图为本届电影节天坛奖最佳影片《危情蜻蜓》海报。当电第届电影资料图片
4月16日至25日，止于第十六届北京国际电影节在北京举办。放映260部国内外优秀影片在京津冀地区影院带来约800场次放映。北京从“北京展映”到“北京市场”，国际从产业论坛到青年市集，节扫九一在线观看一场场活动密集铺开。当电第届电影置身其间，止于能直观感受到中国电影的放映人气。
走出影厅，北京行业需要思考的国际新课题似乎迎面而来。短视频深刻影响观众的节扫注意力，AI又成为搅动产业的当电第届电影新变量，观众的止于需求更加细分多样，创作者在重新校准方向。放映
从“单向输出”到“双向共鸣”，电影与观众共同完成创作
把麦克风递给观众，是本届电影节让人印象深刻的细节。
4月23日，郎园Station准点剧场，在“从作品到人心，电影该如何抵达观众”创作论坛上，舞台没有按惯例摆出主讲席。北京大学元培学院学生陈双本、金融行业从业者郭琦、个体经营者古来让、高校教师刘明谦四位普通观众，与贾樟柯、理查德·柯蒂斯、陈英雄、於水四位中外导演同台而坐，围绕十个犀利问题展开深度对话。
第一问问得直接：现在看电影更多是去电影院还是在家里？一年会自费进几次影院观影？陈双本说自己高考结束后至今在影院看了30多次。刘明谦专门数了2025年的票根，包括电影节展一共158张。但古来让坦言“在家看的多”，理由很简单：“想看的很多，但电影院没上映。”
这些数据摆在一起，拼出的不是“观众还去不去电影院”的简单结论，而是影院观影正在加速分众化的现实。一端是影迷以电影节展为主战场，另一端是年轻观众踊跃为商业片买单，而“普通家庭周末走进影院”这个庞大的中间地带，正等待更精准优质的玉米视频旧版本内容去激活。
银幕该如何拉近与观众的距离？台上几位创作者没有急着给答案，反而把视野引向看似与“距离”无关，却恰恰决定“距离”的命题——短视频里，卡车司机的驾驶室、外卖员的电梯间、田间地头的吆喝声构成海量的“真实素材库”，相比之下电影看起来有点“假”，那么电影还需要“真实”吗？贾樟柯坦言：“导演毕竟不是调查记者，做的是美学工作。电影最珍贵之处不在于素材的还原，而在于情感的捕捉。我真正想呈现的，是现实如何牵动我们的情感，我们又在情感上经历了怎样的起伏。”陈英雄把这个问题的思考又推进了一层：“生活是经历，艺术是表达。片中人物死亡是虚构，但正是通过这层虚构，死亡的深刻意义才得以传递。这就是‘表达’的力量。”於水则以《浪浪山小妖怪》的创作经验给出另一种答案：“动画角色就像‘代数的X’，观众可以把自己的故事都装进去。它可以离现实很远，也可以离生活很近。”
可见，电影并非现实的复刻，而是用深沉隽永的艺术语言将散落的现实碎片淬炼成具有意义的影像，构筑起情感、审美与文化的共同体。创作者与观众在银幕两端彼此回应、同频共振。如此，怀揣不同诉求的观众才能在同一块银幕上找到各自想看的内容。
图为影片《森中有林》海报。演员于和伟凭片中表演获天坛奖最佳男主角。资料图片
从“试错工具”到“灵智共创”，AI深刻影响电影生产逻辑
如果说与观众相互奔赴回应的是电影“为谁创作”，那么AI则在深刻影响电影“如何创作”。本届电影节专设“破界新生：AIGC重构电影工业未来”技术论坛、“新浪潮论坛”等，邀业界人士围绕这一命题展开对话。
AI正在嵌入电影生产的每一个环节。博纳影业集团影视制作部副总经理曲吉小江回忆，2023年拍电视剧《上甘岭》时，鉴黄师安卓版免费下载剧组急需几张美术气氛图，美术指导用AI几小时就做出来了，又快又好。2024年初，博纳成立AI制作中心，采用全流程AIGC技术制作科幻短剧集《三星堆：未来启示录》。此后，AI工具的能力以超乎想象的速度迭代。如今，颠覆影视产业的作品已呈呼之欲出之势。
