼的讲述中感受到这位年轻导演的创作思路别具一格，剧本情感真挚，态度诚恳。“这次见面，我们彼此都在观察对方——我倾听他的想法，他也在揣摩我的状态。”李振平坦言，“我能从他眼里读出些许犹豫。我认为，在开拍前，双方必须建立信任，消除疑虑。”于是，他主动向卞灼询问：“我与你心中‘外公’这个角色，有哪些不符之处？”对此，卞灼指出，73岁的李振平与剧中85岁“外公”的设定存在明显差距：其一，年龄相差较大，外形不够苍老；其二，李振平常年锻炼，体魄健壮，难以契合剧里癌症患者的身体状态
“卞灼担心的这点，恰恰是我最能让他放心的——毕竟我干了一辈子演员。装嫩或许难逃质疑，但我演老，绝对有十足把握。”李振平笑着说道。这次会面之后，卞灼终于释怀了不少。除了深入探讨李振平在表演上的调整方向，卞灼更敏锐地捕捉到一个关键点：“聊了许久后，我察觉到李振平老师身上有一种源自内心的倾诉欲，这与我外公，或者说剧本里的‘外公’，完美契合。那一刻我就确定——他就是最合适的人选。”
初次造型时，李振平与卞灼都感觉不够理想，总觉得人物显得不够苍老。为此，李振平提出将花白的头发漂成纯白色，以增强年龄感。“这是我人生中第一次染发，真没想到过程这么痛苦，得褪色三四次，到最后头皮都快麻了。”
除了形象上的改变，李振平还对形体动作与声音进行了细致调整：走路时姿态略显佝偻，步伐缓慢而沉重；言语间气息微弱，伴有轻微颤抖，适时穿插几声咳嗽。“根据我日常观察到的老年人状态，咳嗽的表现也各不相同——有的是气不够用、断续喘咳，有的是咳完立刻停顿，还有一种则是长期病痛折磨，已至垂危边缘的咳法。那种咳嗽往往没有明显声响，全靠气息支撑，这样的处理能让观众直观感受到角色的极度虚弱。”
拍摄期间，卞灼切实察觉到了李振平的转变。“开机时，他的状态突然显出苍老。哪怕还没开始拍，他在片场走几步就慢下来，不时咳嗽，动作沉重得像是被什么压着似的。”
本能涌现的情绪，映照出人物内心的“五味杂陈”
卞灼认为，“外公”在电影中承担着穿针引线般的叙事功能。例如，他毛衣上的破洞以及随后自己动手缝补的细节，恰好象征了这一意象。最初，卞灼设想将“穿针引线”的画面与斑驳光影叠加，但此举使画面信息过载，削弱了该场景所传递的那种纯粹情感，最终决定放弃叠加，转而用老人走出屋门、迎面撞见光影的镜头来呈现
在这场戏里，“外公”独居于自家庭院，四周静谧无声，忽然仿佛听见远处传来隐约的歌声，他缓缓起身走出房门。庭院中，斑驳的光影在墙上轻轻摇曳、流转。卞灼让摄影机缓缓追随“外公”的身影，捕捉李振平孤身伫立院中的背影，使其与变幻的光影融为一体，营造出一种静谧而恍惚的氛围
这场光影交错的戏，给许多观众留下深刻印象，也是李振平记忆中最深的一场。拍摄时，剧本只简单写着“外公”在房内情绪低落，起初他并不明白卞灼的真实用意。直到看见工作人员反复在院中调试灯光，示意自己从房间走向院子以配合光影氛围，他才领悟——这场戏绝非只是呆坐屋中的惆怅，若如此演，反而显得狭隘。事实上，老人独自坐在冷凳上，窗外树叶沙沙作响，令他恍惚间听见老伴元勤的呼唤；而院中一道忽明忽暗的光影，仿佛她正站在那儿。那一刻，他在想：是不是元勤回来了？是不是她在唤他？正是这缕光、那声影，让他起身走向院子，在黑暗里寻找那份久违的温存。 对他而言，这片光影并非令人恐惧，反而充满暖意——他太渴望这样的温暖了。尽管当时没想过背影能否传情，但身体却不由自主地紧绷。因为此刻的角色正恐惧着失去：害怕这光线、声音和空间一瞬即逝；更怕它们一旦消散，又回到死寂的孤独之中。导演在镜头调度上倾注了极大心力，反复调试，李振平在一旁也渐渐体悟到其深意。最终看到成片时，连他自己都震撼不已——正如观众一般，他也深深喜爱这一幕
2024年1月1日，电影顺利杀青。当日，剧组拍摄了最后一场戏——影片结尾处孙女的婚礼场景。卞灼将昆明的亲朋好友全部邀请至片场，既让他们担任群众演员，也借此机会与大家聚餐共庆。这场喜庆的婚礼画面中，外公的情绪却格外复杂，难以捉摸：他凝视着台上笑意盈盈的孙女，眼中泛起泪光，嘴角微微抽动，却始终未让泪水落下
