阳春三月，新闻春暖花开，丨花好多人对这个季节却是粉季又盼又怕，因为在这个季节往往会引起自己的提前过敏。本期《新闻1+1》关注：花粉季提前，城市91漫画的官网城市治理如何跟上？治理91视频在线高清

　　北京大学政府管理学院教授 马亮：实际上北京市既关注市民比较困扰的花粉过敏问题，体现出城市治理在政策制定方面有着很明显的何跟转变。比如我们可以看到这样一些特点，新闻比如民意驱动，丨花共识导向、粉季循序渐进和科学施策。提前

　　老百姓关注什么就要去重视和解决什么。城市花粉的治理黄色片怎么下载问题不是少数人的，而且越来越多的何跟人重视这个问题。那政府重视这个问题，新闻解决这个问题，体现出我们治理是羞差漫画首入口民意导向、民意驱动的。花粉日益成为很多人困扰的问题，包括问题的严重性也在增强，成为一个公共问题。男生女生一起差差差这些免费观看电视机所以，从过去的个人问题，变成一个公共问题、社会问题，那形成的解决问题的共识，也在推动这个问题去解决。

　　过去城市的治理比较关注大气质量的问题，现在蓝天白云，更多关注的是一些新兴的问题，这些问题也在发展的过程中循序渐进的解决。包括对问题的认识也是有个过程的，通过多学科的研究认识到这个问题，现在也有了技术、资金和能力去解决问题。所以，我们才在这个时候适时去解决。

郑帅:默默坚持15年的音乐唱作人

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　　(郑帅)
　　提起郑帅的名字,许多人都是一脸茫然,郑帅是谁?不知道!
　　没关系,打开音乐平台,在他的音乐中,藏着无数自己的故事,慢慢聆听。音乐这件事,不需要赶时间。

郑帅是谁?一位默默坚持15年的音乐唱作人

　　在消息满天飞的互联网上,关于郑帅的资料也不是很多,但标签属性清晰:华语男歌手、音乐唱作人。与大多数突发奇想的男孩儿有点不同,郑帅对音乐的喜爱来源于父亲的影响。高一时,父亲送给他的一把木棉牌吉他,是他的音乐启蒙。之后他开始自学吉他,并在学校组建了他的第一支乐队,同时担任主唱兼吉他手。到了高二,郑帅对音乐的热爱升温,主动向老师求学,进行更加正式、系统的学习。高考后,进入了梅州嘉应大学音乐学院,就读音乐学专业,主修钢琴、声乐,辅修小号,课余时间一边自学音乐制作一边在大学组建的乐队中担任鼓手,进行实践。毕业后,先后从事了小学音乐教师、演出乐手、器乐老师、电视节目编导工作,这些宝贵的经历,丰富了他的生活体验与创作内涵,也更坚定了他重回音乐道路的决心。直到
　　2014年,郑帅加入原创音乐品牌MAGA ,成为负责人之一,这一年的经历也成了他的音乐道路转折点。
　　2015年11月,郑帅发布了第一张同名专辑 《郑帅》,包含了12首歌曲,这是他从高中、大学及毕业后创作的所有作品里精心挑选出来的,融汇了多种音乐风格。值得一提的是,整张专辑从词曲创作到编曲配器、后期混缩再到专辑设计,都是他一人完成!12首歌曲,寓意着一个阶段的收获和圆满。
　　专辑的发布令郑帅小有名气,也让郑帅在音乐的道路上一发不可收拾,恰逢直播行业兴起,于是,他便一边在直播平台上分享自己的音乐,一边慢慢沉淀。由于唱功出色,备受粉丝关注,
　　2017年1月,郑帅受邀参加《MOMO直播年终盛典》,与费玉清、李玉刚、金志文等老牌歌手同台演出。
　　长时间沉浸在音乐圈子里,也让郑帅结识了一群志同道合的好友。
　　2018年12月,郑帅发布专辑《9》,9首歌,创作周期90多天,每一首歌词都是由好友木若鱼和邓超鸿专为他而写。专辑中的《人昔小夜曲》在各大音乐平台的播放次数尤其多,收获了一大批听众的好感。
　　而刚刚过去的
　　2019年,对郑帅来说则是不太安分的一年。出于对自己的严格要求,也为了创作出更让自己满意的歌曲,2019年4月至7月,整整四个月的时间里,郑帅停下了所有工作和外出,一头扎在房间里闭关创作,最终于8月份发布了全新专辑《十二》,12首歌曲,12个调,全由郑帅一人完成!这其中,凝聚了一个音乐唱作人太多太多的精力和心血,以及对音乐的热爱和执着。在专辑介绍中,郑帅也难得的写下了自己在创作过程中的心路历程,其中就有一句介绍:送给音乐,送给自己。
　　从高中到现在,默默坚持
　　15年,在这个浮躁社会中,也许他没有收获财富、地位、情感等等,但这个世界上,总有像他这样的一些人,不刻意追求金钱,不害怕孤独,不畏惧困难,却在自己热爱的领域中,做出了世人可能并不知晓,但绝对意外的成绩。