技术门槛在加速降低，“人人皆可创作”成为现实。演员吴汉坤用AI制作了一部参赛短片，预算只有1000元，花了近两百个小时。“以前想都不敢想，一个人用一台电脑就能做出完整的片段。”导演俞白眉认为这种变化就是“把创作生产工具发到每一个人手里”。“你添一锹、我添一锹，最后形成一个可以不断接龙的作品，在AI时代之前是无法想象的。”
但兴奋之外，人们也在审视思考。用得越多，越能摸清AI的“底细”，它能干很多事，但也有局限和短板。俞白眉提醒道：“大模型有‘讨好型人格’，会顺着你编造很多假的资料，并能逻辑自洽，对创作者造成严重误导。”吴汉坤也补充了一个细节。他给短片配音时特意加进去的破音、高音，AI误认为是失误，都给完善了，结果出来的声音虽然不出错，却没有了魅力，没了表演。
技术再先进，最终落地仍是人的工作。曲吉小江举例，成龙拍电影《传说》时需要借助AI呈现自己年轻时的91福利看片你懂的状态，但他依然每天到现场，陪替身演员拍完所有戏份。“这就是演员的精神。技术能还原年轻的样貌，却还原不了几十年如一日守在片场的那份较真。我们说的人跟AI合作，是一种‘灵智共创’，灵是人类的灵魂、情感、审美，是电影的温度和精神内核；智是人工智能的算力生成与创造能力。共创不是替代，也不是辅助，是双向奔赴。”编剧张珂的判断更直接：“技术进步反而会凸显人的价值。在AI海量生产内容的时代，‘活人感’和‘人味’将变得稀缺。AI像一面镜子，照见创作者的真实水平，那些依靠概念、噱头的作品将无处遁形。”
图为影片《传说》海报。资料图片
从“票房经济”到“影响力经济”，“电影+”激活产业生态
走出影厅，电影的故事还在继续。本届电影节最热闹的现场之一，是“帧燃青年聚场”主题市集。手作街区里，清宫造办处錾刻技艺与原创潮玩盲盒比邻而立，慕名而来的人们排起长队；光影街区中，复古胶片相机、数字国画、纸雕艺术次第铺开，吸引观众互动体验；电影明星担当“一日摊主”，吉祥物“燕喜儿”沿街巡游，粉丝和路人纷纷打卡拍照。电影IP就这样被装进了可触可感的日常消费中。
市集里涌动的人潮与活跃的消费恰好与产业论坛多位嘉宾达成的共识相互呼应——中国电影经济新生态不能只盯票房数字，而要从“票房经济”转向“影响力经济”，以IP长效运营为核心，构建全产业链协同发展。
这一思路正在各大电影公司落地。光线传媒董事长王长田解读其“一切为了IP”理念：“从电影中诞生的IP是带着电影的形象、主题和观众的香蕉社区看片情感记忆、情绪共鸣，进入后续衍生品或者关联产品市场的。观众对这个IP的关心首先体现在它给观众带来的情感价值、情绪价值。所以，IP后续的每一个产品都要打上内容烙印，最好能对原IP进行内容的扩展、提升、补充，既唤起观众的记忆，又能带来新意，从而持续对观众构成吸引力。”
上影集团董事长王隽举了《浪浪山小妖怪》的例子：“影片从开发之初就遵循IP化思路，2023年以短片先行测试市场，又在电影上映前推出800多款联名产品，覆盖咖啡、智能汽车、文具等多领域，并同步开发VR电影。最终，影片票房17.2亿元，IP衍生商品交易总额则达25亿元。
“+”号的力量远不止IP。北京市文化和旅游局推出10条“跟着电影去旅游”主题线路，把这座城市变成一座巨大的“立体电影院”。从中轴线到京郊，从红色记忆到都市时尚，“电影+文旅”让更多影迷参与到这场春日盛会中。
由此可见，电影的价值早已不止于影院。北京广播电视台副总编辑边建表示，近年来，“电影+科技”“电影+IP”“电影+文旅”等跨界融合正推动产业实现全方位价值重塑。电影已成为一条连接内容、技术、产业的完整链路。如何更好地运用这条链路，是接下来中国电影发展的必答之题。