李振平回忆道，这场戏多亏了卞灼的提醒。起初，他已根据人物走向顺利进入状态。然而第一条镜头结束后，导演认为“外公”的情感层次仍显单薄，需更丰富、更沉实
于是，李振平请求导演等他20分钟，以便重新酝酿和梳理人物的情感状态。他寻到一处安静所在，静心调整情绪后再度开拍，最终呈现出银幕上的真实质感。李振平分析道：“树文此刻的心情无疑是复杂的——既有孙女出嫁的喜悦，又有因病将逝的无奈与不舍；既为家庭关系得以修复而欣慰，又仿佛在重演当年与元勤成婚的情景。内心深处，还有诸多未竟的心愿……这都要感谢导演的点拨，否则仅按剧情设定去表现‘外公’一角，恐怕会显得单薄而浅显。”
因此，在这场戏中，李振平呈现出喜悦、悲伤、自责、不甘，甚至近乎绝望的复杂情感。（他坚信）即便思绪纷繁如斯，情绪也不可能由演员刻意编排而成——那是一种被本能唤醒的反应，是发自内心的自然流露，正因如此，才显得真实而动人
两次面试，开启了我的话剧中与影视表演之旅
“下意识的表演，是最好的表演。”这句出自谢晋导演的话，深深影响了李振平的表演生涯，也成了他始终恪守的准则。尽管拍摄前需理性分析人物，并做出不露痕迹的设计，但在真正进入表演时，演员必须摒除杂念——绝不该思考如何演绎，也不必顾虑形象是否优美，而是完全服从于角色与情境的逻辑，在规定情景中自然流露情感
回想踏上演员之路的起点，生于北京的李振平始终铭记1969年5月13日离开京城的那一天。作为知识青年，他乘坐九天九夜的专列抵达云南西双版纳生产建设兵团，从此过上了日复一日栽种橡胶树、除草施肥的生活。两年十个月后，一次偶然的机会让他得知云南省话剧团（后更名为“云南省话剧院”）正在招收话剧学员，选拔标准明确：以北京籍人员为主，要求普通话流利、身高达标、嗓音条件好、外形出众等。起初李振平并未放在心上，但剧团老师却主动找到他，鼓励其前去面试。经过诗朗诵、演唱《红灯记》选段以及即兴小品表演等环节后，他顺利通过考核，并于1972年3月赴昆明正式加入云南省话剧团。“入团头三年，我们没有回过家，全程跟随表演、台词、形体老师系统训练。之后才开始跑龙套，逐步有机会饰演一些重要角色。”
1984年，电影《高山下的花环》启动“一班长”角色的初选，虽然该角色仅有五六十场戏，但能与谢晋导演合作，是众多演员梦寐以求的机会。李振平因此参与了此次选拔。当天前来应试的演员有十几位，大多来自昆明军区国防话剧团。面试由谢晋导演、山东省话剧院演员王玉梅及北京人民艺术剧院演员童超担任评委，题目为“当连长的爱人前来探望，你们该如何接待她”，应聘者需自行组合，即兴表演一段小品
“我前面的演员已经把洗被子、做好吃的、打扫庭院这些常规戏份演完了，我没啥可演的了。”李振平回忆道，“我想，部队里没女厕所，夜里还有哨兵站岗，要是连长嫂子晚上起夜，肯定很不方便。于是，我就在小品里演自己把脸盆捐出来，在上面贴张纸条，偷偷塞到连长床底下，还特意跟连长说：‘嫂子要是半夜起来上厕所，一看床下。’”
第二天，李振平接到通知，正式饰演“一班长”一角，这成为他参演的第一部电影。除了主演任务外，导演组还委任他负责群众演员的表演指导，因此他得以参与谢晋导演在开拍前组织的镜头讨论会。“谢晋导演每天晚上都会整理次日的拍摄计划，并亲临现场说明机位布置、灯光设置及表演调度等细节，一一讲解清楚。我每天都认真做笔记，八个月下来记了三四本。这段经历对我影响深远，潜移默化中积累了丰富的拍摄经验。”
谢晋导演向来言简意赅，可他那寥寥数语却为我指明了前行的方向
自加入《高山下的花环》剧组以来，李振平与全体演员均穿着军装，沉浸于片中角色的生活状态。在最初的三十天里，谢晋导演还特意安排了一项任务——每晚都要演出一个与自身角色相关的小品
李振平坦言，谢晋导演在日常生活中极为慈爱，但在艺术上却极为严苛，几乎从不轻易给予夸奖。每天晚间小品展示结束后，若演员对人物把握不准，他只会淡淡一句“（这个人物）满不是那么回事儿”，便转身离去；若是稍有可取之处，他也会轻声说一句“有那么点儿意思”，这已是对他而言最高的肯定。“谢晋导演始终督促我们用功，要求演员充分调动积极性，激发内外情感，释放想象力，竭尽全力贴近角色。”