让国风音乐汇成文化江河

　　李建军

　　近年来，《万疆》《光亮》等一批融合民族元素与现代审美的歌曲频频“出圈”，标志着国风音乐从小众传播走向了大众舞台。审视其发展脉络，国风音乐正经历一场深刻变革：从古风歌词、传统乐器、五声音阶等表层的拼接堆砌，迈向深层的审美体系再造，更强调主体性、创新性与系统性。这一转变，不仅关乎音乐艺术发展，更回应了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代命题。

　　溯源国风音乐可至《诗经》，但现在的国风音乐并非《诗经》之“风”，而是伴随20世纪80年代中国流行音乐兴起才出现的文艺风潮。彼时，具有浓厚地域色彩的“西北风”“东北风”“东南风”流行音乐作品大量涌现，《黄土高坡》《信天游》《篱笆墙的影子》等歌曲被大众广泛接受，成为流行音乐摆脱模仿，主动坚定本土化、民族化审美追求的先声，这也是国风音乐的精神源头。

　　20世纪末，互联网崛起，国风音乐迎来高速发展期。大量作品运用“江山”“朱砂”“阑珊”等古风意象，配合电子化民乐音色，营造传统美学意境。这虽然能够快速找到身份认同、引发怀旧式的情感共鸣，但大多停留在对传统文化的符号化借用与消费层面，“拼贴”特征过于明显。

　　随着数字音乐技术普及，创作者有了新工具，国风音乐迎来转折点。音乐人不再满足于音色库里的民族乐器采样，他们直接把真实的古琴、琵琶等民族乐器，与电子节奏、现代和声深度结合起来。“自得琴社”乐团以古画为视觉蓝本，充满想象力地演绎古代礼乐制度中的音乐艺术，捧出《长安十二时辰幻想曲》等“破圈”之作。这些作品不再机械地拼接符号，而是将历史考据与传统审美融合，让沉睡的文物在当代旋律中“醒过来”，创意十足。从搬运元素到对话传统，文化传承创新的自觉意识得以突显。

　　另一个例子是歌手张尕怂。他扎根西北乡土，将传统花儿、秦腔的质朴旋律，与布鲁斯口琴、雷鬼节奏融合起来。在他的作品中，苍凉的花儿唱腔和现代风格编曲自然融合，抒发了浓浓的乡土情怀，更体现了注重表达自我、张扬个性的当代审美。这样的创作，既有对民间音乐生命力的彰显，也有对现代音乐语言的自然运用，实现了从“采风”到“再造”的升级。

　　除了个体层面的探索，真正的体系再造，意味着构建一个“形、神、意”兼备的创新表达体系。要穿透表象化的符号直抵文化精神内核，用一种既能接通古今又能对话世界的音乐语言加以呈现。在上海交响乐团与游戏《原神》合作推出的“璃月篇”中，充满民族风格的旋律通过丰富的管弦与和声渲染，构筑了交响史诗般的叙事张力，民族乐器及其音色勾勒出“月下璃港”“云山雾绕”的东方美学意境。这启示我们，塑造既承载文明厚重又洋溢着市井生机的中国形象，国风音乐才能扛起讲好中国故事的时代使命。

　　眼光放长，国风音乐不应是“一阵风”，前行之路还需保持清醒。尽管从产业上看，国风音乐的文化价值与市场效益正在互相促进、整体提升，为音乐行业高质量发展注入动力，但如何在融合创新中守住本色？怎样在商业浪潮里保护好“文以载道”的初心？怎么才能紧随社会发展，拿出引领时代审美的精品力作？这些问题，需要创作者和音乐行业一起探索、回答。当国风音乐扎根传统的深度、感知时代的温度、传播中国声音的广度都实现新的飞跃，其带来的将不再是一阵流行浪花，而是一条奔向远方的文化江河。

　　（作者为中央民族大学音乐学院副院长、副教授）

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