图为本届电影节天坛奖最佳影片《危情蜻蜓》海报。资料图片
4月16日至25日，第十六届北京国际电影节在北京举办。260部国内外优秀影片在京津冀地区影院带来约800场次放映。从“北京展映”到“北京市场”，从产业论坛到青年市集，一场场活动密集铺开。置身其间，能直观感受到中国电影的人气。
走出影厅，行业需要思考的新课题似乎迎面而来。短视频深刻影响观众的注意力，AI又成为搅动产业的新变量，观众的需求更加细分多样，创作者在重新校准方向。
从“单向输出”到“双向共鸣”，电影与观众共同完成创作
把麦克风递给观众，是本届电影节让人印象深刻的细节。
4月23日，郎园Station准点剧场，在“从作品到人心，电影该如何抵达观众”创作论坛上，舞台没有按惯例摆出主讲席。北京大学元培学院学生陈双本、金融行业从业者郭琦、个体经营者古来让、高校教师刘明谦四位普通观众，与贾樟柯、理查德·柯蒂斯、陈英雄、於水四位中外导演同台而坐，围绕十个犀利问题展开深度对话。
第一问问得直接：现在看电影更多是去电影院还是在家里？一年会自费进几次影院观影？陈双本说自己高考结束后至今在影院看了30多次。刘明谦专门数了2025年的票根，包括电影节展一共158张。但古来让坦言“在家看的多”，理由很简单：“想看的很多，但电影院没上映。”
这些数据摆在一起，拼出的不是“观众还去不去电影院”的简单结论，而是影院观影正在加速分众化的现实。一端是影迷以电影节展为主战场，另一端是年轻观众踊跃为商业片买单，而“普通家庭周末走进影院”这个庞大的中间地带，正等待更精准优质的内容去激活。
银幕该如何拉近与观众的距离？台上几位创作者没有急着给答案，反而把视野引向看似与“距离”无关，却恰恰决定“距离”的命题——短视频里，卡车司机的驾驶室、外卖员的电梯间、田间地头的吆喝声构成海量的“真实素材库”，相比之下电影看起来有点“假”，那么电影还需要“真实”吗？贾樟柯坦言：“导演毕竟不是调查记者，做的是美学工作。电影最珍贵之处不在于素材的还原，而在于情感的捕捉。我真正想呈现的，是现实如何牵动我们的情感，我们又在情感上经历了怎样的起伏。”陈英雄把这个问题的思考又推进了一层：“生活是经历，艺术是表达。片中人物死亡是虚构，但正是通过这层虚构，死亡的深刻意义才得以传递。这就是‘表达’的力量。”於水则以《浪浪山小妖怪》的创作经验给出另一种答案：“动画角色就像‘代数的X’，观众可以把自己的故事都装进去。它可以离现实很远，也可以离生活很近。”
可见，电影并非现实的复刻，而是用深沉隽永的艺术语言将散落的现实碎片淬炼成具有意义的影像，构筑起情感、审美与文化的共同体。创作者与观众在银幕两端彼此回应、同频共振。如此，怀揣不同诉求的观众才能在同一块银幕上找到各自想看的内容。
图为影片《森中有林》海报。演员于和伟凭片中表演获天坛奖最佳男主角。资料图片
从“试错工具”到“灵智共创”，AI深刻影响电影生产逻辑
如果说与观众相互奔赴回应的是电影“为谁创作”，那么AI则在深刻影响电影“如何创作”。本届电影节专设“破界新生：AIGC重构电影工业未来”技术论坛、“新浪潮论坛”等，邀业界人士围绕这一命题展开对话。
AI正在嵌入电影生产的每一个环节。博纳影业集团影视制作部副总经理曲吉小江回忆，2023年拍电视剧《上甘岭》时，剧组急需几张美术气氛图，美术指导用AI几小时就做出来了，又快又好。2024年初，博纳成立AI制作中心，采用全流程AIGC技术制作科幻短剧集《三星堆：未来启示录》。此后，AI工具的能力以超乎想象的速度迭代。如今，颠覆影视产业的作品已呈呼之欲出之势。