演完“一班长”后，李振平仍处在表演带来的恍惚之中，对自身表现究竟是否恰当毫无把握，更不确定自己是否真的适合走上演员之路。正当他陷入迷茫之际，决定向谢晋导演寻求指引。他问：“我跟您学习了八个月，如今真的很想听您说一句话——若我的条件离演员尚有差距，那改行也未尝不可；但若是还能走这条路，未来会有怎样的可能？”谢晋只回了一句：“好好地去演你的戏吧。”话音落下，他取出一张工作照——那是李振平为剧中靳开来剃头的场景，照片背面写着：“纪念一次难忘的合作，振平同志留念。”看到这句话，李振平顿时内心安稳下来。他感慨道：“谢晋导演向来言简意赅，可正是这寥寥数语，让我找到了人生的方向。至今我都觉得，这是份无价的箴言，是他赋予我实实在在的力量与信念。所以我一直坚定地走到了今天。”
多年后，李振平在北影厂录音时，意外遇见了谢晋导演。当时八十多岁的谢晋正为电影《鸦片战争》进行配音录制，他从车里走下，李振平便迎上前去。他轻声问道：“您还记得我吗？”谢晋笑了笑：“怎么不记得？李振平，一班长，我的一班长。”他还顺手问起剧组其他演员的近况，个个都能叫出名字。“谢晋导演不仅记得我，还清楚大家的情况，记忆力惊人——这竟是我们最后一次见面。”
2025年9月27日，第12届丝绸之路国际电影节颁奖典礼于福州落幕，《翠湖》摘得最佳影片殊荣，李振平因在片中出色表现荣获最佳男演员奖。当晚，同属《高山下的花环》剧组的唐国强坐在台下，为登上领奖台的李振平热烈鼓掌喝彩
在颁奖前，李振平根本没想到自己会得奖，于是穿着一身休闲服出席了典礼。他觉得，《翠湖》拍摄结束后，自己或许是最受惠的人，完全是沾了影片的光
提到与卞灼的合作，李振平多次感叹当代年轻人的潜力。他笑道：“最初，我低估了卞灼导演，以为《翠湖》只是一部年轻导演的处女作，没想到他的功力深厚、视角独到。竟将一个寻常家庭的故事刻画得如此深刻，令人拍案叫绝。影片呈现出一种温和而绵长的代入感，让观众仿佛照见自身，在不同心境下生发出各异的体会。”
泉州傍晚火烧云燃遍整片天
原标题：泉州傍晚火烧云燃遍整片天
昨天（17日）你的朋友圈是否被“泉州云”刷屏了？快和小编一起来感受下这波惊艳的天空吧！据说，火烧云的出现预示天气祥和、雨量丰沛、生物生长，天气渐冷，要记得添衣哦！
朝霞不出门，晚霞行千里
原来，天空是可以美成这样的！
天空如360度无死角
怎样拍都赏心悦目！
像一颗颗棉花糖
甜得让人心醉～
（曲诚摄）
据说，火烧云的出现
预示天气祥和、雨量丰沛、生物生长
天气渐冷，要记得添衣哦
（许志达摄影）
（陈文丕摄影）
首部反映南音的院线电影《旦后》 年内完成拍摄
原标题：首部反映南音的院线电影《旦后》 年内完成拍摄
首部反映南音的院线电影年内完成拍摄
《旦后》电影剧本研讨会在泉举行
研讨会现场
泉州网7月31日讯 （记者吴聪伟 文/图）近日，首部反映南音题材的院线电影《旦后》剧本研讨会在泉州举行，与会人员集思广益，展开讨论，表示要力争把电影《旦后》打造成富有闽南文化气息的艺术精品。
研讨会上，与会专家学者从思想性、艺术性、现实性等方面对电影剧本进行热烈的讨论。大家表示，电影《旦后》主人公林波儿的形象丰满，深刻阐释了海外侨胞爱国爱乡的情怀；在文化全球化背景下，如果能够通过电影宣传泉州南音，将会进一步扩大南音在世界范围内的影响力，这对古老而具独特地域文化个性的泉州南音的传播、展示与交流具有深远的意义。
与会专家表示，剧本中的部分情节以及人物刻画还有进一步完善的空间，主创人员要深入一线采风，集思广益，不断提升，努力将《旦后》打造成一部凝聚正能量、传递真善美、推动南音传承发展、展现泉州文化形象的精品力作。
《旦后》编剧、导演沈少河表示，将根据与会者提出的修改意见，对剧本进行进一步的修改和完善，力求通过电影艺术的形式使主人公的形象更加鲜明，弘扬主旋律；他同时表示，主创团队有能力、有实力、有信心拍好这部富含闽南文化特色的电影。
据悉，该影片今年年内将完成拍摄。
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