技术门槛在加速降低，“人人皆可创作”成为现实。演员吴汉坤用AI制作了一部参赛短片，预算只有1000元，花了近两百个小时。“以前想都不敢想，一个人用一台电脑就能做出完整的片段。”导演俞白眉认为这种变化就是“把创作生产工具发到每一个人手里”。“你添一锹、我添一锹，最后形成一个可以不断接龙的作品，在AI时代之前是无法想象的。”
但兴奋之外，人们也在审视思考。用得越多，越能摸清AI的“底细”，它能干很多事，但也有局限和短板。俞白眉提醒道：“大模型有‘讨好型人格’，会顺着你编造很多假的资料，并能逻辑自洽，对创作者造成严重误导。”吴汉坤也补充了一个细节。他给短片配音时特意加进去的破音、高音，AI误认为是失误，都给完善了，结果出来的声音虽然不出错，却没有了魅力，没了表演。
技术再先进，最终落地仍是人的工作。曲吉小江举例，成龙拍电影《传说》时需要借助AI呈现自己年轻时的状态，但他依然每天到现场，陪替身演员拍完所有戏份。“这就是演员的精神。技术能还原年轻的样貌，却还原不了几十年如一日守在片场的那份较真。我们说的人跟AI合作，是一种‘灵智共创’，灵是人类的灵魂、情感、审美，是电影的温度和精神内核；智是人工智能的算力生成与创造能力。共创不是替代，也不是辅助，是双向奔赴。”编剧张珂的判断更直接：“技术进步反而会凸显人的价值。在AI海量生产内容的时代，‘活人感’和‘人味’将变得稀缺。AI像一面镜子，照见创作者的真实水平，那些依靠概念、噱头的作品将无处遁形。”
图为影片《传说》海报。资料图片
从“票房经济”到“影响力经济”，“电影+”激活产业生态
走出影厅，电影的故事还在继续。本届电影节最热闹的现场之一，是“帧燃青年聚场”主题市集。手作街区里，清宫造办处錾刻技艺与原创潮玩盲盒比邻而立，慕名而来的人们排起长队；光影街区中，复古胶片相机、数字国画、纸雕艺术次第铺开，吸引观众互动体验；电影明星担当“一日摊主”，吉祥物“燕喜儿”沿街巡游，粉丝和路人纷纷打卡拍照。电影IP就这样被装进了可触可感的日常消费中。
市集里涌动的人潮与活跃的消费恰好与产业论坛多位嘉宾达成的共识相互呼应——中国电影经济新生态不能只盯票房数字，而要从“票房经济”转向“影响力经济”，以IP长效运营为核心，构建全产业链协同发展。
这一思路正在各大电影公司落地。光线传媒董事长王长田解读其“一切为了IP”理念：“从电影中诞生的IP是带着电影的形象、主题和观众的情感记忆、情绪共鸣，进入后续衍生品或者关联产品市场的。观众对这个IP的关心首先体现在它给观众带来的情感价值、情绪价值。所以，IP后续的每一个产品都要打上内容烙印，最好能对原IP进行内容的扩展、提升、补充，既唤起观众的记忆，又能带来新意，从而持续对观众构成吸引力。”
上影集团董事长王隽举了《浪浪山小妖怪》的例子：“影片从开发之初就遵循IP化思路，2023年以短片先行测试市场，又在电影上映前推出800多款联名产品，覆盖咖啡、智能汽车、文具等多领域，并同步开发VR电影。最终，影片票房17.2亿元，IP衍生商品交易总额则达25亿元。
“+”号的力量远不止IP。北京市文化和旅游局推出10条“跟着电影去旅游”主题线路，把这座城市变成一座巨大的“立体电影院”。从中轴线到京郊，从红色记忆到都市时尚，“电影+文旅”让更多影迷参与到这场春日盛会中。
由此可见，电影的价值早已不止于影院。北京广播电视台副总编辑边建表示，近年来，“电影+科技”“电影+IP”“电影+文旅”等跨界融合正推动产业实现全方位价值重塑。电影已成为一条连接内容、技术、产业的完整链路。如何更好地运用这条链路，是接下来中国电影发展的必答之题。
足协官员表态泰达长春“默契战”：缺乏证据无法处罚
足协官员表态泰达长春“默契战”：缺乏证据无法处罚
字体大小：A A2013-11-01 11:04:27编辑：竹青点击: 次
90win体育讯 北京时间11月1日，长春亚泰与天津泰达一战，被外界质疑打“默契球”。日前中国足协官员经过调查取证后，表示缺乏证据无法处罚。
天津泰达先前以1:4输给青岛中能后，就有许多人预料泰达会输给长春亚泰，为的就是帮助亚泰保级。最终战绩都在预料之中，在连续输给青岛中能和长春亚泰之后，天津泰达倍受外界质疑。在议论纷争聚集的时候，中国足协表态会召开会议针对有争议的球赛进行调查取证。
目前中国足协已经对调查结果有所表态，足协相关官员表示对遭到默契球质疑的“长津战”因为缺乏证据无法处罚，“足协纪委会召开专题会议来讨论泰达先后以1比4输给中能和以1比3输亚泰这两场比赛，但根据目前了解的情况，没有任何实质性的证据表明这两场比赛适用处罚条款，有关多方指责天津球员未尽全力，但纪委会没有依据对‘未尽全力’进行处罚，踢得不好没法算‘默契球’，所以处罚缺乏证据，无从谈起。”
再见了！天河之王 孔卡已确定明年返回弗鲁米嫩塞
再见了！天河之王 孔卡已确定明年返回弗鲁米嫩塞
字体大小：A A2013-11-18 09:56:20编辑：竹青点击: 次
90win体育讯 北京时间11月18日，中超广州恒大阿根廷中超达里奥-孔卡将于明年重返老东家弗鲁米嫩塞。在效力恒大两年多之后，孔卡告别中国已经进入了倒计时，在他亲口承认与弗鲁米嫩塞签下合同的那一刻，广州球迷乃至中国球迷，都开始回想孔卡给中超带来的荣誉，相信这位天河之王无论身在何处，他将永远存在球迷的心中。
2011年7月2日，孔卡以1000万美元转会费加盟广州恒大。那时候的孔卡，还未被大多人熟知，至少名声也不经传。在李章洙时期，孔卡成为了板凳球员上的一席，因为不满无法首发，引出了“微Bo门”事件。孔卡一时间成为了舆论针对的对象，让原本对广州没有好感的他更是增添了一丝厌恶。
而后里皮上任，孔卡才开始得以“释放”，尽管那时候他对广州还是没有好感，但职业素养让他还是在战场上十分敬业。他的球技也得以施展出来，渐渐开始成为球迷心中的偶像。
效力恒大两年多，孔卡出场92次打进49球助攻36次，其中中超出场65次打进33球助攻29次，亚冠出场23次打进14球助攻7次。已经帮助恒大夺得3次中超冠军(2011、2012、2013)、1次足协杯冠军(2012)、1次超级杯冠军(2012)，今年的亚冠征程中，孔卡也发挥了重要的作用，在客场对阵柏太阳神的比赛中，孔卡先后上演了角球破门+门线救险+世界波破门的好戏。他所在的赛场上，赛事总会变得十分赏心悦目。就连恒大曾经制作的海报也以他为主角，主题就是“享受比赛”。
尽管名声鹊起，孔卡还是毫无架子，不管是球员还是球迷，孔卡都是十分亲民，他还悄悄地关注广州福利院的生活，做了不少慈善益事。
孔卡十分疼爱他的儿子，曾经因为儿子生病缺席了两场赛事，对比起名声和他最爱的足球，儿子更重要。甚至几乎每一场胜利的赛事上，都能看见孔卡抱着儿子的身影。
在得知孔卡要返回老东家的时候，球迷自发组织了万人签名留孔卡的活动，在比赛的看台上，总能看见球迷打着横幅，写着挽留孔卡的标语。
但孔卡还是铁定了心离开，不过球迷的热情他没有忽视，在录制告别中国的节目上，孔卡不止一次对球迷表示感谢。为了表达他的感激之情，他在一场比赛上穿上特制的背心，衣服上写着“无论我身在何方，你们都在我心里。”“感谢。”
其实这两句话，对于即将返回老东家的孔卡，我们也同样适用，不管孔卡身在何方，他都在球迷的心里。感谢他给中超带来这么多的“财富”，我们也想对他说一声“感谢”。再见了，天河之王!
相关新闻 （共 6 条）